Quanto dura una sceneggiatura per un film di 2 ore? E come usare la risposta nella tua sceneggiatura

A seconda del tipo di film che stai scrivendo, la lunghezza del film correlata alla sceneggiatura può variare.

Ad esempio, la descrizione dettagliata di una scena d’azione cambia drasticamente la lunghezza dello script. Dopo tutto, c’è una grande differenza tra scrivere “i due tizi entrano in una lotta” e descrivere l’intera sequenza di combattimento.

Per iniziare a comprendere la relazione tra la lunghezza dello script e la lunghezza del film, iniziamo con la semplice domanda: quanto dura uno script per un film di due ore?

La regola generale è che una sceneggiatura scritta nel formato corretto equivale a una pagina per minuto di tempo sullo schermo. Pertanto, una sceneggiatura per un film di due ore sarà di 120 pagine (2 ore = 120 minuti = 120 pagine).

Ricercatore di dati di film, educatore e sceneggiatore Stephen Follows ha un grande set di dati sulla lunghezza degli script di film, che puoi trovare qui.

Passerò il resto dell’articolo a discutere delle eccezioni a questa regola, di come questa regola sia strettamente correlata alla struttura in tre atti e di come possa migliorare drasticamente il ritmo durante la scrittura.

Perché la regola di una pagina al minuto è importante?

Quando si consegnano sceneggiature a studi e produttori, specialmente come scrittori sconosciuti, questa è una metrica che useranno per giudicare la lunghezza del film.

Questo vale anche per la televisione e i cortometraggi. Un pilota di mezz’ora TV sarà di circa 20-30 pagine, e un dramma ora sarà generalmente da qualche parte tra 50-60 pagine.

Come accennato, ci sono alcune eccezioni a questa regola e alcuni tipi di film possono alterare questa metrica.

Inoltre, ci sono alcuni modi in cui la relazione tra pagina e minuto può aiutarti a stimolare la tua sceneggiatura.

Eccezioni

Come detto nell’intro, alcuni tipi di film incasinano la pagina alla regola dei minuti. La cosa più comune che cambia questo è film con molta azione e mancanza di dialogo.

In genere come scrittore, non si desidera dirigere nella scrittura. Quando si scrive azione, molti scrittori tendono a superare specifica.

A meno che l’azione stessa non sia pertinente alla storia, o se si tratta di un progetto che dirigerai tu stesso, è meglio suggerire cosa succederà e andare avanti.

Per questo motivo, gli script che sono pesanti in azione leggeranno molto più breve.

Un singolo paragrafo di azione può richiedere da 5 a 10 minuti sullo schermo ma solo tre righe (è bene cercare di mantenere i paragrafi di azione sotto 3 righe, ma ne parleremo più avanti).

Esempi

Un esempio di questo è lo script per la Battaglia dei Bastardi-episodio in ‘Game of Thrones.’

Sebbene l’episodio sia di un’ora, lo script stesso è di 41 pagine. Per quelli di voi che hanno guardato, questo è un episodio in cui l’azione supera pesantemente il dialogo.

Un altro esempio di una grande sceneggiatura che è più breve della lunghezza del film è Lost in Translation di Sofia Coppola.

Poiché questo film tratta esplicitamente di una mancanza di conversazione e presenta molti momenti meditativi di silenzio, non sorprende che la sceneggiatura sia di sole 75 pagine mentre il film è di 1:44 minuti.

Infatti, se si trova un pdf online dello script, si noterà che molte delle pagine sono raddoppiate con un sacco di spazio vuoto. Questo può aiutare a capire il ritmo che il film dovrebbe prendere durante la lettura.

Stimolazione

Capire come la tua sceneggiatura si relaziona con i tempi sullo schermo può aiutarti a velocizzare il tuo film di conseguenza. Per la maggior parte, la scena media in un film è uno a tre minuti.

Potrebbe non sembrare un tempo molto lungo, e hai ragione. Ciò significa che è essenziale essere concisi e diretti.

Considerando che, nel corso della storia del cinema, la lunghezza media delle riprese e la lunghezza della scena sono state solo diminuendo.

Molti sceneggiatori vogliono iniziare la loro scena dall’ingresso di un personaggio. Se questo non contribuisce alla storia, allora non scriverlo!

Se stai inviando studi, sappi che queste persone devono leggere centinaia di script e sono estremamente critiche.

Questo è anche il motivo per cui è una buona idea mantenere i paragrafi di azione sotto tre righe.

Fidati di me, se hai un sacco di script da leggere, vedere paragrafi di testo può disattivarti. Mantenendolo breve lascia la storia muoversi rapidamente e spesso rende per una lettura più facile.

Scene vs sequenze

Una raccolta di scene che incapsulano un evento è chiamata sequenza.

Per la maggior parte, una sequenza sarà composta da tre a cinque scene (ovviamente, ricorda che questi numeri sono tutti suggerimenti). Ciò significa che la sequenza predefinita sarà di 10-15 pagine o 10-15 minuti.

Se la sequenza è piena di azione, come molti sono, sarà più breve. Se questa è la tua intenzione, non sentire il bisogno di scrivere dialoghi inutili o qualsiasi altro modo arbitrario per estenderlo a quella lunghezza della pagina.

Tuttavia, assicurati che la tua sequenza sia comprensibile!

Che si tratti di una linea d’azione lineare o di tagli tra due scene parallele, deve essere logico e comprensibile. Troppo saltare troppo in fretta è disorientante e dovrebbe essere evitato se non intenzionale.

Sequenze vs atti

È anche importante ricordare che vorrai che le tue sequenze si adattino ai tuoi diversi atti.

Se hai problemi con la lunghezza e senti il bisogno di riempire lo spazio, finirai per scrivere pagine non necessarie.

Invece di farlo, pensa al motivo per cui non hai abbastanza (o troppo) materiale da scrivere e al tipo di storia che stai scrivendo. Forse dovrebbe essere uno show televisivo invece di un film o viceversa.

un film è un evento interessante nella vita di una persona normale e uno show televisivo è la vita normale di una persona interessante.

Un modo super utile per pensare a questo che ho raccolto da un editor di storie di WME è che un film è (generalmente) un evento interessante nella vita di una persona normale e uno show TELEVISIVO è la vita normale di una persona interessante.

Assicurati che la storia che stai raccontando si adatti al formato in cui stai scrivendo.

Tutto questo per dire, se presti attenzione alla lunghezza della pagina e alla lunghezza delle tue scene, puoi variare il ritmo e giustapporre momenti di azione con momenti di dialogo per creare una lettura dinamica e interessante.

La struttura dei tre atti

È probabile che tu abbia probabilmente sentito parlare della struttura in tre atti, quindi non ci entrerò troppo, tranne il modo in cui si riferisce alla lunghezza della pagina e al ritmo di un film.

Praticamente, ogni film è composto da tre atti. In un film di due ore, il primo atto tende ad essere di 30 pagine, il secondo di circa 60 pagine e il terzo atto di circa 30 pagine.

Ciò significa che la pausa del primo atto è di circa 30 minuti nello screentime, e la pausa del secondo atto sarà vicina al minuto 90 per un film di due ore.

Guardare film mentre pensi a questo può davvero aiutarti a individuare come vengono gestite queste transizioni.

Questo tipo standard di stimolazione è anche ciò che rende molto difficile scrivere il primo atto.

Nelle prime 30 pagine (per un film tipico), è necessario introdurre i personaggi principali, da dove provengono, l’incidente incitante e il conflitto della storia.

Imballare tutto questo in 30 pagine significa che non puoi soffermarti troppo sui dettagli estranei. Grandi momenti di azione, scene divertenti e grandi set-pezzi sono meglio riservati per il secondo atto.

Mantenere le cose in movimento nel primo atto

È anche bene mantenere le cose in movimento nel primo atto perché è raro che un produttore o qualcuno che prende contributi non richiesti legga la pagina 20 passata.

Sfortunatamente, se sei uno scrittore sconosciuto, non puoi aspettare la fine della sceneggiatura per convincere nessuno.

Un primo atto forte è la cosa più importante per convincere qualcuno a leggere il tuo script. Venire con una forte scena di apertura e modi interessanti per introdurre personaggi e il conflitto è essenziale.

Per fare questo, pensare a come ritmo la tua scrittura. Cerca di mantenere brevi i tuoi paragrafi di azione e le tue scene sotto le tre pagine, se possibile.

Lega le tue scene in sequenze, varia i momenti di azione con i momenti di dialogo / esposizione e altera tra alti emotivi e bassi emotivi.

Conclusione

Alla fine della giornata, non ci sono regole per la sceneggiatura e tutti questi suggerimenti sono semplicemente strumenti per aiutarti a guidarti nei momenti di incertezza.

La cosa più importante è avere una storia forte e coinvolgente, che può assumere molte forme.

Personalmente, la cosa più importante che mi piace considerare è la ragione che ho per fare il film e chi è il pubblico.

Se stai cercando di fare qualcosa di commercialmente fattibile e ottenere qualche soldo dietro il tuo film, la struttura in tre atti e il ritmo rapido sono essenziali.

Se il tuo film è qualcosa che esisterà al di fuori del sistema di studio, più personale, o che intendi fare da solo, il modo in cui lo scrivi dovrebbe essere per te stesso.

La sfortunata realtà è che questi due mondi raramente si combinano, quindi conoscere il tuo obiettivo finale è utile.

Spero che queste linee guida abbiano aiutato. Come qualcuno che ha letto per concorsi di sceneggiatura e studi, vi garantisco che ricevere una sceneggiatura che legge facile e veloce è un sollievo e sempre apprezzato.

Ciò non significa che il tuo script non possa essere intellettuale o affrontare argomenti difficili.

Tuttavia, suggerisco fortemente contro paragrafi di testo, scene estremamente lunghe o scene che saltano troppo e non riescono a formare sequenze comprensibili.

C’è qualcuno di questi suggerimenti che intendi aggiungere al tuo script? Hai qualche altro consiglio sul ritmo? Fateci sapere nei commenti, e buona fortuna con il vostro prossimo progetto!