înțelegerea fotografiilor nu a fost niciodată simplă. Nu toate fotografiile-inclusiv unele dintre cele mai cunoscute – au fost făcute cu o idee clară în minte. Chiar dacă ar fi fost, ideea a fost curând trecută cu vederea sau uitată. O istorie contur a fotografiei ar fi suficient de ușor de scris, ținând cont de o frază simbolistă în jurul anului 1900, urmată de o Fotografie abstractă „grafică” în anii 1920, înlocuită la rândul său de documentar umanist în anii 1930. cu toate acestea, istoricul viitor va fi în curând nedumerit de anomalii: starturi false, anacronisme și exemple de dezvoltare inegală. Este aproape ca și cum fotografia ar fi avut loc într-un prezent perpetuu în care, de exemplu, William Fox Talbot (inventatorul procesului negativ-pozitiv în anii 1840) rămâne un contemporan interesant. În conformitate cu acești Termeni de referință este, probabil, cel mai bine să se uite la fotografii la un moment dat, care este ceea ce mă concentrez în modul de a citi o fotografie.
printre temele cărții se numără o încercare de a explica schimbările culturale din războaiele mondiale. Cu siguranță războaiele trebuie să fi făcut o diferență în modul în care a fost construită lumea? Primul război mondial, în special, a dat naștere la o mulțime de imagini care au ca subiect confortul creaturilor: germanii mănâncă, beau și chefuiesc – și construiesc cartiere confortabile pe frontul de Est. Toate aceste fotografii sugerează că modernismul eteric din anii 1920 a fost o reacție la pământirea susținută din 1914-18. În cel de-al doilea război mondial, germanii se prezintă ca antropologi dezinteresați în URSS până când valul a început să se întoarcă împotriva lor în 1942. (Poate că această tendință poate fi pusă împotriva umanismului mult mai plin de compasiune din anii 1950?) Dintr-o dată, în 1944-5, SUA apare, complet modernizată, în jeep-urile și ambarcațiunile sale de aterizare. Ambele războaie au fost perioade de dezvoltare accelerată, iar în fotografie dovezile sunt abundente.
dar cum funcționează fotografia? Povestea de viață tipică a unui fotograf distins începe într-un mic oraș din Balcani sau în Japonia. El sau ea a fost probabil un visător și citit pe scară largă în literatura escapistă. În fundal există cel mai adesea un hinterland din copilărie – despre care nu se știe prea multe. Subiectul nu știe ce să facă, dar are un frate sau o rudă interesată de fotografie-și astfel începe povestea. Căutând oportunități, ucenicul se îndreaptă spre un oraș mare: Praga, Berlin, Paris, Londra și/sau New York.
Odată ajuns în metropolă, fotograful întâlnește alți emigranți din România și Ungaria și întâlnește influențe: scriitori în cea mai mare parte, în special la Paris în anii 1930 și 40. Pentru a-și câștiga existența, ei se angajează în camera obscură sau fac fotografii pentru presa ilustrată, agenții sau reviste de modă. De obicei, sunt conștienți de tendințe sociale mai largi și le adaugă amintirilor din copilărie și culturii pe care o întâlnesc pe străzi și în cafenelele orașelor lor adoptate. Mulți dintre ei sunt, de asemenea, veterani ai celor două războaie mondiale și au experiență din belșug. Astfel, mintea fotografului este probabil să fie bogat aprovizionată. Tot ce trebuie să facă Istoricul este să-și imagineze cum trebuie să fi fost să fii în acea conștiință, în acel loc, în acel moment. Aproape orice material va face, dar ghidurile vechi sunt de neprețuit, pentru că vă vor plasa protagoniștii în relație unul cu celălalt și cu site-urile lor preferate.
fotografi, cartea sugerează, gândit de ei înșiși ca animatori. Metafora lor preferată, poate chiar până în anii 1960, a fost Târgul de călătorie sau micul circ în care s-ar putea găsi o duzină de atracții, înființate în grabă. Probabil din anii 1930 încoace, erau conștienți de tendințele documentare și de arhiva în care erau păstrate înregistrări cuprinzătoare. Fotografia a avut partea sa de arhiviști, mai ales Marele Eugene Atget, dar pentru majoritatea oamenilor arhiva a fost o impunere. În mod tradițional, fotografii erau itineranți și showmen cu doar o mână de trucuri în mâneci.
chiar de la început fotografia a fost deconcertantă și eliberatoare. Transcriptiv, a subliniat scena exhaustiv, intrând în detalii despre modul în care am așteptat și am conversat. A promis o știință a vieții de zi cu zi, permițând în cele din urmă accesul la toate acele evenimente pe care le-am luat de la sine sau pe care nu le-am mai văzut până acum. Până în anii 1990, totuși, acest impuls pare să se fi uscat. Poate că a fost lucrat până la moarte până atunci sau s-ar putea ca până în anii 1990 omenirea să nu mai petreacă atât de mult timp pe străzi făcând lucruri interesante. Fotografii, în special noii coloriști americani, și-au îndreptat atenția din ce în ce mai mult asupra nuanțelor scenei în sine, asupra rafinamentelor D.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragrafe}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- fotografie
- artă
- caracteristici
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger