este sâmbătă, timp pentru a posta una dintre fișe de la diverse și numeroase clase și ateliere am predat de-a lungul anilor! Acest lucru îmi oferă un pic de pauză de la scris și, sperăm, este un pic de inspirație creativă pentru cititorii mei. De când am postat arta celtică în ultimele trei zile, m-am gândit să termin seria cu o postare despre unele dintre punctele mai fine de a face nodul Celtic să funcționeze. De asemenea, se întâmplă că astăzi este ziua „Învățați-vă (bloggerii) bine” în promptul zilnic!
acesta nu este un tutorial, deoarece ar trebui să fiu acolo pentru a vă arăta, ci mai mult un fundal despre ceea ce este arta celtică și o parte din istoria din spatele ei. Dacă faceți deja un pic de knotwork, intenția este de a vă oferi câteva idei pentru înfrumusețare și îmbunătățirea aspectului propriei lucrări; dacă nu sunteți, sper că vă ajută să vă uitați mai bine la arta celtică și poate chiar să încercați unele! Există o mulțime de tutoriale excelente disponibile pe web și în cărți și includ câteva link-uri aici pentru unele bune.
am pus, de asemenea, o galerie de propria mea opera de arta Celtic în bara laterală, astfel încât să puteți uita la toate într-un singur loc. Separatoarele de aici, care sunt noduri, spirale și modele cheie, au fost modele pe care le-am făcut pentru un kit Celtic paperchain un Yuletide de altădată.
Celtic Knotwork Workshop
Knotwork este un decor de umplere spațiu, în general, a lucrat într-un spațiu definit, cum ar fi un chenar sau cerc, sau chiar pentru a umple o pagină întreagă. Se bazează pe ideea de împletire a corzilor reale și a fost folosită încă din antichitate de multe culturi din întreaga lume. Ceea ce face ca nodul Celtic (și nodul Anglo-Saxon din care a fost derivat) să fie unic este utilizarea pauzelor în împletitură, rezultând modele mult mai complicate și complexe.
unele proprietăți ale nodurilor celtice:
peste și în construcție-cablurile alternează peste și sub ca într-o împletitură, alternând una peste una sub. Două overs sau unders împreună înseamnă ceva nu este corect construit. (Dar chiar și cei mai pricepuți călugări – artiști din vechime aveau ocazional modele în care nu puteau rezolva această problemă) verificați cu atenție overs-and-unders înainte de a finaliza designul.
lățimea uniformă a cablului – lățimea consistentă a cablurilor, cu excepția unor tranziții către o altă secțiune sau design. Cablurile netede și uniforme contribuie la frumusețea lucrării.
modelele ar trebui să fie în mod ideal un cablu continuu, dacă este posibil, două cabluri, dacă este necesar. Evitați buclele închise.
străduiți-vă pentru curbe grațioase (într-un model curbat). Veți ajunge să știți ce face autenticitatea și echilibrul bun într-un model prin practică: observarea și imitarea motivelor tradiționale.
retururi ascuțite – când un cablu se întoarce înapoi pe sine, acesta este, în general, ascuțit pe marginea exterioară, uneori curbat pe interior. Există variații pe formele ascuțite, Unele grațios ca pene, altele mai drepte fețe ca săgeți, unele bombat ca joc-carte de pică.
repetiție-repetarea modelelor mici, iar și iar, conferă knotwork aspectul și ritmul său distinctiv. Lipsa repetiției și a modelului nu este noduri, este spaghete.
culoare și decor
Încercați diferite scheme de culori colorând specimene ale culorilor pe care doriți să le utilizați una lângă alta sau fotocopiați mai multe copii și încercați culorile chiar pe design. Unele diferențe de valoare (lumină până la întuneric) sunt necesare între fundal și corzi pentru ca nodurile să apară bine.
unele posibilități de culoare:
fundal întunecat, noduri ușoare
noduri întunecate, fundal deschis
noduri multicolore, amestecându-se treptat sau schimbându-se după un „sub”.
fundal multicolor, amestecând treptat sau schimbându-se în interiorul formelor
tratamente decorative pentru cordoane:
linii interne
puncte interne
puncte externe
dublare de cablu (peste-și-sub model trebuie să fie modificate pentru a se potrivi)
diferite lățimi de cablu:
larg — permite decorarea interioară a cablului, dacă se dorește, impactul maxim al culorii liniei; uneori strâns pe curbe; poate fi dublat în două cabluri (reglate peste și sub cabluri alternative).
mediu-permite curgerea mai liberă a curbelor, unele decorațiuni interioare
înguste-permite mai mult spațiu pentru culori de fundal sau tratamente texturale, decorarea exterioară a corzilor, cum ar fi puncte; poate fi întrețesut cu benzi largi ca design secundar pentru efect izbitoare (standard peste și în conformitate cu normele se vor aplica)
finisarea piesei dvs. de noduri (metoda de transfer utilă și pentru modelele repetate):
când ați lucrat la construcție și la toate punctele aspre, este timpul să faceți un design finit pe o bucată de hârtie curată. Pentru aceasta va trebui să transferați designul. Iată o metodă ușoară:
urmăriți designul pe hârtie de urmărire cu un creion de grafit. Întoarceți hârtia de urmărire și urmăriți-o din nou pe spate (nu deasupra hârtiei bune!). Apoi întoarceți-l înapoi, puneți-l în locul în care doriți să fie designul final și urmăriți-l încă o dată. Probabil că va trebui să rafinați puțin transferul rezultat în acest moment. Acum Puteți desena peste el cu stiloul și șterge liniile creionului sau puteți colora peste el cu creioane colorate sau vopsea.
surse:
Cărți:
„celții” de Gerhard Herm — istoria popoarelor celtice
„arta celților” de Lloyd și Jennifer Laing — O carte științifică, dar foarte ușor de citit, ilustrată din belșug
„arta celtică — metodele de construcție” de George Bain — clasicul; o mare sursă de design
„Celtic Knotwork” de Ian bain (George Bain fiul său — are și cărți despre construirea altor tipuri de artă celtică) — Ian a găsit metodele de construcție ale tatălui său greu de urmat și a avut cereri de la alții care aveau dificultăți, așa că și-a dezvoltat propriile.
„Knotwork — metoda secretă a scribilor” de Aidan Meehan — aceasta este o versiune ușor diferită a metodei celulare pe care o folosim în acest atelier; poate fi sursa originală.
„Celtic Design — o sursă de modele și motive” — de Iain Zaczec — nu tutorial, ci o selecție superbă de multe tipuri de design, preluate direct din obiecte istorice.
numeroase cărți de Courtney Davis — cărțile sale conțin unele dintre cele mai bune tratamente moderne ale designului Celtic, adevărate tradiției, dar cu siguranță aplicații originale. Mulți au ilustrații foarte colorate.
„Cartea lui Kells” — selecții, retipărite în culori, Dover Books
Internet:
Wikipedia — numeroase articole: începeți cu „celții” și urmați linkurile din acel articol pentru a obține o imagine de ansamblu aprofundată.
dacă google „Celtic knotwork tutorial”, veți găsi o mulțime de site-uri utile. Iată doar câteva:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — un site cu o mulțime de informații, istorie și link-uri; nu prea mult la sfârșitul construcției.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — persoana de pe acest site a dezvoltat un font de calculator pentru a face noduri celtice!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — unele istorie și imagini și link-uri către tutoriale
trei mii de ani de Istorie Celtic pe scurt
— tratamentul condensat-carte din sursele enumerate mai sus
cine sunt celții? De unde au venit? Ne gândim adesea la Irlanda și Scoția ca fiind patria celtică prin excelență, dar, de fapt, ambele țări au fost ultimele avanposturi ale unei mari diaspore de oameni care s-au întins pe continentul European de-a lungul a trei milenii.
celții au apărut, din câte știm, ca un grup distinct de cultură și limbă în zona Hallstatt de nord-est a Italiei în epoca bronzului târziu. Aceste triburi din primul mileniu î.HR. vorbeau Proto-Celtic, strămoșul comun derivat Indo-European al limbilor celtice ulterioare. Atât cultura, cât și oamenii au înflorit acolo odată cu introducerea prelucrării fierului și a practicilor agricole îmbunătățite, dar în cele din urmă centrul culturii, deși nu populația larg răspândită, s-a mutat spre vest, în zona cea mai recentă a ceea ce este acum Elveția. Mineri de sare, staniu și cupru și comercianți în aceste bunuri, precum și chihlimbar, lână, piele, blănuri și aur, au influențat și au fost influențați de celelalte culturi din jurul lor, inclusiv de greci și etrusci. De la început, au fost experți cu cai, ceea ce le-a oferit o mobilitate sporită atât pentru comerț, cât și pentru război. Războinicii celtici au fost un ghimpe în partea Romei, invadând și stabilindu-se în nordul peninsulei italiene și, în cele din urmă, jefuind Roma însăși.
fie din cauza presiunilor populației, a expansiunii Imperiului Roman, a căutării de mine proaspete și piețe noi, fie, așa cum a fost sugerat romantic de unii, a unei neliniști generale, celții s-au extins treptat spre vest până când au ajuns în Irlanda și Marea Britanie la începutul epocii fierului. Aceste triburi au devenit ceea ce se numește acum celții insulari: Gaelii (Irlanda și Scoția), galezii, Cornishul și bretonii, în timp ce rudele lor lăsate pe continent au devenit celții continentali: printre mulți alții, Galii (Franța), Galatenii (Anatolia, în Turcia actuală) și Celtiberienii și Celtici (peninsula Iberică, acum Spania).
Galii, în special, sunt bine cunoscuți pentru interacțiunile lor cu Roma și, în cele din urmă, au devenit romanizați, la fel ca ceilalți celți continentali, deși la rândul lor au influențat Roma în chestiuni militare și călărie, servind adesea în calvarul Roman. Romanii au adoptat, de asemenea, sabia celtică a Calvarului, spatha și Epona, zeița calului Celtic. S-a amestecat arta celtică și cu cea romană, ambele părți fiind influențate. Celții continentali au adoptat în cele din urmă latina ca limbă, în timp ce celții insulari le-au păstrat pe ale lor, care s-au dezvoltat În gaelică irlandeză și scoțiană, Galeză, Cornish, Manx, și Breton.
arta celtică, așa cum este folosită de istoricii de artă, se referă la arta din ultima perioadă a Europei, în timp ce ceea ce este considerat astăzi de publicul larg drept artă celtică este stilul dezvoltat în perioada medievală timpurie în Marea Britanie și Irlanda, care se numește artă insulară în istoria artei.
ambele stiluri utilizează decorațiuni geometrice extinse și au încorporat multe caracteristici din alte surse culturale. Subiectele Figurative sunt folosite cu ușurință și într-o manieră foarte stilizată. Formele circulare, spiralele și triskelele (sau triskelionul) sunt comune ambelor forme.
înainte de cucerirea de către romani, ultimul stil din clasa a VIII-a a împrumutat ade ea elemente din stilurile romane, grecești și alte stiluri trăine. Mai târziu, elementele celtice și-au găsit drumul în arta populară romană, cum ar fi ceramica.
istoria nodurilor celtice sau a modelelor intercalate ale artei insulare, despre care ne gândim caracteristic artei celtice, este raportată în mod diferit ca venind în Irlanda cu manuscrise de la călugării copți din Egipt și Siria sau de la poporul Germanic, cum ar fi Anglo-saxonii. Unele surse spun că Anglo-saxonii și-au dezvoltat stilul de la celți. Deoarece a existat o mare interacțiune în arte chiar și în acele vremuri, există probabil un pic de adevăr în toate aceste scenarii.
cu toate acestea a sosit knotwork, angajarea entuziastă a celților a acestor modele în piatră, metal și manuscrise iluminate încă supraviețuiește pentru a ne arăta abilitățile lor mari. Cele mai bune lucrări ale acestui stil de artă insulară datează din secolele 7-9, după care raidurile repetate ale vikingilor au redus viața culturală.
în secolele 19 și 20, au avut loc o serie de mișcări și tendințe grupate sub numele de renaștere Celtică care au reînviat interesul pentru literatură, artă poetică, muzică și istoria popoarelor celtice din nord-vestul Europei. În multe țări celtice, limbile celtice au fost reînviate și, în unele cazuri, reconstruite. În Irlanda, mișcarea a fost deosebit de puternică, în special în ceea ce privește arta și muzica, în parte o reacție la modernizare și, de asemenea, ca răspuns la necesitatea unei identități naționale.
în această perioadă, stilul artei celtice timpurii a influențat stilul Art Nouveau, iar oamenii au început să reînvie metodele de construire a elementelor decorative folosite în perioada de glorie a stilului Insular. Stilul intercalat, deși posibil de origine germanică sau de altă natură, a devenit un motiv primar în arta celtică așa cum o cunoaștem astăzi — o noțiune potrivită pentru arta unui popor a cărui influență a cuprins întreaga Europă și care a fost fericit să încorporeze elemente ale culturilor cu care au fost în contact. Popularitatea stilului Celtic de astăzi nu arată niciun semn de scădere, o dovadă a atracției flexibilității sale ca decor și a frumuseții liniilor sale grațioase.
