Bine ați venit la cum au făcut asta? – o coloană bilunară care despachetează momente de magie a filmului și sărbătorește vrăjitorii tehnici care i-au scos. Această intrare analizează modul în care funcționează proiecția din spate.
dacă ați văzut un film înainte de anii 1970, există o șansă foarte bună să fi întâlnit deja proiecția din spate. Și dacă ați văzut un film înainte de anii 1970 cu doi oameni vorbind într-o mașină în mișcare, există o șansă sută la sută să fi întâlnit deja proiecția din spate.
conceptul este simplu: nu se poate trage pe locații reale? Nici o problemă! Doriți să înregistrați dialogul pe platou în timp ce actorii dvs. depășesc polițiștii într-un decapotabil zgomotos? Nu-ți face griji! Este la fel de ușor (teoretic) ca o scenă sonoră și un proiector.
la apariția sa în anii 1930, proiecția din spate era o tehnologie care schimba jocul. Le-a oferit realizatorilor mai mult control, consecvență și libertate creativă pentru a filma ceea ce doreau acolo unde doreau. Și totuși, în timp ce procesul în cameră al rear projection a eficientizat eficient fluxurile de lucru de producție, nu a reușit în mod regulat să obțină niciun sentiment de naturalism.
proiecția din spate este, împotriva eforturilor tehnicienilor săi, departe de un efect invizibil. În ciuda faptului că a fost tehnica standard de compoziție de zeci de ani, cu câteva excepții, proiecția din spate nu a atins niciodată un nivel de perfecțiune, astfel încât prezența sa să poată trece neobservată. Când există proiecție spate pe ecran, este greu de trecut cu vederea.
în zilele noastre, proiecția din spate are reputația de a distrage atenția și de a fi datată — un efect special învechit care strică suspendarea neîncrederii și nu arată niciodată corect. De-a lungul timpului, proiecția tradițională din spate s-a transformat dintr-o necesitate practică într-un instrument expresiv, o tehnică folosită de regizori eleganți pentru a venera sau ridiculiza trecutul. Alții au folosit „off-ness” rear projection pentru a transmite un sentiment de irealitate și neliniște, ca și în prima călătorie a lui Neo în Matrix sau Dr.Bill rătăcind pe străzi noaptea în Eyes Wide Shut.
în timp ce proiecția din spate, așa cum a fost concepută inițial, poate că a căzut din modă, ideile bune găsesc întotdeauna o modalitate de a se adapta și de a supraviețui. Deci, iată-ne, aproape un secol mai târziu, și în ciuda tuturor șanselor, proiecția din spate revine. Iată tot ce ați dorit vreodată să știți despre cum funcționează proiecția din spate, de unde a venit și unde merge:
cum au făcut asta?
pe scurt:
prin proiectarea unei imagini pe un ecran din spate și apoi punerea în scenă a acțiunii din prim-plan pe fundalul acesteia. Rezultatul, atunci când este fotografiat, este un compozit în cameră.
poveste lungă:
proiecție spate (alias. fotografie de proces) a fost principala tehnologie compozită cu efecte speciale de la Hollywood de la mijlocul anilor 1930 până la începutul anilor 1970. în cel mai de bază, proiecția din spate este compusă din patru componente: un proiector, un ecran, subiecte din prim plan și o cameră foto. Subiecții sunt plasați între cameră și ecran, în timp ce un proiector poziționat pe cealaltă parte a ecranului proiectează imagini preînregistrate sau o imagine statică. De obicei, Obiectivul estetic al proiecției din spate este de a crea iluzia că subiecții nu se află pe o scenă sonoră. Obiectivul tehnic este de a face producția mai raționalizată, mai sigură și mai consistentă.
imaginile de fundal ale proiecției din spate se numesc „placă.”Dacă ați auzit pe cineva striga” placă rola!”pe un set de filme — sau o descriere fictivă a unui set de filme-ei strigă practic:” porniți proiectorul!”Când fundalul proiectat este în mișcare, este un „proces împușcat.”În cazul în care fundalul este o imagine statică, este menționată ca o „împușcat transparență.”
dacă singura ta experiență cu proiectoarele este din varietatea orientată spre față, s-ar putea să te întrebi: cum trece lumina și se lipeste pe ecran? Răspunsul scurt este că proiecția din spate și din față utilizează diferite tipuri de ecrane. Proiecția frontală folosește un ecran reflectorizant opac, care redă lumina înapoi. Proiecția din spate folosește un ecran translucid care permite trecerea luminii în timp ce transmite lumina pe suprafața sa.
pentru ca procesul de proiecție din spate să funcționeze, trebuie luate în considerare mai multe detalii holistice. Pentru un singur lucru: deoarece ecranul și camera sunt fixate în poziție, toate mișcările și unghiurile trebuie să fie contabilizate în prealabil de echipa de fotografie a proiecției din spate. Cu alte cuvinte: fiecare mișcare și unghi din fotografia principală trebuie planificate cu atenție înainte de filmarea plăcii.
lipsa tehnologiei Steadicam a făcut acest lucru mai ușor de spus decât de făcut. Potrivirea iluminării de pe scena sonoră cu cea a plăcii este, de asemenea, critică. Dacă placa descrie o zi fără nori și actorii sunt în umbră, iluzia nu va funcționa. Sincronizarea ratelor de cadre ale camerei și ale proiectorului a fost, de asemenea, importantă. Dacă una dintre deschideri era deschisă în timp ce cealaltă era închisă, artefacte optice (cum ar fi halouri de lumină) ar apărea în placa de fundal și ar strica efectul.
după cum subliniază Julie Turnock în eseul său „ecranul de pe platou”, o concepție greșită surprinzător de răspândită despre proiecția din spate este că este practic un predecesor vechi al ecranului albastru și al compoziției ecranului verde. Este adevărat că cele două tehnici împărtășesc scopuri estetice similare. Și anume: deschiderea posibilității de unde și cum realizatorii își pot împușca subiecții. Dar, în cele din urmă, ambele abordări au specificații foarte diferite pe set și post-producție.
în perioada de glorie, avantajul major al proiecției spate față de alte tehnici de compoziție a fost eficiența sa. Procesul ar putea fi finalizat imediat pe set, în același timp cu fotografia principală. De asemenea, ar putea fi filmat în prezența realizatorilor și interpreților cheie și evaluat prompt în cotidiene. Între timp, compunerea ecranului albastru și verde face parte dintr-un set mai larg de tehnici care se încadrează istoric sub auspiciile matelor de călătorie sau „optice”.”
există o diferență crucială între compozitele optice și fotografia de proces: cea mai mare parte a lucrărilor pentru primele cade la post-producție, în timp ce cea din urmă are loc în cameră. Cerințele tehnice ale proiecției spate au controlat multe aspecte ale producției, de la blocare până la mise-en-SC centicne. Și asta a stat bine cu banda transportoare Henry Ford-ified din Vechiul Hollywood.
într-o poftă de mâncare distractiv. în timp ce proiecția conceptuală din spate este suficient de ușor de explicat și de înțeles, în practică este foarte dificil să se scoată într-un mod subtil, fără sudură. Când oamenii spun că „proiecția din spate arată rău”, de obicei vorbesc despre același lucru. Anume: că tehnica tinde să producă o diferență vizibilă între acțiunea din prim-plan și filmările de proiecție din spate.
proiecția din spate tinde să arate, într-un cuvânt, „fals.”O parte din motivul pentru aceasta este că există de obicei o discrepanță în calitatea acțiunii din prim-plan și a imaginii proiectate. Aspectul caracteristic spălat, desaturat al proiecției este rezultatul unui număr de factori. Acestea includ calitatea imprimării și proiectoarele incapabile să producă o imagine de strălucire suficientă.
au existat remedieri de-a lungul anilor, de la stocul de film VistaVision cu granulație fină și becuri de proiector mai puternice. Dar o metodologie fiabilă pentru eliminarea calității degradate a imaginii în plăcile re-fotografiate nu a venit niciodată. După cum spune Turnock: „proiecția din spate a fost, în concluzie, perfect compatibilă cu sistemul de producție al studioului de la Hollywood, dar nu cu estetica sa perfectă.”
proiecție față, prima utilizare de masă, care a fost în 2001: O Odisee Spațială, a rezolvat o serie de probleme de proiecție spate. Procesul implică oglinzi înclinate cu atenție, care permit imaginii proiectate să se alinieze cu unghiul focal al camerei și să apară pe un ecran foarte reflectorizant, în cameră. Motivul principal pentru utilizarea proiecției față peste spate este o îmbunătățire notată a calității imaginii. Ceea ce, se pare, face diferența.
pe măsură ce proiecția frontală și compoziția optică au devenit mai accesibile și mai accesibile, proiecția din spate a devenit din ce în ce mai învechită. Cu toate acestea, există foarte puțini regizori astăzi care nu au renunțat niciodată la fotografia de proces. Unul dintre ei este James Cameron.
nu știam că există proiecție spate vehicul în ‘Terminator 2’, nu-i așa?
dar, datorită echipamentelor îmbunătățite, proiecția din spate este din nou cu o răzbunare. Pentru regizorii care intenționează să filmeze cât mai mult în cameră, promisiunea proiecției din spate este ispititoare. Tehnologia de ultimă oră, cum ar fi proiectoarele laser 4K cu contrast ridicat, au eliminat toate problemele de fidelitate distractive ale proiecției spate bazate pe film.
nu numai că media digitală, pre-randată și în timp real este capabilă să obțină rezultate fotorealiste complete în cameră, dar și realizatorii sunt acum capabili să adauge elemente interactive cued la un moment dat. Pe lângă faptul că arată fantastic, proiecția live are avantajul suplimentar de a oferi artiștilor interpreți sau executanți și Departamentului de camere ceva tangibil cu care să lucreze.
uitarea lui Joseph Kosinski a folosit proiecția frontală pentru a transmite un cer cuprinzător care se reflectă în afara navelor spațiale și în ochii actorilor săi. Gravitația lui Alfonso cuar a plasat interpreții săi în” Light Box”, o cameră plină de ecrane LED care proiectau imagini în mișcare pe fețele lor, permițând animatorilor să le compună perfect.
și apoi există StageCraft (alias. „Volumul”), un proces Industrial Light & Magic honed în Rogue One: O Poveste Star Wars care folosește un perete curbat ginorm de ecrane LED alimentate de Unreal Engine care permite afișarea în timp real. Rezultatul este un mediu virtual care poate fi redat în timp real în perspectiva camerei.
cel mai recent proiect Star Wars pentru a utiliza StageCraft este seria Disney+ Mandalorianul. Și în calitate de producător executiv Jon Favreau muzează în cinematograful American, StageCraft nu este cu adevărat proiecție spate, dar, de asemenea, nu este cu adevărat ca nimic altceva. Și totuși, în mijlocul acestei tehnologii fără precedent, scopul practic rămâne același: filmând totul în cameră, reduceți timpul, banii și volumul de muncă al post-producției.
că StageCraft este capabil să facă bine pe această promisiune într-un mod tradițional spate-proiecție niciodată crăpate este interesant, pentru a spune cel puțin. Abilitatea de a face compunere în timp real, în cameră, înseamnă că Mandalorianul este capabil să umple ordinea înaltă de a fi un serial de televiziune Star Wars Live-un proiect cu ecran mic, cu un ecran mare. Fie pentru televiziune, fie pentru film, implicațiile sunt interesante: atât fluxurile de lucru de producție, cât și fidelitatea vizuală s-ar putea îmbunătăți în tandem.
având în vedere că în anii 1970 utilizarea efectelor optice Star Wars a fost presupusa unghie în sicriu pentru fotografia de proces, este oarecum poetic faptul că aceeași franciză trage tehnica înapoi în lumina reflectoarelor.
care este precedentul?
în ceea ce devine o bază obișnuită a acestei coloane, ideea proiecției din spate — de către un Norman O. Dawn în 1913 — a venit cu mult înainte de tehnica reală. Trei dezvoltări tehnice fără legătură în anii 1930 au făcut posibilă tehnica: proiectoare care ar putea sincroniza obloanele; stoc de film mai bun, panchromatic; și lămpi de proiecție mai puternice.
primul studio de la Hollywood care a folosit proiecția din spate a fost Liliom de la Fox Film Corporation în 1934. În mod corespunzător, filmul a fost ulterior recunoscut de academie pentru eforturile sale. Tehnica a fost apoi rafinată de Paramount Picture ‘ s Farciot Edouart ASC, care a dezvoltat noi metode, inclusiv strălucirea expunerii și sincronizarea mai multor Proiectoare pe aceeași placă.
procesul a devenit mai standardizat cu un ecran care fusese dezvoltat special de Sidney Sanders pentru King Kong în 1933, care nu numai că era mai mare și mai flexibil, dar capabil să susțină o imagine de calitate superioară. Fotografiile de compoziție ale lui King Kong au fost efecte optice, nu Fotografie de proces, dar ecranele îmbunătățite pe care le-au folosit au fost o inovație importantă pentru efectele viitoare ale procesului.
proiecția din spate este un efect special, cu un trecut lung și un viitor luminos. Deci, data viitoare vă bate joc de la un vechi Hollywood masina cu două mâini: încarnarea modernă a acestei tehnologii este de fapt Acum anunțată ca viitorul televiziunii. Așa că arată puțin respect!
subiecte conexe: realizarea filmului, Cum au făcut asta?
