designerii arată cât de mult s-a schimbat designul Interior în ultimii 600 de ani (12 poze)

dacă ați vizitat vreodată casele bunicilor sau străbunicilor dvs., probabil că ați observat cât de diferit sunt decorate camerele lor în comparație cu propriul dvs. loc. Dar v-ați gândit vreodată cum ar fi putut arăta aceleași camere acum patru, cinci sau chiar șase sute de ani?

Renaissance (1400 – 1600)

credite imagine: HomeAdvisor

„Arta și cultura au renăscut pe măsură ce Renașterea Franceză s-a răspândit în toată Europa. Arhitecții au găsit un entuziasm reînnoit pentru decorarea ornamentată și detaliile fine, inspirate de un nou sentiment de umanism și libertate. Influențele arabe și asiatice au revitalizat artele decorative, iar o atenție atentă la simetrie și geometrie a adus un nou sentiment de armonie interioarelor Europene.

am proiectat cabinetul în imaginea noastră renascentistă din camera de zi, sub forma unui mic palat (palat) care era obișnuit la acea vreme. Coloanele și balcoanele sale reflectă forma clădirii, evocând armonie. Covorul turcesc este inspirat de unul văzut într-un tablou de Hans Holbein cel Tânăr, un pictor German care a trăit în epoca Renașterii Londra. Covoare ca aceasta au fost țesute pentru prima dată în vestul Turciei în secolul al 14-lea și a devenit foarte popular în Europa renascentistă.”

baroc (1590 – 1725)

credite de imagine: HomeAdvisor

„covoarele turcești au căzut din modă în perioada barocă, deoarece arhitectura mai opulentă și mai elaborată a necesitat corpuri și accesorii pentru a se potrivi. Biserica Catolică a fost prima care a dezvoltat acest nou sentiment de bogăție ca o încercare de a impresiona masele needucate cu bogăția și puterea lor. Prin urmare, cadrele Suitei în stil Ludovic al XIV-lea par să picure cu aur.

sub finisajul aurit, cadrul mobilierului era adesea realizat din lemn tropical. Alte materiale exotice, cum ar fi fildeșul, erau populare, iar suprafețele precum podelele și blaturile erau de obicei marmură. Schema noastră de culori aici este dramatică și senzuală. Jocul de lumină în jurul unui living baroc ar fi fost exagerat pentru a crea un sentiment de mișcare și enormitate.”

Rococo (1700)

credite de imagine: HomeAdvisor

„spre sfârșitul perioadei baroce, un subset al stilului a furat pentru scurt timp lumina reflectoarelor. Stilul Rococo (din cuvântul francez rocaille, adică ornamentarea cochiliei) a fost renumit doar trei decenii în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea. este mai ușor, mai capricios și mai liber decât barocul. Pentru unii, se potrivea mai bine intimității casei familiei decât stilului bisericii mari care a venit înainte.

cochilia și motivele florale din camera noastră de zi Rococo sunt tipice influenței mai jucăușe a stilului asupra casei D. Picioarele cabriole și picioarele de defilare ale mobilierului echilibrează delicat spiritele și eleganța. Adunările sociale din casă au devenit tot mai frecvente la începutul secolului al 18-lea. Stilul Rococo le-a permis proprietarilor de case să-și demonstreze bogăția și gustul fără a părea arătos sau înfundat.”

neoclasic (1780 – 1880)

credite de imagine: HomeAdvisor

„epoca georgiană târzie a inaugurat o nouă eră a arhitecturii care a răspuns perioadelor baroce și Rococo. Redescoperirea Pompei a contribuit la noi înțelegeri ale arhitecturii romane și grecești. Acest lucru a inspirat o mișcare către principii de design mai gustoase, rafinate și atemporale, fără pompa și noutatea tendinței baroce.

observați liniile drepte și aspectul logic, aproape matematic al sufrageriei noastre neoclasice. Aceste principii de design au fost răspândite în toată Europa de artiștii care studiază la Academia Franceză din Roma. Rețineți forma de coloană a șemineului, a lămpilor și a panourilor. Culorile erau blânde și nedramatice. Un palat simplu a subliniat simțul stoic, superior al formei pe care neoclasicul l-a întruchipat.”

Arte și Meserii (1860 – 1910)

credite de imagine: HomeAdvisor

„mișcarea Artelor și meșteșugurilor a început în Anglia ca o reacție împotriva mecanizării creativității și a nedreptăților Economice din epoca industrială. Nu a fost atât un stil, cât o abordare, punând responsabilitatea pentru proiectare și ambarcațiuni înapoi în mâinile lucrătorilor calificați. Cu toate acestea, interioarele de Arte și Meserii împărtășeau o estetică a simplității, a calității materialului și a unei conexiuni cu natura.

ideile și aspectul mișcării Arte și Meserii s-au răspândit în camerele de zi americane prin influența arhitectilor-designeri, jurnalelor și prelegerilor societății. Gustav Stickley a fost cel mai important designer de Arte și meserii din America. Puteți vedea influența sa în lemnul gros, funcțional al mobilierului din imagine, ceea ce face o caracteristică a tâmplăriei expuse. Acest accent pe lemn, alamă și atingerea artizanului oferă interioarelor de Arte și Meserii o paletă întunecată, pământească și texturată.”

Art Nouveau (1890 – 1920)

credite imagine: HomeAdvisor

„Art Nouveau a fost o” artă nouă ” pentru un nou secol. Designerii de Interior au asociat artizanatul cu noi tehnici industriale, care adesea au făcut un proces costisitor. Mobilierul și accesoriile erau extravagante și moderne, prezentând influența artei japoneze, pe care artiștii europeni o vedeau pentru prima dată aproape de sfârșitul secolului al 19-lea.

vazele și lămpile din sufrageria noastră Art Nouveau sunt inspirate de Louis Comfort Tiffany, celebrul artist și primul Director de Design la Tiffany ‘ s. formele sale suflate de sticlă au fost un tribut adus lumii naturale, iar culorile lor luxuriante, irizate și învârtite sunt tipice Art Nouveau.”

Art Deco (anii 1920-1960)

credite imagine: HomeAdvisor

„dacă Bauhaus și modernismul au fost utilizarea progreselor secolului 20, Art Deco a fost o sărbătoare plină de farmec. Designerii de Interior au fost inspirați de geometria și mișcarea epocii mașinii, de materialele și simbolurile culturilor antice și de renașterea în natură. Și nu le era frică să le folosească pe toate împreună.

designerii au creat un sentiment de opulență folosind o gamă largă de materiale, inclusiv lemn lăcuit, vitralii, oțel inoxidabil, aluminiu, bijuterii și piele. Culorile îndrăznețe și contrastele izbitoare au evocat puterea și încrederea.

linii puternice, drepte, răsună prin șemineu și oglindă la zgârie-nori în tăieturile de lemn de pe perete. Rețineți, de asemenea, modul în care aceste linii contracarează cu îndrăzneală canapeaua în formă de cochilie, scaunele curgătoare și ornamentele țepoase și planta de casă.”

Modernism (1880 – 1940)

credite de imagine: HomeAdvisor

„la fel ca mișcarea Artelor și meșteșugurilor, modernismul este mai puțin un stil decât o filozofie. „O casă este o mașină pentru a trăi”, a spus arhitectul și designerul elvețian Le Corbusier, pionierul modernismului. Camera de zi modernistă a folosit cele mai noi materiale și tehnologii. A fost conceput pentru a fi confortabil, funcțional și accesibil. Frumusețea a fost un bonus, deși soluțiile elegante de design au fost foarte apreciate.

aceste limite s-au dovedit a inspira prima generație de designeri de interior profesioniști.’Tabelul pe care îl vedeți mai sus este inspirat de un design celebru al designerului japonez-American Isamu Noguchi. Se compune doar dintr-o placă de sticlă, două suporturi identice din lemn și o tijă pivotantă pentru a le ține împreună. Lampa Anglepoise originală a fost inventată de un inginer care s – a inspirat din munca sa privind suspensia vehiculului-demonstrând legătura strânsă dintre interioarele moderniste și industria secolului 20.”

Bauhaus (1919 – 1934)

credite imagine: HomeAdvisor

„Bauhaus (rimează cu „cow-house”) a fost o școală germană extrem de influentă de artă și arhitectură. A existat doar 14 ani până când guvernul nazist a închis-o în 1933. Designul Bauhaus a fost un subset radical al modernismului, cu un accent mai mare pe spiritul uman și pe meșter. Ca și în cazul modernismului, forma a urmat funcția. Interioarele Bauhaus erau adevărate materialelor lor, ceea ce înseamnă că nu ascundeau structura de bază a unei piese de mobilier pentru a o face frumoasă.

covorul nostru Bauhaus este inspirat de opera lui Anni Albers, absolventă și profesoară a școlii Bauhaus. Albers a experimentat forma și culoarea pentru a produce textile care erau în egală măsură artă și Meșteșug. Lampa este modelată după lampa MT8 sau ‘ Bauhaus. Părțile sale circulare, cilindrice și sferice creează unitate geometrică și pot fi construite cu timp și materiale minime. Acest tip de abajur opac fusese văzut anterior doar în medii industriale.”

mijlocul secolului Modern (1930-astăzi)

credite imagine: HomeAdvisor

„mișcarea modernă de la mijlocul secolului a apărut ca o abordare mai ușoară, suburbană a modernismului, integrând elemente naturale. Designerii de Interior au introdus elemente rustice și o utilizare mai liberă a culorilor inspirate de tendințele mobilierului scandinav și Brazilian. Materiale precum ratanul, bambusul și răchita s-au simțit atât naturale, cât și moderne atunci când au fost aduse în sufragerie sub formă de scaune, oglinzi și ornamente.

iluminarea declarativă rămâne o modalitate simplă de a adăuga pizzazz într-o cameră de zi de familie bine folosită. Abajurul și lampa în picioare din imaginea noastră împrumută elemente formale din Modernism și Bauhaus, dar au aspectul jucăuș al instrumentelor de exterior refăcute. Muștarul strălucitor al fotoliului și al vazelor exemplifică tehnica modernă comună de la mijlocul secolului de asociere a neutrelor dezactivate cu o culoare de semnătură saturată.”

Postmodern (1978-astăzi)

credite de imagine: HomeAdvisor

„designul Postmodern își poate urmări influențele artistice de la suprarealist definitoriu de epocă, Marcel Duchamp, până la bufonul coroanei Pop Art, Andy Warhol, până la gustul ambiguu al lui Jeff Koons. Totul s-a reunit în anii 1980, când designerii au aruncat cătușele modernismului și au abordat interioarele cu simțul umorului și încrederea obraznică pe care o asociem cu deceniul.

într – o cameră de zi postmodernă, fiecare piesă este o piesă vorbitoare-pentru că fiecare are o dublă semnificație sau o glumă vizuală de despachetat. Arcurile din imaginea noastră pun sub semnul întrebării idealurile clasice de formă, atât aplatizând, cât și desfăcând o formă tradițional austeră, cu o iluzie optică evocată de paleta lor de culori ireverente. Înțelesul covorului este mai simplu. Acesta adaugă o senzație de rock n ‘ roll cu forma sa de discuri de vinil – o sărbătoare ironică asemănătoare Warholului materialismului de la sfârșitul secolului 20.”

contemporan (anii 1980 – astăzi)

credite imagine: HomeAdvisor

„o epocă aglomerată necesită o cameră de zi cu spate. Stilul contemporan de astăzi împrumută liniile curate ale modernismului și aerul, în aer liber, al casei moderne de la mijlocul secolului. Designerii de Interior de la sfârșitul anilor 2010 adoră să dea din cap Bauhaus, îndepărtând suprafețele pentru a arăta materialele la locul de muncă. Cu toate acestea, materialele de construcție de ultimă oră și textilele de astăzi pot sta fericite alături de caracteristicile industriale refăcute din epocile trecute.

podeaua netedă, goală și pereții neclintiți ai sufrageriei noastre contemporane creează un sentiment tipic de spațiu și lumină. Arta abstractă de pe pereți împiedică zona să se simtă goală și atrage stilul subtil al împrejurimilor altfel minimaliste. Observați, de asemenea, utilizarea liniei pentru a vă atrage ochiul, cum ar fi lumina centrală orizontală, care este atât extraordinară, cât și foarte simplă – și pare să lărgească și să sporească camera.”