Välkommen till hur gjorde de det? -en kolumn varannan månad som packar upp ögonblick av filmmagi och firar de tekniska trollkarlarna som drog av dem. Denna post undersöker hur bakprojektion fungerar.
om du har sett en film från före 1970-talet finns det en mycket bra chans att du redan har stött på bakprojektion. Och om du har sett en film från före 1970-talet med två personer som pratar i en rörlig bil, finns det en hundra procent chans att du redan har stött på bakprojektion.
konceptet är enkelt: kan inte skjuta på riktiga platser? Inga problem! Vill du spela in på-set dialog medan dina skådespelare springa polisen i en bullrig Cabriolet? Oroa dig inte! Det är lika enkelt (i teorin) som ett ljudscen och en projektor.
vid tillkomsten på 1930-talet var bakprojektion en spelförändrande teknik. Det gav filmskapare mer kontroll, konsistens och kreativ frihet att skjuta vad de ville ha där de ville. Och ändå, medan bakprojektionens kamera-process effektivt effektiviserade produktionsarbetsflödena, misslyckades det regelbundet med att uppnå någon känsla av naturalism.
bakprojektion är, mot sina teknikers bästa ansträngningar, långt ifrån en osynlig effekt. Trots att det var standardkompositionstekniken i årtionden, med några få undantag, uppnådde bakprojektionen aldrig en nivå av perfektion så att dess närvaro kunde gå obemärkt förbi. När det finns bakprojektion på skärmen är det svårt att förbise.
dessa dagar, bakprojektion har ett rykte om att vara störande och daterad — en föråldrad specialeffekt som förstör upphävandet av misstro och aldrig ser helt rätt. Med tiden förvandlades traditionell bakprojektion från en praktisk nödvändighet till ett uttrycksfullt verktyg, en teknik som används av snygga regissörer för att vörda eller förlöjliga det förflutna. Andra har anställt bakprojektionens” off-ness ” för att förmedla en känsla av orealitet och oro, som med Neos första resa in i matrisen eller Dr.Bill vandrade på gatorna på natten I Eyes Wide Shut.
medan bakprojektionen som den ursprungligen var tänkt kan ha fallit ur mode, hittar goda ideer alltid ett sätt att anpassa sig och överleva. Så här är vi, nästan ett sekel senare, och trots alla odds gör bakprojektionen comeback. Här är allt du någonsin velat veta om hur bakprojektion fungerar, var den kom ifrån och vart den går:
Hur gjorde de det?
lång historia kort:
genom att projicera en bild på en skärm bakifrån och sedan iscensätta förgrundsåtgärder mot bakgrunden. Resultatet, när det fotograferas, är en komposit i kameran.
lång historia lång:
bakprojektion (aka. processfotografering) var den primära specialeffektskomposittekniken i Hollywood från mitten av 1930-talet till början av 1970-talet. som mest grundläggande består bakprojektionen av fyra komponenter: en projektor, en skärm, förgrundsmotiv och en kamera. Motiven placeras mellan kameran och skärmen medan en projektor placerad på andra sidan skärmen projicerar förinspelade bilder eller en stillbild. Vanligtvis är det estetiska målet med bakprojektion att skapa illusionen att ämnena inte befinner sig på ett ljudscen. Det tekniska målet är att göra produktionen mer strömlinjeformad, säkrare och konsekvent.
bakre projektionsbakgrundsbilder kallas en ”platta.”Om du har hört någon skrika” roll plate!”på en filmuppsättning — eller en fiktiv skildring av en filmuppsättning-ropar de i grunden: ”avfyra projektorn!”När den projicerade bakgrunden är i rörelse, det är en” process skott.”Om bakgrunden är en stillbild, det kallas en ”öppenhet skott.”
om din enda erfarenhet av projektorer är av den framåtvända sorten kanske du undrar: Hur passerar ljuset igenom och fastnar på skärmen? Det korta svaret är att bakre och främre projektion använder olika typer av skärmar. Frontprojektion använder en ogenomskinlig reflekterande skärm, som studsar ljus tillbaka. Bakprojektion använder en genomskinlig skärm som låter ljus passera genom medan ljuset överförs över dess yta.
för att bakprojektionsprocessen ska fungera måste flera holistiska detaljer beaktas. För en sak: eftersom skärmen och kameran är fixerade på plats måste alla rörelser och vinklar redovisas av bakprojektionsfotograferingsteamet i förväg. Med andra ord: varje rörelse och vinkel i huvudfotografering måste planeras noggrant innan filmen för plattan skjuts.
bristen på Steadicam-teknik gjorde det lättare sagt än gjort. Att matcha belysningen på ljudscenen till plattans är också kritisk. Om plattan visar en molnlös dag och skådespelarna är i skugga, kommer illusionen inte att fungera. Synkronisering av bildhastigheterna för kameran och projektorn var också viktigt. Om en av öppningarna var öppen medan den andra stängdes, skulle optiska artefakter (som halor av ljus) visas i bakgrundsplattan och förstöra effekten.
som Julie Turnock skisserar i sin uppsats ”the Screen on the Set”, är en överraskande utbredd missuppfattning om bakprojektion att det i grunden är en gammal föregångare till blå skärm och grön skärmkompositering. Det är sant att de två teknikerna delar liknande estetiska syften. Nämligen: öppnar möjligheten för var och hur filmskapare kan skjuta sina ämnen. Men i slutändan har båda metoderna mycket olika on-set och efterproduktionsspecifikationer.
under sin storhetstid var bakprojektionens stora fördel jämfört med andra kompositionstekniker dess effektivitet. Processen kan slutföras omedelbart on-set samtidigt som huvudfotografering. Det kan också skjutas i närvaro av de viktigaste filmskaparna och artisterna och bedömas snabbt i dagböckerna. Under tiden, blå och grön skärm compositing är en del av en bredare uppsättning tekniker som historiskt faller under överinseende av resande mattes eller ”opticals.”
det finns en avgörande skillnad mellan optiska kompositer och processfotografering: huvuddelen av arbetet för det förra faller till efterproduktion, medan det senare sker i kameran. De tekniska kraven för bakprojektion styrde många aspekter av produktionen, från blockering till mise-en-SC kazakne. Och det satt bara bra med Henry Ford-ified transportband i gamla Hollywood.
i en rolig twist. medan konceptuellt bakprojektion är lätt att förklara och förstå, är det i praktiken mycket svårt att dra av på ett subtilt, sömlöst sätt. När folk säger” bakprojektion ser dåligt ut ” pratar de vanligtvis om samma sak. Nämligen: att tekniken tenderar att producera en synlig skillnad mellan förgrundsåtgärden och bakprojektionsfilmen.
bakprojektion tenderar att se, i ett ord, ”falsk.”En del av anledningen till detta är att det vanligtvis finns en skillnad i kvaliteten på förgrundsåtgärden och den projicerade bilden. Det karakteristiskt tvättade, desaturerade utseendet på projektionen är resultatet av ett antal faktorer. Dessa inkluderar utskriftskvalitet och projektorer som inte kan producera en bild med tillräcklig glans.
det fanns korrigeringar genom åren, från finkornig vistavision-filmlager och kraftfullare projektorlampor. Men en tillförlitlig metod för att eliminera den försämrade bildkvaliteten i de omfotograferade plattorna kom aldrig igenom. Som Turnock uttrycker det: ”bakprojektion var i summan helt förenlig med Hollywood-studioproduktionssystemet, men inte med sin idealiska sömlösa estetik.”
frontprojektion, vars första vanliga användning var 2001: A Space Odyssey, löste ett antal problem med bakprojektion. Processen involverar noggrant vinklade speglar som gör att den projicerade bilden kan anpassas till kamerans brännvinkel och visas på en mycket reflekterande skärm, i kameran. Huvudmotivet för att använda front över bakprojektion är en noterad förbättring av bildkvaliteten. Vilket, det visar sig, gör hela skillnaden.
när frontprojektion och optisk komposition blev billigare och tillgänglig blev bakprojektion alltmer föråldrad. Det finns väldigt få regissörer idag som allvarligt aldrig gav upp processfotografering. En av dem är James Cameron.
visste inte att det fanns fordonsbakprojektion i ’Terminator 2’, gjorde du?
men tack vare förbättrad utrustning är bakprojektionen tillbaka med hämnd. För regissörer avsikt att skjuta så mycket i kameran som möjligt, löftet om bakprojektion är lockande. Den senaste tekniken som 4K-laserprojektorer med hög kontrast har nästan eliminerat de distraherande trohetsproblemen för filmbaserad bakprojektion.
inte bara är digitala, förrenderade och realtidsmedier som kan uppnå fullständiga fotorealistiska resultat i kameran, men filmskapare kan nu också lägga till interaktivt cued-element på ett ögonblick. Förutom att se fantastiskt ut har live projection den extra fördelen att ge artisterna och kameraavdelningen något konkret att arbeta med.
Joseph Kosinskis Oblivion använde frontprojektion för att förmedla en omfattande himmel som reflekterar rymdskepp och in i skådespelarnas ögon. Alfonso Cuar Acguin ’S Gravity placerade sina artister i” Light Box”, ett rum fullt av LED-skärmar som projicerade rörliga bilder på deras ansikten så att animatörer kan komponera dem perfekt.
och sedan finns det StageCraft (aka. ”The Volume”), ett processindustriellt ljus & Magic honed i Rogue One: A Star Wars Story som använder en ginormous böjd vägg av LED-skärmar som drivs av Unreal Engine vilket möjliggör realtidsvisning. Resultatet är en virtuell miljö som kan återges i realtid i kamerans perspektiv.
det senaste Star Wars-projektet för att använda StageCraft är Disney+ – serien The Mandalorian. Och som verkställande producent Jon Favreau muses i amerikansk filmfotograf, StageCraft är inte riktigt bakprojektion men är inte riktigt som något annat. Och ändå, mitt i all denna oöverträffade teknik, förblir det praktiska syftet detsamma: genom att skjuta allt i kameran minskar du tiden, pengarna och arbetsbelastningen för efterproduktionen.
att StageCraft kan göra bra på det löftet på ett sätt som traditionell bakprojektion aldrig knäckt är spännande, minst sagt. Möjligheten att göra realtid, in-camera compositing on-set betyder att Mandalorian kan fylla den höga ordningen att vara en live — action Star Wars tv-serie-ett litet skärmprojekt med storskärmskänsla. Oavsett om det gäller TV eller film är konsekvenserna spännande: att både produktionsarbetsflöden och visuell trohet kan förbättras i tandem.
med tanke på att tillbaka på 1970-talet Star Wars användning av optiska effekter var den förmodade spiken i kistan för processfotografering, är det något poetiskt att samma franchise drar tekniken tillbaka i rampljuset.
Vad är prejudikatet?
i vad som blir en vanlig häftklammer i denna kolumn kom tanken på bakprojektion — av en Norman O. Dawn 1913 — långt före den faktiska tekniken. Tre orelaterade tekniska utvecklingar på 1930-talet gjorde tekniken möjlig: projektorer som kunde synkronisera fönsterluckor; bättre, pankromatisk filmlager; och kraftfullare projektionslampor.
den första Hollywood-studion som använde bakprojektion var Fox Film Corporation ’ S Liliom 1934. På lämpligt sätt erkändes filmen därefter av Akademin för sina ansträngningar. Tekniken förfinades sedan av Paramount Pictures Farciot EDOUART ASC, som utvecklade nya metoder inklusive ljusexponering och synkronisering av flera projektorer till samma platta.
processen blev mer standardiserad med en skärm som hade utvecklats specifikt av Sidney Sanders för King Kong 1933 som inte bara var större och mer flexibel utan kunde stödja en bild av högre kvalitet. King Kongs kompositionsbilder var optiska effekter, inte processfotografering, men de förbättrade skärmarna de använde var en viktig innovation för framtida processeffekter.
bakprojektion är en speciell effekt med ett långt förflutet och en ljus framtid. Så nästa gång du scoff på en gammal Hollywood bil två-hander: den moderna inkarnationen av denna teknik kallas faktiskt nu som tv: s framtid. Så visa lite respekt!
relaterade ämnen: filmskapande, hur gjorde de det?
