DISCLOSURE: som AMAZON ASSOCIATE tjänar jag från kvalificerade inköp.
DETTA INLÄGG KAN INNEHÅLLA AFFILIATE LÄNKAR, VILKET INNEBÄR, UTAN EXTRA KOSTNAD FÖR DIG, JAG TJÄNAR FRÅN KVALIFICERADE INKÖP. AFFILIATE länkar är markerade med # ad.”I” BETYDER I DETTA FALL ÄGAREN TILL FILMDAFT.COM. LÄS HELA INFORMATIONEN FÖR MER INFO.
beroende på vilken typ av film du skriver kan filmens längd relaterad till manuset variera.
till exempel, hur utarbetad en åtgärdsscen beskrivs i detalj dramatiskt ändrar skriptets längd. Det är trots allt en stor skillnad mellan att skriva ”de två dudesna kommer in i en kamp” och beskriver hela kampsekvensen.
för att börja förstå förhållandet mellan manuslängd och filmlängd, låt oss börja med den enkla frågan: hur länge är ett manus för en två timmars film?
den allmänna tumregeln är att ett manus skrivet i rätt format motsvarar en sida per minut skärmtid. Därför kommer ett manus för en två timmars film att vara 120 sidor (2 timmar = 120 minuter = 120 sidor).
Filmdataforskare, pedagog och manusförfattare Stephen Follows har en bra datamängd på längden på filmmanus, som du hittar här.
jag spenderar resten av artikeln på att diskutera undantag från denna regel, hur denna regel är nära relaterad till treaktstrukturen och hur den dramatiskt kan förbättra din pacing medan du skriver.
varför är regeln om en sida per minut viktig?
när man levererar manus till studior och producenter, särskilt som en okänd författare, är detta ett mått som de kommer att använda för att bedöma filmens längd.
detta gäller även för TV och shorts. En halvtimmes TV-pilot kommer att vara cirka 20-30 sidor, och en timmes drama kommer i allmänhet att vara någonstans mellan 50-60 sidor.
som nämnts finns det några undantag från denna regel, och vissa typer av filmer kan ändra detta mått.
dessutom finns det några sätt som förhållandet mellan sida och minut kan hjälpa dig att pacera ditt manus.
undantag
som sagt i intro, vissa typer av filmer röra upp sidan till minutregeln. Det vanligaste som förändrar detta är filmer med mycket action och brist på dialog.
vanligtvis som författare vill du inte direkt i ditt skrivande. När man skriver handling tenderar många författare att komma över specifika.
om inte själva handlingen är relevant för berättelsen, eller om det är ett projekt du kommer att styra dig själv, är det bättre att föreslå vad som kommer att hända och gå vidare.
på grund av detta kommer skript som är tunga i aktion att läsa mycket kortare.
ett enda åtgärdsparagraf kan ta upp 5 till 10 minuter på skärmen men bara vara tre rader (Det är bra att försöka hålla dina åtgärdsparagrafer under 3 rader, men mer om det senare).
exempel
ett exempel på detta är manuset för Battle of the Bastards-avsnitt i ’Game of Thrones.’
även om avsnittet är en timmes lång är själva manuset 41 sidor. För er som har sett, detta är en episod där åtgärder kraftigt uppväger dialog.
ett annat exempel på ett bra manus som är kortare än filmens längd är Sofia Coppolas Lost in Translation.
eftersom den här filmen uttryckligen handlar om brist på konversation och har många meditativa stunder av tystnad är det inte förvånande att manuset bara är 75 sidor medan filmen är 1:44 minuter.
faktum är att om du hittar en online-pdf av manuset kommer du att märka att många av sidorna fördubblas med gott om tomt utrymme. Detta kan hjälpa till med att förstå den pacing som filmen ska ta när man läser.
Pacing
att förstå hur ditt manus relaterar till timing på skärmen kan hjälpa dig att ta din film i enlighet därmed. För det mesta är den genomsnittliga scenen i en film en till tre minuter lång.
det kanske inte låter som en mycket lång tid, och du har rätt. Det betyder att det är viktigt att vara kortfattad och direkt.
med tanke på att den genomsnittliga skottlängden och scenlängden under filmens historia bara har minskat.
många manusförfattare vill starta sin scen från en karaktärs ingång. Om detta inte bidrar till historien, skriv inte det!
om du skickar till studior, vet att dessa människor måste läsa hundratals skript och är extremt kritiska.
det är också därför det är bra att hålla åtgärdsparagrafer under tre rader.
lita på mig, om du har gott om skript för att läsa, ser stycken text kan stänga av dig. Att hålla det kort låter historien röra sig snabbt och ofta gör det lättare att läsa.
scener vs sekvenser
en samling scener som inkapslar en händelse kallas en sekvens.
för det mesta kommer en sekvens att bestå av tre till fem scener (naturligtvis, kom ihåg att dessa siffror är alla förslag). Det betyder att din standardsekvens kommer att vara 10-15 sidor eller 10-15 minuter.
om din sekvens är full av action, så många är det kortare. Om det är din avsikt, känner du inte ett behov av att skriva onödig dialog eller något annat godtyckligt sätt att utöka den till den sidlängden.
se dock till att din sekvens är förståelig!
oavsett om det är en linjär handlingsplan eller skär mellan två parallella scener, måste det vara logiskt och begripligt. För mycket att hoppa runt för snabbt är desorienterande och bör undvikas om det inte är avsiktligt.
sekvenser mot handlingar
det är också viktigt att komma ihåg att du vill att dina sekvenser ska passa in i dina olika handlingar.
om du har problem med längd och känner ett behov av att fylla utrymme, kommer du att sluta skriva onödiga sidor.
istället för att göra detta, tänk på varför du inte har tillräckligt med (eller för mycket) material att skriva om och vilken typ av historia du skriver. Kanske borde det vara en TV-show istället för en Film eller vice versa.
en film är en intressant händelse i en normal persons liv och en TV-show är det normala livet för en intressant person.
ett super användbart sätt att tänka på detta som jag plockade upp från en Berättelseredaktör på WME är att en film är (i allmänhet) en intressant händelse i en normal persons liv och en TV-show är det normala livet för en intressant person.
se till att berättelsen som du berättar passar det format du skriver i.
allt som att säga, om du uppmärksammar sidlängden och längden på dina scener, kan du variera pacing och jämföra handlingsmoment med dialogstunder för att skapa en dynamisk och intressant läsning.
de tre lagen struktur
chansen är stor att du förmodligen har hört talas om treaktstrukturen, så jag kommer inte att gå för mycket in i det förutom hur det relaterar till sidlängd och pacing av en film.
nästan, varje film består av tre akter. I en två timmars film tenderar den första akten att vara 30 sidor, den andra runt 60 sidor och den tredje akten runt 30 sidor.
det betyder att den första act-pausen är cirka 30 minuter i screentime, och den andra act-pausen kommer att vara nära minut 90 för en två timmars film.
titta på filmer medan du tänker på detta kan verkligen hjälpa dig med att upptäcka hur dessa övergångar hanteras.
denna standard typ av pacing är också det som gör det mycket svårt att skriva den första akten.
på de första 30 sidorna (för en typisk film) måste du presentera huvudpersonerna, var de kommer ifrån, den anstiftande händelsen och historiens konflikt.
att packa allt detta i 30 sidor betyder att du inte kan bo för mycket på främmande detaljer. Stora stunder av action, roliga scener, och stora fasta situationer är bättre reserverade för den andra akten.
Håll saker i rörelse i första akten
det är också bra att hålla saker i rörelse i första akten eftersom det är sällsynt att en producent eller någon som tar oönskade inlägg läser förbi sidan 20.
tyvärr, om du är en okänd författare, kan du inte vänta tills manuset är slut för att övertyga någon.
en stark första handling är det viktigaste för att få någon att läsa igenom ditt manus. Att komma med en stark öppningsscen och intressanta sätt att introducera karaktärer och konflikten är viktigt.
för att göra detta, tänk på hur du packar ditt skrivande. Försök att hålla dina åtgärdsavsnitt korta och dina scener under tre sidor om möjligt.
bind dina scener i sekvenser, variera handlingsmoment med ögonblick av dialog/exposition och ändra mellan känslomässiga höjder och känslomässiga nedgångar.
slutsats
vid slutet av dagen, det finns inga regler för manus, och alla dessa förslag är helt enkelt verktyg som hjälper dig i stunder av osäkerhet.
det viktigaste är att ha en stark och engagerande historia, som kan ta många former.
personligen är det största jag vill tänka på anledningen till att jag har för att göra filmen och vem publiken är.
om du försöker göra något kommersiellt livskraftigt och få lite pengar bakom din film är treaktstrukturen och snabb pacing avgörande.
om din film är något som kommer att finnas utanför studiosystemet, mer personligt eller som du tänker göra på egen hand, så ska du skriva det själv.
den olyckliga verkligheten är att dessa två världar sällan kombineras, så att veta ditt slutliga mål är till hjälp.
jag hoppas att dessa riktlinjer hjälpte. Som någon som har läst för manus tävlingar och studior, jag garanterar dig att ta emot ett manus som läser snabbt och enkelt är en lättnad och alltid uppskattat.
det betyder inte att ditt manus inte kan vara intellektuellt eller ta itu med svåra ämnen.
ändå föreslår jag starkt mot stycken av text, extremt långa scener eller scener som hoppar runt för mycket och misslyckas med att bilda begripliga sekvenser.
är något av dessa förslag saker du tänker lägga till i ditt manus? Har du några andra råd om pacing? Låt oss veta i kommentarerna och lycka till med ditt nästa projekt!
Cade Taylor är en filmskapare och författare baserad i Los Angeles. Ursprungligen från Seattle, han fortsätter att arbeta som uppsökande koordinator för Bigfoot Script Challenge, där han hjälper ansluta up-and-coming författare med branschfolk. När han inte arbetar med sina egna projekt, hjälper till med Bigfoot eller täcker skrivbord, älskar Cade att dela vad han vet med andra filmskapare och främja bra innehåll.