dezvăluire: ca asociat AMAZON câștig din achizițiile eligibile.
ACEASTĂ POSTARE POATE CONȚINE LINK-URI AFILIATE, CEEA CE ÎNSEAMNĂ CĂ, FĂRĂ COSTURI SUPLIMENTARE PENTRU DVS., CÂȘTIG DIN ACHIZIȚIILE ELIGIBILE. Linkurile afiliate sunt marcate cu # ad.”EU” ÎN ACEST CAZ ÎNSEAMNĂ PROPRIETARUL FILMDAFT.COM. VĂ RUGĂM SĂ CITIȚI DEZVĂLUIREA COMPLETĂ PENTRU MAI MULTE INFORMAȚII.
în funcție de tipul de film pe care îl scrieți, lungimea filmului legată de scenariu poate varia.
de exemplu, cât de elaborată este descrisă în detaliu o scenă de acțiune schimbă dramatic lungimea scenariului. La urma urmei, există o mare diferență între scrierea „cei doi tipi intră într-o luptă” și descrierea întregii secvențe de luptă.
pentru a începe înțelegerea relației dintre lungimea scenariului și lungimea filmului, să începem cu întrebarea simplă: cât timp este un scenariu pentru un film de două ore?
regula generală este că un scenariu scris în formatul adecvat este echivalent cu o pagină pe minut de timp pe ecran. Prin urmare, un scenariu pentru un film de două ore va fi de 120 de pagini (2 ore = 120 de minute = 120 de pagini).
cercetător de date de Film, educator, și scenarist Stephen urmează are un set de date de mare cu privire la lungimea de script-uri de film, pe care le puteți găsi aici.
voi petrece restul articolului discutând excepții de la această regulă, cum această regulă este strâns legată de structura în trei acte și cum vă poate îmbunătăți dramatic ritmul în timp ce scrieți.
de ce este importantă regula de o pagină pe minut?
când livrează scenarii studiourilor și producătorilor, mai ales ca scriitor necunoscut, aceasta este o metrică pe care o vor folosi pentru a judeca lungimea filmului.
acest lucru este valabil și pentru televiziune și scurtmetraje. Un pilot TV de jumătate de oră va avea în jur de 20-30 de pagini, iar o dramă de oră va fi, în general, undeva între 50-60 de pagini.
după cum am menționat, există câteva excepții de la această regulă, iar anumite tipuri de filme pot modifica această valoare.
în plus, există câteva moduri în care relația dintre pagină și minut vă poate ajuta să vă stimulați scenariul.
excepții
după cum sa spus în introducere, unele tipuri de filme încurcă pagina la regula minutelor. Cel mai frecvent lucru care schimbă acest lucru sunt filmele cu multă acțiune și lipsă de dialog.
de obicei, ca scriitor, nu doriți să direcționați în scrierea dvs. Când scriu acțiune, mulți scriitori tind să treacă peste specific.
cu excepția cazului în care acțiunea în sine este pertinentă pentru poveste sau dacă este un proiect pe care îl veți regiza, este mai bine să sugerați ce se va întâmpla și să mergeți mai departe.
din această cauză, scripturile care sunt grele în acțiune vor citi mult mai scurte.
un singur paragraf de acțiune poate dura până la 5 până la 10 minute pe ecran, dar poate fi doar trei linii (este bine să încercați să păstrați paragrafele de acțiune sub 3 linii, dar mai multe despre asta mai târziu).
Exemple
un exemplu în acest sens este scenariul pentru bătălia ticăloșilor-episod din ‘Game Of Thrones.’
deși episodul durează o oră, scenariul în sine are 41 de pagini. Pentru aceia dintre voi care ați urmărit, acesta este un episod în care acțiunea depășește cu mult dialogul.
un alt exemplu de scenariu excelent, care este mai scurt decât lungimea filmului, este Lost in Translation de Sofia Coppola.
deoarece acest film tratează în mod explicit lipsa conversației și prezintă multe momente meditative de tăcere, nu este surprinzător faptul că scenariul are doar 75 de pagini, în timp ce filmul are 1:44 minute.
de fapt, dacă găsiți un pdf online al scriptului, veți observa că multe dintre pagini sunt dublate cu mult spațiu gol. Acest lucru vă poate ajuta să înțelegeți ritmul pe care filmul ar trebui să îl ia în timp ce citiți.
ritm
înțelegerea modului în care scenariul dvs. se referă la sincronizarea pe ecran vă poate ajuta să vă ritmați filmul în consecință. În cea mai mare parte, scena medie dintr-un film este de una până la trei minute.
s-ar putea să nu sune prea mult timp și ai dreptate. Aceasta înseamnă că este esențial să fii concis și direct.
având în vedere că, de-a lungul istoriei filmului, lungimea medie a filmărilor și lungimea scenei au scăzut doar.
mulți scenariști vor să-și înceapă scena de la intrarea unui personaj. Dacă acest lucru nu contribuie la poveste, atunci nu o scrieți!
dacă trimiteți la studiouri, știți că acești oameni trebuie să citească sute de scripturi și sunt extrem de critici.
acesta este și motivul pentru care este o idee bună să păstrați paragrafele de acțiune sub trei rânduri.
crede-mă, dacă ai o mulțime de scripturi de citit, văzând paragrafe de text te poate dezactiva. Menținându-l scurt permite povestea muta rapid și de multe ori face pentru o citire mai ușoară.
scene vs secvențe
o colecție de scene care încapsulează un eveniment se numește secvență.
în cea mai mare parte, o secvență va consta din trei până la cinci scene (desigur, amintiți-vă că aceste numere sunt toate sugestii). Asta înseamnă că secvența dvs. implicită va fi de 10-15 pagini sau 10-15 minute.
dacă secvența dvs. este plină de acțiune, așa cum sunt multe, va fi mai scurtă. Dacă aceasta este intenția dvs., nu simțiți nevoia să scrieți dialog inutil sau orice alt mod arbitrar de a-l extinde la acea lungime a paginii.
cu toate acestea, asigurați-vă că secvența dvs. este de înțeles!
fie că este vorba de un curs liniar de acțiune sau de tăieturi între două scene paralele, trebuie să fie logic și inteligibil. Prea multe sărituri prea repede sunt dezorientante și ar trebui evitate dacă nu sunt intenționate.
secvențe vs acte
de asemenea, este important să vă amintiți că veți dori ca secvențele dvs. să se încadreze în diferitele dvs. acte.
dacă aveți probleme cu lungimea și simțiți nevoia de a umple spațiul, veți ajunge să scrieți pagini inutile.
în loc să faceți acest lucru, gândiți-vă de ce nu aveți suficient (sau prea mult) material despre care să scrieți și tipul de poveste pe care o scrieți. Poate că ar trebui să fie o emisiune TV în loc de un film sau invers.
un film este un eveniment interesant în viața unei persoane normale, iar o emisiune TV este viața normală a unei persoane interesante.
un mod foarte util de a gândi la acest lucru pe care l-am luat de la un editor de povești de la WME este că un film este (în general) un eveniment interesant în viața unei persoane normale și o emisiune TV este viața normală a unei persoane interesante.
asigurați-vă că povestea dvs. se potrivește formatului în care scrieți.
toate acestea pentru a spune, dacă acordați atenție lungimii paginii și lungimii scenelor dvs., puteți varia ritmul și juxtapune momentele de acțiune cu momente de dialog pentru a crea o citire dinamică și interesantă.
structura celor trei acte
probabil că ați auzit despre structura în trei acte, așa că nu voi intra prea mult în ea, cu excepția modului în care se referă la lungimea paginii și ritmul unui film.
în mare parte, fiecare film este format din trei acte. Într-un film de două ore, primul act tinde să fie de 30 de pagini, al doilea în jur de 60 de pagini, iar al treilea act în jur de 30 de pagini.
aceasta înseamnă că prima pauză de act este de aproximativ 30 de minute în timpul ecranului, iar a doua pauză de act va fi aproape de minutul 90 pentru un film de două ore.
vizionarea filmelor în timp ce vă gândiți la acest lucru vă poate ajuta cu adevărat să observați modul în care sunt gestionate aceste tranziții.
acest tip standard de stimulare este, de asemenea, ceea ce face foarte dificilă scrierea primului act.
în primele 30 de pagini (pentru un film tipic), trebuie să introduceți personajele principale, de unde provin, incidentul incitant și conflictul poveștii.
împachetarea tuturor acestor lucruri în 30 de pagini înseamnă că nu puteți trăi prea mult pe detalii străine. Momentele mari de acțiune, scenele distractive și piesele mari sunt mai bine rezervate pentru al doilea act.
păstrați lucrurile în mișcare în primul act
de asemenea, este bine să păstrați lucrurile în mișcare în primul act, deoarece este rar ca un producător sau cineva care ia trimiteri nesolicitate să citească pagina 20 trecută.
din păcate, dacă ești un scriitor necunoscut, nu poți aștepta până la sfârșitul scenariului pentru a convinge pe cineva.
un prim act puternic este cel mai important lucru pentru a face pe cineva să citească scenariul tău. Venind cu o scenă de deschidere puternică și modalități interesante de a introduce personaje și conflictul este esențial.
pentru a face acest lucru, gândiți-vă cum să vă ritmați scrisul. Încercați să păstrați paragrafele de acțiune scurte și scenele dvs. sub trei pagini, dacă este posibil.
legați-vă scenele împreună în secvențe, variați momentele de acțiune cu momentele de dialog/expunere și modificați între maximele emoționale și minimele emoționale.
concluzie
la sfârșitul zilei, nu există reguli pentru scenariu și toate aceste sugestii sunt pur și simplu instrumente care vă ajută să vă ghidați în momente de incertitudine.
cel mai important lucru este să ai o poveste puternică și captivantă, care poate lua multe forme.
personal, cel mai important lucru pe care îmi place să-l iau în considerare este motivul pentru care am făcut filmul și cine este publicul.
dacă încercați să faceți ceva viabil din punct de vedere comercial și să obțineți niște bani în spatele filmului dvs., structura în trei acte și ritmul rapid sunt esențiale.
dacă filmul tău este ceva care va exista în afara sistemului de studio, mai personal sau pe care intenționezi să-l faci singur, modul în care îl scrii ar trebui să fie pentru tine.
realitatea nefericită este că aceste două lumi rareori se combină, așa că cunoașterea scopului tău final este utilă.
sper că aceste linii directoare au ajutat. Ca cineva care a citit pentru concursuri de scenarii și studiouri, vă garantez că primirea unui scenariu care citește rapid și ușor este o ușurare și întotdeauna apreciată.
asta nu înseamnă că scenariul tău nu poate fi intelectual sau nu poate aborda subiecte dificile.
totuși, sugerez cu tărie împotriva paragrafelor de text, scene extrem de lungi sau scene care sar prea mult și nu reușesc să formeze secvențe inteligibile.
sunt oricare dintre aceste sugestii lucruri pe care intenționați să adăugați la script-ul? Aveți alte sfaturi despre stimulare? Spuneți-ne în comentarii și noroc cu următorul dvs. proiect!
Cade Taylor este un regizor și scriitor cu sediul în Los Angeles. Originar din Seattle, El continuă să lucreze ca coordonator Outreach pentru Bigfoot script Challenge, unde ajută la conectarea scriitorilor în devenire cu profesioniștii din industrie. Când nu lucrează la propriile proiecte, nu ajută cu Bigfoot sau nu acoperă birouri, Cade iubește să împărtășească ceea ce știe cu alți cineaști și să promoveze conținut excelent.