Art Passion

Vad gör du när din målning inte är så levande som du skulle vilja? Är det din färg, dina tekniker eller en annan anledning. Det kan vara svårt att veta hur man gör din färg mer levande med akryl men det finns massor av enkla saker du kan göra för att förbättra hur levande din färg ser ut och i slutändan förbättra din målning. Några av de tekniker jag har lagt in nedan har jag använt i åldrar medan andra jag nyligen har upptäckt. Jag vet att de kommer att vara till nytta.

det finns många sätt att göra Akrylfärg mer levande. Medan valet av färg och färgfärg är viktigt och gör skillnad, kan de tekniker du använder och hur du använder dem ha en enorm inverkan på hur levande dina färger ser ut. Dessutom påverkar din målningsyta och hur du förbereder den också den övergripande livligheten i din målning.

när du vet var saker går fel är det första steget att sätta dem rätt och gå vidare i din konstnärs resa. Nedan delar jag var saker kan gå fel tillsammans med exempel. Några av dessa är enkla. Andra medan det är lätt att göra, tar längre tid eftersom de är större ämnen i sig som inte kan täckas i en artikel.

15 enkla sätt att göra Akrylfärg mer levande

jag rekommenderar att du tittar på de möjliga orsakerna till att dina målningar inte är så levande som du vill nedan. Det handlar inte om att följa styva regler utan att förstå hur varje sak kan påverka din bild och om du vill ha det eller inte. Ibland vill du använda de tekniker eller ideer som anges nedan eftersom de inte är dåliga tekniker i sig. Det är bara hur och var de används som gör skillnad. Varje bild kommer att vara annorlunda och behöver olika val.

det är bra att identifiera ett område där du kan ha problem och ändra just det så att du kan se vilken teknik som orsakar problem.

använd en färg av bättre kvalitet

många artister säger att inte använda studentfärger och att gå för konstnärens kvalitet.

jag erkänner att jag aldrig har haft problem med studentfärg och har använt den i flera år i kombination med konstnärernas som åren har gått. (Även om jag märkte nyligen säger de nu att de är både student-och konstnärskvalitetsfärg). Anledningen till att inte göra detta är dock ljud.

anledningen till konstnärernas färger rekommenderas även för studenter är att de är mycket bättre kvalitet övergripande och är mer levande och mer pigment tät. Det finns mer färg i konstnär (eller professionell) kvalitetsfärg medan studentbetyg har mer fyllmedel i den. Färgerna är vanligtvis en bättre kvalitet ofta där det är lämpligt med mer naturliga snarare än billigare substituerade konstgjorda pigment som gör dem dyrare. Det använder fyllmedlet som håller färgen billigare. Pro paint täcker bättre. Och det håller verkligen längre innan det torkar.

du kan inte hävda att konstnärskvalitetsfärg är mer levande än studentkvalitetsfärg. Det är väldigt lätt att visa exempel på detta. Det hjälper inte när olika artister ger olika råd.

om du använder en billig studentfärg uppgradera till en studentfärg av bättre kvalitet. Jag har provat några av de billigare färgerna och de är inte så bra.

om du använder en god kvalitet student färg och känner att det kommer att hjälpa gå för en artist kvalitet. Men om du är på en bättre kvalitet studentfärg gjord av ett bra varumärke och inte en grundläggande så är det mer troligt att ditt problem med livlighet är en av de andra frågorna som nämns här.

nedan är en rad av mina färger från mycket grundläggande lägre kvalitet som ända fram till de professionella.

använd färghjulet för att välja kompletterande färger

om du målar färger som är motsatta på färghjulet bredvid varandra på din målning gör det var och en av färgerna mer levande.

exempel på kompletterande färger:

• blå + orange
• blågrön + röd-orange
• Lila + Gul
• röd + grön

du kan se från de två exemplen att den högra bilden sticker ut mycket mer än den vänstra trots att jag har använt alla varma färger för detta prov. Detta beror på att det är det exakta komplementet till apelsinen. Om jag skulle använda en cool blå skulle den återgå till bakgrunden.

färgerna jag använde är

• kadmium gul,
• kadmium röd
• koboltblå (vissa säger att det är varmt andra säger att det är neutralt)

utmaningen här är att blommor oftare än inte har grönt bladverk bakom sig, inte blå himmel. Även om det inte är direkt motsatt orange på färghjulet, grön det fungerar också bra, särskilt om du använder en blågrön som är mittemot en röd-orange.
vissa människor tycker att kontrasten är för livlig. Så att använda en färg på vardera sidan av den direkta gratis har en effekt men tonas ner något. Noggrant urval av färgmotsatser och komplimanger kan göra att ditt arbete sticker ut. Det är upp till oss som Artister Om vi vill det eller inte. Det finns till exempel ingen anledning att bilden till vänster inte kan ha grönt bladverk för att dela upp de två liknande färgerna.

använd varma färger bredvid coola

ett bra sätt att göra din konst mer levande är att använda varma färger mot coola. Coola färger avtar och varma färger avancerar. När du gör det gör det att den varma färgen verkligen sticker ut.

detta liknar att använda motsatser bredvid varandra men de behöver inte vara exakta motsatser och färgerna måste vara en cool/varm kombination som ger dig mer utrymme i din målning. Detta är perfekt för blommor som är mer benägna att ha en grön bakgrund än en blå eller lila.

det skapar också djup till din målning som i sig ger mer liv. Om du tittar på någon landskapsstudie eller målning kan du enkelt se den här metoden i aktion. Bakgrunden är ofta en mjukare, blekare eller mer dämpad färg. Kylare färger används ofta för att skapa djup på grund av detta. Även titta på ett foto eller gå ut och ta en titt på det lokala landskapet där detta sker naturligt.

placera ljusa färger bredvid mörkare

ett sätt att göra en del av det du målar verkar levande är att lägga en ljus färg bakom eller bredvid en mörkare.

eftersom mörkare färger försvinner och ljusare kommer fram kan du använda detta till din fördel när du målar för att få en del av det att sticka ut. Detta gör att målningen verkligen pop. Detta behöver inte vara en annan färg, det kan vara samma färg men helt enkelt ljusare eller mörkare.

detta behöver inte vara stora områden, det kan helt enkelt vara runt en kant bara för att separera färgerna

placera mörkare färger

till exempel skuggan av förgrundsobjektet på den bakom. Att göra detta gör verkligen ditt huvudämne mer levande.

ett annat sätt att göra detta för vatten eller andra reflektioner är att göra reflektionen själv något mörkare. Så, om du målar en solnedgång seascape använda de ursprungliga färgerna för reflektion men mörkare ner dem en liten mängd, detta verkligen gör himlen ljusare och sticker ut mer.

placera ljusare färger

om du har två liknande färger eller om du vill skilja huvudobjektet från bakgrunden genom att lägga till en höjdpunkt runt kanten där det är tillämpligt kan du göra det verkligen sticker ut.

2 sätt att göra din målning blank

det finns två sätt att göra din målning blank. Du kan antingen använda färger som har glans i dem eller så kan du glansa hela målningen när du är klar med den. Båda kan fungera men de fungerar på olika sätt.

om du bara vill få en del av din målning att sticka ut mer än resten kan du använda färger med glans i dem. Ett bra exempel skulle vara för vit som används för höjdpunkter. Glansen tar verkligen fram de ljusare färgerna och gör att dessa penseldrag sticker ut mer.

lackering av din målning kan verkligen få den till liv och få den att känna sig mer levande. När du lackar din målning för att skydda den kan du använda en glanslack eller en satinlack snarare än matt för att få fram en högre glans.

jag har aldrig varit ett stort fan av high shine-bilder, inte ens när jag fotograferar så jag brukar använda satin för lite skimmer men inte för mycket. Det handlar om personliga preferenser och vad som kan vara lämpligt för just den målningen.

Använd inte svart färg (för nu)

ett råd du kommer att höra gång på gång från artister är ”använd inte svart färg”. Det är så irriterande som nästan varje Akrylfärg set har svart i det – även artisterna kvalitet som, Argh! Du hamnar med värdelösa rör av svart färg. Jag märkte nyligen att vissa märken har stoppat denna praxis. Jag tillbringade åldrar inte använder någon förblandad svart färg, alltid blanda det själv på grund av detta.

generellt är detta goda råd eftersom de flesta erfarna & professionella konstnärer säger att använda förblandad eller i vissa fall, någon svart medan målning gör ditt konstverk tråkigt och livlöst. Även om detta inte alltid är fallet och jag har sett professionella artister skapa fantastiskt arbete med svart i sina blandningar, är det ett bra ställe att börja om du har några problem med tråkiga färger.

om du har problem med livfullhet och använder svart, särskilt förblandat rör eller flaska svart titta på hur du använder den och var och hitta ett annat sätt att blanda färgen utan att använda den.

till exempel, om du målar skuggor mörknar inte dina färger med svart. Använd istället en kallare mörkare färg. Lila är populärt men det beror på vad du målar.

det spelar ingen roll om du behöver verklig svart eller använder den för att skapa en nyans.

det är bra att undvika svart för mörkare färger eftersom du lär dig mycket mer om färgblandning på detta sätt.

men efter att ha sagt detta svart är inte fienden. Du kan använda den för att göra grönt och tona ner andra färger. (Anledningen till att jag säger att inte här är att det kan vara det som gör att din färg blir mindre levande).

svart är en utmärkt bas för mörka områden i din målning (du kan också använda svart gesso.

om du tänker använda ’svart’ i själva målningen är det bra att blanda det själv. När du testar om det här är det som gör att din färg blir tråkig skulle jag undvika att göra det om möjligt.

om svart är ditt val för att mörka ner dina färger, ge det en miss en stund och använd andra färger. På så sätt kan du se om du använder svart är det som gör att ditt konstverk blir tråkigt eller inte. Du kommer att få en bättre förståelse för färgblandning och kunna se vad som är fel och göra dessa val för dig själv i framtiden.

enligt min åsikt om du använder för mycket svart i din mix kan du ha problem med nästa objekt på listan som är leriga färger.

inte lerig din färg färger

när du blandar dina färger är det lätt att leriga dem. Ett sätt detta kan hända är om du använder för mycket av motsatt färg i din mix. En annan är om du blandar ’ fel ’ typer av färger tillsammans för att skapa en annan färg.

Muddy färger är helt enkelt de som är mattare som grå och bruna. Eller skumma som de desaturated purples. Eller för mycket svart tillsatt.

det handlar inte om att undvika de leriga färgerna helt. Som med de flesta andra tekniker här är de alla giltiga. Det handlar om att välja när du ska använda dem och när du inte ska göra ditt arbete mer levande.

i slutet av dagen måste vi ha bruna, grå och dämpade purpur, etc i vårt arbete ibland beroende på vad vi målar.

när jag skriver detta målar jag en minnesbild av Holly, min svartvita katt. Hennes svarta päls har starka undertoner av brunt.

om du tittar på exemplet ovan till vänster är ren färg. Jag har sedan blandat i färger i ökande styrka som har dämpat dem eller muddied dem.

1. kadmiumorange + koboltblått
2. kadmiumröd + koboltblått
3. kadmiumorange + blandningen ovanför den (punkt 2) eller kadmiumrött och koboltblått
4. kadmiumrött +ultamarinblått
5. ovanstående blandning (punkt 4) med orange

dessutom är raderna 2 och 4 lila blandningar. De är inte ljusa levande purpur.

gör din färg Pop

ett annat sätt att skapa extra livfullhet till din färg är att lägga till en liten touch av ren färg som den sista höjdpunkten eller lagret. Detta är ett trick jag lärde mig av Ginger Cook.

vad du gör är att använda en mindre levande variation av den färgen eller annan färg för de nedre lagren. I sista stund lägger du bara till ren rörfärg. På egen hand kommer den här färgen att se för snygg och falsk (beroende på dina övergripande tekniker som tillämpas) men som en extra extra som används med mer dämpade färger gör det verkligen färgen pop.

skapa Tonal Variation är nyckeln

en mängd olika toner ger en levande bild. Om du har alla samma eller liknande toner, eller till och med de flesta toner som liknar din konst kommer att se önskvärd och tråkig ut. Det spelar ingen roll om alla dessa toner är ljusa, mörka eller mellanklass.

för att göra din konst mer intressant, se till att du har ett bra utbud av toner från ljus till mörk. Detta hjälper din bild att känna sig mer levande och levande. Du behöver inte inkludera dem alla, bara några kommer att göra en enorm skillnad. Om du kombinerar detta med andra användningar av din färg kommer det verkligen att göra dina bilder pop. Ju fler toner desto mer realistiska målningen.

ett bra sätt att kontrollera detta är att ha en god kvalitet gråskala bild av vad du målar. På så sätt kan du räkna ut dina tonvärden i förväg.

om ditt konstverk ser tråkigt ut, ta en bild av det. Vrid bilden till gråskala och se om den har ett bra tonområde.

du behöver ingen snygg utrustning. Du kan snabbt ta en bild och förvandla den till gråskala med din mobiltelefon.

du kan se från de två bilderna ovan att den till höger är starkare eftersom det finns flera tillagda mörkare toner i bakgrunden som gör att blommorna sticker ut. Tonerna på blommorna själva är mycket subtila. När du målar kan du lägga till ett något större tonvärde på själva blomman.

blanda dina egna gråtoner

Grå som svart kan vara mer levande om de blandas från andra färger snarare än blandade från rörsvarta. Vissa artister föredrar att inte använda grå alls, föredrar att ersätta andra färger. Till exempel, om målning skuggor en konstnär kommer att använda purpur snarare än grå. Det är ett personligt val.

den övre raden är grå blandad från svart. Den nedre raden är blandad grå vilket ger en rikare färg. Detta kan vara förspänt, i detta fall mot rött. Mer om hur man blandar grå

för mycket vit färg kan tråkiga ditt arbete

Titanium white är en av de mest populära vita att använda. Det är också en av de mest ogenomskinliga färgerna i akryl. Ju mer vitt du lägger inte bara ljusare färgen men mer ogenomskinlig färg det blandas med.

om du använder för mycket vitt i dina blandningar förlorar du transparenseffekten. Detta kan leda till en tråkig färg och brist på djup i dina färger och målning.

använd en vit yta för att måla på

många akrylfärger är transparenta eller halvtransparenta. Detta fungerar bra med skiktning men det betyder att de kan visa eller påverkas av färgen under. Också många artister tonar sin gesso, använder svart gesso eller målar ett basfärgskikt. Alla är giltiga tekniker för att bygga upp din målning. Som konstnär kan du dra nytta av dessa tekniker. Du måste dock vara medveten om hur var och en av dessa tekniker kan påverka dina färger så att de inte tråkiga dem.

om du använder en vit duk eller en del av en vit duk kan det hjälpa till att hålla din bild ljus och levande.

om du har svårt med en livfullhet rekommenderar jag att du prime din duk med vit gesso. Eller använd bara duken som om den redan är grundad. Om du använder ett akrylpapper behöver du inte gesso det, börja bara måla.

om du till exempel målar en ljus himmel och mörkt landskap lämnar bakgrunden vit där himlen är men lägger svart gesso på basen (valfritt) där du vill ha mörker. Om ditt landskapsområde behöver vara ljust, använd bara vit gesso på målningsytan eller lämna den vit.

jag har målningar där jag lägger svart gesso runt objektet jag målar men lämnar området svart. Du behöver inte göra det, det finns andra metoder, men det är en bra teknik för att hålla ditt arbete levande.

Vad Händer Om Nu Dina Färger Är För Levande?

även om den här artikeln handlar om att göra dina färger mer levande är det möjligt att göra dem för levande. Färger kan se falska och garish om du använder dem oblandade eller inte tona ner dem.

om du tar några av greenerna är de bara för ljusa och fungerar inte bra för löv. Phthalo gröna och blå pigment är fantastiska men alldeles för ljusa För många användningsområden.

ironiskt nog kan du använda samma tekniker för att dämpa det snygga utseendet som du gör för att göra dem mindre levande. Det handlar om balans. Om du hittar nu har du använt dessa tekniker som dina färger är alltför levande helt enkelt sätta en touch, den mest minimala mängden kompletterande färg i din mix för att ta udden av.

gör din gula Akrylfärg ljusare

de flesta men inte alla gula är transparenta eller halvtransparenta. De täcker inte andra färgfärger mycket bra. Om du vill få din gula färg att sticka ut och bli mer levande är ett bra sätt att göra detta att måla vitt där du vill ha gult och sedan måla det gula över toppen.

ovan är kadmiumgul och citrongul målad över svart och sedan över vit. Du kan se att måla över det vita verkligen lyfter färgen.

ett annat sätt att få den gula att verka ljusare är att använda en av de tekniker som diskuterats ovan och att måla en kontrasterande färg från färghjulet bredvid den.

Hur Man Gör Röd Akrylfärg Ljusare?

1. om du vill att din röda ska se ljusare ut kan du använda någon eller en kombination av de tekniker som nämns här för att ge den känslan av att vara ljusare.
2. problemet med denna fråga är att det inte säger vilken röd akrylfärg. Det kan vara så att du har en blå lutande färg och verkligen behöver en gul lutande röd färg. Vissa röda ur röret ser redan ljusare ut. Kadmiumröd ser väldigt ljusare ut än alizarin crimson. I det här fallet byter du bara färgen till en ljusare. Det finns massor av Röda att välja mellan. Du bör ha minst en kall röd och en varm.
3. om din Röda inte känns tillräckligt ljus, använd en varm röd eftersom varma färger tenderar att sticka ut mer.

eftersom rött är en primärfärg kan du inte bara blanda den. Du kan lägga till andra färgkombinationer som kommer att ändra det röda men inte bara använda två eller tre andra färger för att blanda rött.

1. Alizarin crimson, + kadmium röd, + kadmium röd, Alizarin crimson +citron gul
2. kadmium röd på egen hand
3. Alizarin crimson plus vit, alizarin crimson +kadmium orange och en liten bit vit.

du kan se från ovanstående finns det en viss ljushet som uppnås utan för mycket förändring av huvudfärgen köp lägger till en ljusare liknande färg och lägger sedan till en liten mängd vit. Men om du kan Varför inte börja med kadmiumröd.