relația dintre imagini și cuvinte are o lungă tradiție care a început cu manuscrisele antice, dar de la începutul secolului 20, cu avangarda artistică, componenta textuală recuperează o greutate mare pe măsură ce devine obiect de analiză și (dis)construcție. Braque și Picasso, promotori ai cubismului, au încorporat cuvinte în picturile lor folosind ziarul. La fel, futurismul lui Boccioni și Marinetti a modificat violent dimensiunea tipografiei în cadrul aceluiași cuvânt, o estetică similară constructivismului rus, care a marcat calea designului grafic. Poezia Dada a fost o revoluție masivă. Scrierea sa a fost construită prin selectarea cuvintelor la întâmplare din diferite cărți care ulterior au influențat direct gândirea automată pe care suprarealiștii au realizat-o pentru a reprezenta lumea viselor și inconștientul.
astăzi, granițele dintre artă, publicitate, design sau comunicare devin din ce în ce mai neclare. Din cenușa avangardelor au venit mulți artiști care folosesc cuvintele ca armă mare pentru a transmite mesaje, în unele cazuri, interesante, care expun puterea indubitabilă a cuvintelor. Mai jos sunt câțiva dintre artiștii care au captivat atenția cu munca lor într-o varietate de moduri.
Joseph Kosuth
Kosuth este unul dintre pionierii artei conceptuale care a apărut în anii ’60 și’ 70. lucrarea sa se bazează pe dematerializarea artei; cu alte cuvinte, artistul respinge noțiunea de operă de artă ca obiect contemplativ. Kosuth a urmat pașii gata făcuți de Duchamp și a devenit interesat de obiectivitatea conceptelor închise; adică sunt impuse realității imediate, iar cuvintele sunt mediul perfect, deoarece definițiile sunt de obicei concrete și concise. În acest fel, în lucrările sale, artistul elimină totul cu un caracter subiectiv și asta depinde de multi-interpretările spectatorului pentru a-l reduce la o singură idee.
lucrarea sa, „culoarea lui Wittgenstein”, se bazează doar pe cuvântul lui RED, a cărui relație cu sensul său este literală. În cazul „unu și trei scaune”, în care contrastează un scaun cu fotografia și definiția sa, care, de asemenea, nu admite variații. Importanța operei artistice a lui Kosuth constă în combinarea cuvintelor și a instalației pentru a reflecta asupra efectelor limbajului asupra subiectivității subiecților.
Matt Siber
opera lui Matt Siber se caracterizează prin intervenția asupra fotografiilor urbane în care accentul este pus pe semne de circulație, afișe publicitare pe drumuri sau cele mai influente mărci de consum capitaliste. Folosind Photoshop, el elimină structurile de susținere ale acestor obiecte, astfel încât logo-urile să rămână plutitoare. Folosind această acțiune, artistul elimină toate distragerile vizuale pentru a acorda atenție doar textului sau logo-ului. Pe de altă parte, „proiectul fără titlu” se bazează pe absența deliberată a textului. Ambele lucrări sunt destinate să exploreze puterea cuvintelor umane cu privire la limbajul public și să sublinieze numeroasele moduri netradiționale în care limbajul scris este folosit pentru a comunica.
Jason Innocent
Innocent este un artist emergent care își demonstrează angajamentul social în munca sa. El transmite un mesaj puternic spectatorilor săi în care denunță diferite probleme sociale actuale, cum ar fi rasismul, inegalitățile și stereotipurile de gen prin satiră. În primele sale lucrări, el juxtapune desenul și scrierea unei naturi copilărești care denotă spontaneitate. Multe dintre cuvintele sale pot fi cu susul în jos, tăiate sau unite într-o manieră asemănătoare Scrabble. Cu toate acestea, el a început să câștige recunoaștere pe scena artei pentru graffiti-urile și șabloanele sale din Manhattanul de jos, cu un amestec de desene, fraze, Cuvinte, Poezie și linii precum intervenția sa în spațiul public postere anti-Trump în timpul campaniei sale electorale.
Jason Innocent Combină, de asemenea, folosind limbajul grafic. „Steagul American” este o lucrare în care dezarmează și re-semnifică conceptul de steag American și pune la îndoială ceea ce reprezintă pentru cetățeni prin crearea unui banner cu cuvintele convingătoare fără rasism, fără SEXISM, fără ABLEISM, fără FATFOBIE, fără vârstă, fără transfobie, fără homofobie și fără ură. Urmând o linie similară, artistul a creat recent imagini minimaliste cu cuvintele HOLY SHIT, RADIO RADIO și Burning the Midnight oil în care Innocent apelează la literalitatea definițiilor lor. În cazul rahatului Sfânt, el subliniază semnificația sa cu ajutorul literelor majuscule, iar în RADIO Radio, El folosește resursa repetiției.
Mar Arza
Mar Arza este un sculptor de cuvinte. Prin non-scriere, ea manipulează poveștile originale în căutarea unui lirism artistic. Sub influența poeziei dadaiste, ea alege cuvinte la întâmplare din paginile cărților și apoi disecă meticulos texte și fraze sau subliniază concepte care capătă o formă sculpturală fără rame sau cristale. Lucrările ei distrug relatarea hegemonică a ideii de liniaritate și contestă limitele structurii și conceptului de pictură de șevalet. Arza adoptă o atitudine perturbatoare față de ideea de a citi atât cărți, cât și Artă Contemporană. În acest fel, artistul integrează o dezbatere despre cuvinte și dimensiunea lor tangibilă și explorează noi semnificații conceptuale, verbale și plastice.
Honda Koichi
Koichi este un maestru al caligrafiei arabe, în ciuda faptului că este Japonez. El aparține unei mici comunități de japonezi care practică religia Islamului, care își are originea în timpul celui de-al doilea Război Mondial. Koichi este un exemplu interesant de interculturalitate și construirea stereotipurilor culturale. Lucrarea sa ne obligă să reflectăm asupra noțiunii de cultură și identitate și să ne întrebăm: de ce ni se pare atât de șocant să vedem un musulman Japonez, un maestru japonez al caligrafiei arabe? De asemenea, Koichi încorporează caracterele arabe ca element grafic, acordând atenție delimitării și formei lor. Binecunoscuta sa lucrare de piramidă albastră este construită cu versete din Coran și în partea de sus; puteți citi numele lui Allah, zeul musulman, înconjurat de o aură albă.
Barbara Kruger
Barbara Kruger este o artistă pop care lucrează în New York și Los Angeles. Cariera ei a început la sfârșitul anilor 60, făcând lucrări media mixte care includeau adesea fire cusute, margele și alte materiale meșteșugărești obișnuite, transformându-le în piese sugestive sexual. Acest lucru a fost la înălțimea discuției în jurul liniilor dintre artă și Meșteșug. Până în 1976, a luat un Sabat de la practica ei. Abia după ce a descoperit lucrările filosofice ale lui Walter Benjamin și Roland Barthes, a devenit revigorată, luând colajul ca nou obiectiv. Ea sa extins treptat în alte domenii, făcând totul, de la instalații la tricouri.
este cel mai bine cunoscută pentru piesele sale care prezintă fotografii alb-negru găsite suprapuse cu text, de obicei în Futura și Helvetica. Folosind motivele reclamelor din reviste și panouri publicitare, Kruger este un maestru în subminarea contextului. Una dintre cele mai cunoscute afirmații ale sale, „cumpăr, prin urmare, sunt”, evidențiază confruntarea ei frecventă cu consumismul și examinarea sinelui în capitalismul târziu. Lucrări similare includ text precum „nu ești tu însuți” și ” unde crede că este?”Aceste fraze provocatoare sunt cel mai faimos stabilite în text alb pe benzi roșii, încărcând imaginile cu mesaje conflictuale și referințe umoristice întunecate.
Jenny Holzer
cariera lui Jenny Holzer este definită prin text și găsirea de noi modalități de ao afișa publicului. Prima fază a operei sale a fost o serie numită truisme, un proiect de doi ani care începe în 1977. Ea a tăiat citate în mișcare din programul de studiu independent Whitley și le-a reprodus în text negru cursiv pe hârtie broadsheet. Efectul este o listă extinsă de citate care orbesc ochiul până când se apropie și citiți cu atenție. Expresii la fel de disparate precum „capitalismul este la fel de ARTIFICIAL ca plasticul” și „tot ceea ce este interesant este nou” trăiesc succesiv, zeci aliniate una după alta. Aceste foi de calcul au fost lipite de grâu în zonele publice din jurul Manhattanului, inclusiv în afaceri și garduri deschise. Pe parcursul proiectului, ea a tipărit citatele pe pliante, tricouri și alte materiale.
pe măsură ce profilul lui Holzer a crescut, ea a început să caute noi căi de a proiecta limbajul în lume. Ea s-a așteptat la documente guvernamentale declasificate pe o clădire a Bibliotecii din New York, a afișat citate pe indicatoarele electronice ale aeroportului și a instalat bănci de piatră gravate cu citate de la cele zece victime de la Hollywood într-un parc public. Această mică selecție evidențiază întreaga gamă a operei sale, care continuă cinci decenii.
Ed Ruscha
cariera lui Ed Ruscha este definită de etica urmăririi artei înalte prin forme comerciale. Această înclinație l-a propulsat pe Ruscha în fruntea mișcării pop art emergente în 1969, când a participat la spectacolul seminal „Noua pictură a obiectelor comune.”Biografia sa arată de ce a avut capacitatea unică de a fuziona aceste domenii. După ce a primit o educație de artă de la Emerson Woelffer și Robert Irwin la Institutul de artă Chouinard, Ruscha și-a găsit un loc de muncă ca designer de machete la Agenția de publicitate Carson-Roberts. În anii ‘ 60, Ruscha a avut o pregătire riguroasă în arta publicării tipărite și a folosit acest lucru pentru a schimba peisajul artei secolului 20 împreună cu alți călători precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein.
lucrarea lui Ruscha explorează tipografia și manipularea formelor literelor, folosind fonturi precum obiecte găsite, alegând uneori cuvinte nu pentru sens, ci pentru interes vizual. Picturile sale prezintă adesea text în lume, faimoase semne de Benzinărie. În acestea, el este ca un artist peisagist care surprinde caractere în sălbăticie. În timp ce experimentează și în fotografie și film, moștenirea sa durabilă este munca sa cu textul și poziția sa de luminator al artei pop.
Christopher Wool
Christopher Wool este un artist contemporan care lucrează în text printr-o lentilă post — conceptuală-o mișcare care încearcă să pună toate alegerile estetice în slujba ideilor. Locuiește și lucrează în New York, dar petrece o mare parte a anului în escapada artistului și scriitorului din Marfa, Texas. Educația sa artistică atipică a ajutat la modelarea abordării atipice. În timp ce s-a înscris la New York Studio School la sfârșitul anilor 70, a plecat la scurt timp după aceea, cu cea mai mare parte a pregătirii sale formale din rolul său de asistent de studio pentru sculptorul Joel Shapiro. În schimb, a absorbit scena înfloritoare de artă și muzică din oraș. Wool a început să lucreze cu text în anii 80, găsindu-și aspectul semnat de litere negre stencilate plasate într-un model de grilă pe un fundal alb.
Lana repetă adesea cuvinte, scade vocalele și rearanjează sau elimină spațiile. Rezultatul este izbitor, creând adesea o provocare pentru spectatori să înțeleagă rapid ceea ce este scris. Acest efect persistent al operei sale îi obligă pe spectatori să stea și să se lupte prin fiecare literă, mormăind sunetele sub respirația lor, reangajându-se chiar cu Actul de a pune note împreună pentru a crea un cuvânt semnificativ. Rezultatele sunt adesea pline de umor și forță. Mesajele conflictuale antagonizează munca lentă a lecturii.
Bruce Nauman
Bruce Nauman este un artist care a lucrat în orice mediu fizic imaginabil. Cariera sa s-a jucat frecvent, deși nu exclusiv, cu text, adesea scris în lumină de neon. Și-a început educația urmărind matematica înainte de a studia arta la Universitatea din California, Davis, din 1965 până în 66 de ani. În timp ce arta sa a început cu pictura, el căuta cinema, performanță și sculptură în scurt timp. Această deschidere a căutărilor sale a dus la variația largă cu care a experimentat de-a lungul carierei sale.
lucrările sale strălucitoare de neon opresc studiile în utilizarea textului în artă, folosind mai multe culori strălucitoare și machete bizare, aceste piese trimit spectatorii întorcând capul, făcând un pas înapoi și pășind înainte. În unele părți, frazele se încurcă unul în celălalt și se rup în unghiuri în coliziune. În altele, cuvintele ies din sau în centru. Abordarea ludică a lui Nauman aduce optimism temelor existențiale ale psihologiei, sexualității și urmăririi artei.
