Questo nuovo spettacolo sul nostro eroe del passato, questo ragazzo Peter, risuona con tutti noi, e con i gloriosi attori e designer intelligenti che gli hanno dato vita, prima di tutto, a La Jolla, in California, poi al New York Theatre Workshop e ora a Broadway. Vedo i personaggi che emergono dalla nostra isola, la nostra Neverland. Wendy non è ancora apparsa. Invece, abbiamo Molly, il nostro eroe, in un tempo prima che le ragazze fossero incoraggiate ad essere eroi; una generazione prima che Wendy, nome o ragazza, nascesse. Non abbiamo neanche Capitan Uncino, o meglio, non abbiamo ancora Uncino. Invece, abbiamo il pirata che diventerà Uncino, ma non finché non avremo finito con lui. Lui, che il pietoso regno dei pirati chiama Black Stache. Abbiamo i nostri orfani, perduti perennemente, anche se non ancora perduti Ragazzi. Abbiamo nativi e sirene e un coccodrillo pericolosamente affamato. Anche Trilli raggiunge la nostra isola prima di lasciarla, perché non poteva stare lontano. E abbiamo una creatura selvaggia, piegata dal pestaggio incessante, impaurita dalla sua stessa ombra – il ragazzo senza nome al centro della nostra storia. Che ironia che impari cosa vuol dire essere un uomo nel corso della nostra commedia, quando è destinato a rimanere un ragazzo per sempre When Quando ero un ragazzo, desideravo poter volare, e l’idea di essere un ragazzo per sempre era pura gioia. Niente lavoro, niente faccende, niente responsabilità, niente casa, niente dolore. Ora che sono nel bel mezzo della mia vita, capisco cosa mi sarei perso se non fossi mai cresciuto, o innamorato, o rimasto in piedi, o perso una battaglia—o scritto un’opera teatrale-James Barrie ha trovato il suo personaggio abbracciando l’idea di non crescere mai. Ho trovato il mio realizzando che avevo.
– Rick Elice, 2012
Quando salii a bordo come drammaturgo, Roger Rees e Alex Timbers, e il brillante drammaturgo Disney, Ken Cerniglia, aveva già colpito su un grande principio organizzativo. Il primo atto avrebbe avuto luogo a bordo di due navi in mare—tutti i quartieri angusti, cabine minuscole, claustrofobico, buio, bagnato, sinistro. Il secondo atto avrebbe avuto luogo su un’isola tropicale, con cielo luminoso e grandi spazi aperti. Al fine di creare un ambiente semplice e rigido in cui raccontare la storia di un giovane in un modo adulto, muscoloso e sorprendente, i registi hanno abbracciato lo stile del Teatro di storia, o Teatro povero—una tecnica preferita di Alex e il marchio di fabbrica di Roger great Royal Shakespeare Company triumph, La vita e le avventure di Nicholas Nickleby. La dozzina di attori avrebbe giocato tutti e tutto-marinai, pirati, orfani, nativi, pesci, sirene, uccelli even anche porte, passaggi, alberi, tempeste, giungle. Raccontano anche l’azione e la memoria, dando a ciascuno di loro un rapporto privilegiato con il pubblico. Questo avrebbe incoraggiato il pubblico ad essere più che spettatori; lo avrebbe invitato a suonare insieme, a partecipare, a immaginare … Ho voluto scrivere un’opera condita con il tono contemporaneo e irriverente di Peter and the Starcatchers di Dave e Ridley e le fioriture stilistiche impiegate da J. M. Barrie cento anni prima per l’originale Peter Pan—alta commedia e bassa, allitterazione, giochi di parole, ampie gag fisiche, canzoni, anacronismi meta-teatrali, sentimento consegnato così abilmente che la fine del gioco ti spezza il cuore. La mia sfida sarebbe quella di scrivere questo nuovo gioco in modo tale da fondere i due stili disparati The Il matrimonio tra classico e moderno nella scrittura porta l’aspetto teatrale della storia del gioco a fuoco più nitido. E lo stile Story Theatre mi ha dato la libertà di creare un vasto paesaggio di luoghi lontani, fisici ed emotivi. E le ali per portarti lì.