om du någonsin besökt dina morföräldrars eller dina farföräldrars hem, märkte du förmodligen hur annorlunda deras rum är inredda jämfört med din egen plats. Men har du någonsin tänkt på hur samma rum kan ha sett fyra, fem eller till och med sex hundra år sedan?
designarna på HomeAdvisor, en digital marknadsplats för hemtjänster, har skapat ett unikt projekt som visar hur mycket inredningstrenderna förändrats under de senaste 600 åren. Från träpanelerna i Renässanslägenheter till de funky och abstrakta möblerna i postmoderna stilhem, kolla in inredningstrenderna genom åren i galleriet nedan!
mer information: HomeAdvisor.com / Facebook / Instagram / Twitter / YouTube
renässans (1400 – 1600)
Bildkrediter: HomeAdvisor
” konst och kultur återföddes när den franska renässansen spred sig över hela Europa. Arkitekter hittade en förnyad entusiasm för utsmyckad dekoration och fina detaljer, inspirerad av en ny känsla av humanism och frihet. Arabesque och asiatiska influenser återupplivade dekorativ konst, och noggrann uppmärksamhet på symmetri och geometri gav en ny känsla av harmoni i Europeiska interiörer.
vi designade skåpet i vår renässans vardagsrumsbild i form av ett litet palats (palats) som var vanligt vid den tiden. Dess kolumner och balkonger ekar byggnadens form och framkallar harmoni. Den turkiska mattan är inspirerad av en som ses i en målning av Hans Holbein den yngre, en tysk målare som bodde i renässans-eran London. Mattor som detta var först vävda i västra Turkiet i den 14: e århundradet och blev mycket populär i renässansen Europa.”
barock (1590 – 1725)
Bildkrediter: HomeAdvisor
” turkiska mattor föll ur mode under barockperioden, eftersom mer överdådig och detaljerad arkitektur krävde att inventarier och inredning skulle matcha. Den katolska kyrkan var den första som utvecklade denna nya känsla av välstånd som ett försök att imponera på de outbildade massorna med sin rikedom och makt. Därför verkar ramarna i Louis XIV-stil sviten droppa med guld.
under den förgyllda ytan var möbelramen ofta gjord av tropiskt trä. Andra exotiska material som elfenben var populära, och ytor som golv och bordsskivor var vanligtvis marmor. Vårt färgschema här är dramatiskt och sensuellt. Ljusspelet runt ett barock vardagsrum skulle ha överdrivits för att skapa en känsla av rörelse och enormitet.”
rokoko (1700)
Bildkrediter: HomeAdvisor
” mot slutet av barockperioden stal en delmängd av stilen kort rampljuset. Rokokostil (från det franska ordet rocaille, vilket betyder skalprydnad) var känd för bara tre decennier under Louis XVS regeringstid. det är lättare, mer nyckfullt och friare än barock. För vissa passade det bättre intimiteten i familjens hem än den stora kyrkans stil som kom före den.
skalet och blommotiven i vårt rokoko-vardagsrum är typiska för stilens mer lekfulla inflytande på Home D. Cabriole-benen och rullfötterna på möblerna balanserar delikat humör och elegans. Sociala sammankomster i hemmet blev allt vanligare i början av 18th century. Rococostilen gjorde det möjligt för husägare att visa sin rikedom och smak utan att vara prålig eller täppt.”
neoklassisk (1780 – 1880)
Bildkrediter: HomeAdvisor
” den sena georgiska eran inledde en ny era av arkitektur som svarade på barock-och Rokokoperioderna. Återupptäckten av Pompeji bidrog till nya förståelser av Romersk och grekisk arkitektur. Detta inspirerade en rörelse mot mer ’smakfulla’, förfinade och tidlösa designprinciper, fria från den barocka trendens pompa och nyhet.
Lägg märke till de raka linjerna och den logiska, nästan matematiska layouten i vårt neoklassiska vardagsrum. Dessa designprinciper spreds över hela Europa av konstnärer som studerade vid den franska akademin i Rom. Notera den kolonnliknande formen på eldstaden, lamporna och panelen. Färgerna var milda och odramatiska. En vanlig gom betonade den stoiska, överlägsna känslan av form som den neoklassiska förkroppsligade.”
konst och hantverk (1860 – 1910)
Bildkrediter: HomeAdvisor
” konst-och hantverksrörelsen började i England som en reaktion mot mekaniseringen av kreativitet och de ekonomiska orättvisorna i industriåldern. Det var inte så mycket en stil som ett tillvägagångssätt, att sätta ansvaret för design och hantverk tillbaka i händerna på kvalificerade arbetare. Konst-och Hantverksinteriörer delade dock en estetik av enkelhet, materialkvalitet och en koppling till naturen.
konst-och Hantverksrörelsens tankar och utseende spred sig till amerikanska vardagsrum via påverkan av turnerande arkitektdesigners, tidskrifter och samhällsföreläsningar. Gustav Stickley var Amerikas främsta konst-och Hantverksdesigner. Du kan se hans inflytande i det tjocka, funktionsledda träverket av möblerna i bilden, vilket gör en funktion av exponerade snickerier. Denna betoning på trä, mässing och hantverkarens touch ger konst och hantverk interiörer en mörk, jordig och texturerad palett.”
Art Nouveau (1890 – 1920)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Art Nouveau var en” ny konst ” för ett nytt århundrade. Inredningsarkitekter Parade hantverk med nya industriella tekniker, vilket ofta gjorde för en dyr process. Möbler och inredning var extravaganta och moderna, uppvisar påverkan av japansk konst, som europeiska konstnärer såg för första gången i slutet av 19-talet.
vaserna och lamporna i vårt Art Nouveau-vardagsrum är inspirerade av Louis Comfort Tiffany, den berömda konstnären och första Designdirektören på Tiffany ’ s. hans glasblåsta former var en hyllning till naturen, och deras frodiga, iriserande och virvlande färger är typiska för Art Nouveau.”
Art Deco (1920-till 1960-talet)
Bildkrediter: HomeAdvisor
” om Bauhaus och modernismen var utnyttjandet av 20-talets framsteg, var Art Deco en glamorös fest. Inredningsarkitekter inspirerades av geometrin och rörelsen i maskinåldern, material och symboler från forntida kulturer och återfödelse i naturen. Och de var inte rädda för att använda dem alla tillsammans.
Designers skapade en känsla av överflöd genom att använda ett brett utbud av material, inklusive lackerat trä, målat glas, rostfritt stål, aluminium, juveler och läder. Djärva färger och slående kontraster framkallade kraft och självförtroende.
starka, raka linjer ekar genom eldstaden och spegelbeklädnaden till skyskraporna i träsnitten på väggen. Observera också hur dessa linjer djärvt motverkar den skalformade soffan, flytande stolar och spikiga ornament och krukväxt.”
Modernism (1880 – 1940)
Bildkrediter: HomeAdvisor
” liksom konst-och hantverksrörelsen är modernismen mindre av en stil än en filosofi. ”Ett hus är en maskin för att bo i”, säger Den schweiziska arkitekten och designern Le Corbusier, modernismens pionjär. Det modernistiska vardagsrummet använde de senaste materialen och teknologierna. Den var utformad för att vara bekväm, funktionell och prisvärd. Skönhet var en bonus, även om eleganta designlösningar var högt värderade.
dessa ’gränser’ visade sig vara inspirerande för den första generationen professionella ’inredningsarkitekter. Tabellen du ser ovan är inspirerad av en berömd design av den Japansk-amerikanska designern Isamu Noguchi. Den består bara av en glasplatta, två identiska trästöd och en svängstång för att hålla dem ihop. Den ursprungliga Anglepoise-lampan uppfanns av en ingenjör som inspirerades av sitt arbete med fordonsupphängning – vilket visar den nära kopplingen mellan modernistiska interiörer och 20-talets industri.”
Bauhaus (1919 – 1934)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Bauhaus (rimmar med ”kohus”) var en enormt inflytelserik tysk skola för konst och arkitektur. Det fanns i bara 14 år tills Nazistregeringen stängde den 1933. Bauhaus design var en radikal delmängd av modernismen, med större tonvikt på den mänskliga andan och hantverkaren. Som med modernismen följde form funktion. Bauhaus interiörer var sanna mot sina material, vilket innebar att de inte gömde den underliggande strukturen hos en möbelbit för att göra den vacker.
vår Bauhaus-matta är inspirerad av Anni Albers, en examen och lärare på Bauhaus-skolan. Albers experimenterade med form och färg för att producera textilier som var lika konst och hantverk. Lampan är modellerad efter MT8-eller Bauhaus-lampan. Dess cirkulära, cylindriska och sfäriska delar skapar geometrisk enhet och kan byggas med minimal tid och material. Denna typ av ogenomskinlig lampskärm hade bara tidigare sett i industriella miljöer.”
Mid-Century Modern (1930-idag)
Bildkrediter: HomeAdvisor
” den moderna rörelsen i mitten av århundradet framkom som en mjukare, förortsupptagning på modernismen och integrerade naturliga element. Inredningsarkitekter introducerade rustika element och friare användning av färg inspirerad av skandinaviska och brasilianska möbeltrender. Material som rotting, bambu och rotting kände sig både naturliga och moderna när de kom in i vardagsrummet i form av stolar, speglar och trim.
Statement lighting är fortfarande ett enkelt sätt att lägga till pizzazz i ett väl använt familjevardagsrum. Lampskärmen och den stående lampan i vår bild lånar både formella element från modernismen och Bauhaus men har det lekfulla utseendet av återanvända utomhusverktyg. Fåtöljens och vasernas ljusa senap exemplifierar den vanliga moderna tekniken i mitten av århundradet för att para dämpade neutrala med en mättad signaturfärg.”
Postmodern (1978-idag)
Bildkrediter: HomeAdvisor
” Postmodern design kan spåra sina konstnärliga influenser från epokdefinierande surrealist, Marcel Duchamp, till popkonstens Krone jester, Andy Warhol, till den tvetydiga dåliga smaken av Jeff Koons. Allt kom samman på 1980-talet när designers kastade modernismens bojor och närmade sig interiörer med humor och det pråliga förtroendet vi förknippar med decenniet.
i ett postmodernt vardagsrum är varje bit en talande bit – för var och en har ett dubbelmenande eller visuellt skämt att packa upp. Bågarna i vår bild ifrågasätter klassiska idealer om form, både plattande och flattande en traditionellt stram form med en optisk illusion som framkallas av deras irreverenta färgpalett. Mattans mening är enklare. Det lägger till en rock N ’ roll-känsla med sin vinylskivform – en Warhol-liknande ironisk firande av slutet av 20-talets materialism.”
samtida (1980-talet-idag)
Bildkrediter: HomeAdvisor
” en rörig ålder kräver ett parat vardagsrum. Dagens moderna stil lånar modernismens rena linjer och den luftiga, utomhus känslan av det moderna hemmet i mitten av århundradet. Inredningsarkitekter i slutet av 2010-talet älskar att ge en nick till Bauhaus genom att skala bort ytor för att visa materialen på jobbet. Dagens avancerade byggmaterial och textilier kan dock sitta lyckligt tillsammans med återanvända industriella funktioner från tidigare epoker.
det släta, nakna golvet och rena väggarna i vårt moderna vardagsrum skapar en typisk känsla av rymd och ljus. Abstrakt konst på väggarna hindrar området från att känna sig tomt och drar fram den subtila stilen i de annars minimalistiska omgivningarna. Observera också användningen av linje för att dra ögat runt, till exempel det horisontella centrala ljuset, vilket är både extraordinärt och väldigt enkelt – och verkar bredda och höja rummet.”