Proprio come un ottagono ha otto lati e un polpo ha otto appendici, un’ottava musicale è un intervallo che copre otto note.
Questo termine, pronunciato OTT-iv, deriva dall’espressione latina octava dies, riferendosi all’ottavo giorno di una festa (no, non un funerale). Può anche riferirsi alla strofa di otto righe in un sonetto italiano.
Un intervallo nella musica consiste di due note distanziate di una certa distanza. Un’ottava, notata anche come P8 (Perfetto 8°) è bookended dalla prima e l’ultima nota di una scala.
Quante ottave ci sono su un pianoforte? Il pianoforte tradizionale ha 88 tasti, che coprono sette ottave complete. C’è anche un pianoforte a 49 tasti (quattro ottave), un pianoforte a 61 tasti (cinque ottave) e un pianoforte a 76 tasti (sei ottave).
L’ottava è forse l’intervallo più semplice da ricordare perché queste note sono la stessa cosa, sebbene si trovino in registri diversi.
Ad esempio, un’ottava costruita su C è C al successivo C, un’ottava costruita su A è A al successivo A e un’ottava costruita su F# è F# al successivo F#.
Quante ottave ha un pianoforte?
La risposta a questa domanda è multiforme poiché i pianoforti, come gli umani, sono disponibili in (quasi) tutte le forme e dimensioni. Per prima cosa, consideriamo due predecessori del pianoforte, il clavicordo e il clavicembalo, oltre a uno strumento simile chiamato celesta. Infine, vedremo le diverse lunghezze della tastiera del pianoforte moderno.
Clavicordo
Il clavicordo è stato sviluppato dal monocordo medievale ed è stato ampiamente utilizzato in tutto il Rinascimento, barocco e periodi classici. La sua qualità del suono morbido lo ha reso più favorevole alle performance intime. Utilizzando un meccanismo hammer-and-string (solo con lame di metallo piuttosto che martelli di legno), il clavicordo è il parente più prossimo del pianoforte. Le sue chiavi si estendono su cinque ottave complete.
Clavicembalo
Il clavicembalo è stato progettato per la prima volta in Italia nel 16 ° secolo. Utilizza un meccanismo di spennatura delle corde, a differenza del clavicordo e del pianoforte. La sua popolarità si diffuse rapidamente in tutta Europa e supportò la musica dell’era barocca. Verso la metà del xviii secolo, lo strumento si era evoluto in una tastiera con 60 tasti (cinque ottave complete). A questo punto, tuttavia, il pianoforte relativamente nuovo iniziò a rivaleggiare con la sua popolarità.
Celesta
Il celesta, derivato dalla parola francese per “celeste”, è uno strumento delicato, simile a una campana che ricorda la combinazione di un glockenspiel e un metallofono. Si può riconoscere il suo suono unico dal” Sugar Plum Fairy ” assolo di Schiaccianoci balletto di Tchaikovsky, una parte tradizionalmente giocato sulla celesta. Lo strumento sembra un piccolo pianoforte, ma il suo meccanismo sonoro è leggermente diverso. Invece di colpire le corde, i martelli di feltro colpiscono le piastre di acciaio posizionate sopra i risonatori di legno. Come il clavicordo e il clavicembalo, il celesta vanta tipicamente una gamma di cinque ottave.
Pianoforte
Tecnicamente parlando, il pianoforte ha avuto origine dal dulcimer, uno strumento creato in Medio Oriente che si diffuse in Europa nel 11 ° secolo. Consiste in un risonatore a scatola con corde tese su di esso che vengono colpite da un martello. Poi, gli sviluppi del clavicembalo e del clavicembalo portarono alla creazione da parte di Bartolomeo Cristofori del” clavicembalo col piano e forte”, che è italiano per un clavicembalo in grado di suonare rumori morbidi e forti. Così, il pianoforte introdusse un nuovo strumento che poteva rappresentare sia la grandiosità dell’orchestra che la delicatezza delle campane–e (quasi) tutto il resto.
Ottave nella letteratura per pianoforte
Poiché le ottave raddoppiano semplicemente la stessa nota, potresti chiederti perché sono importanti o necessarie. Tuttavia, sono spesso utilizzati in quasi tutta la letteratura pianistica e svolgono un ruolo importante nella composizione. Aggiungono volume e profondità che non possono essere raggiunti con una sola nota.
Sono più spesso utilizzati nella mano sinistra, o armonia, del pezzo. Tuttavia, possono anche apparire nella melodia. Prendiamo ad esempio le prime tre note del Preludio in do minore di Rachmaninoff. Queste note–A, G# e C# – formano una linea discendente sorprendente che evoca un’atmosfera drammatica e pericolosa, come se qualcuno stesse tuffandosi da una scogliera. Funzionano sia melodicamente che armonicamente. Ancora più importante, il loro effetto sorprendente è creato da due elementi: 1) gli intervalli non convenzionali tra le note e 2) l’uso di tre ottave per ogni nota. Questa stratificazione crea un carattere portentoso che contraddistingue l’intero pezzo.
Questo sarebbe molto diverso se si usasse semplicemente una nota. L’umore pesante e minaccioso sarebbe diventato inquietante e forse persino anemico.
Le ottave, in particolare le ottave suonate contemporaneamente, sono un elemento distintivo della musica per pianoforte. Mentre altri strumenti possono suonare ottave, sono più facili da navigare su un pianoforte. Strumenti a corda come il violino e il violoncello possono suonare ottave attraverso un doppio stop, una tecnica che consente di suonare due note contemporaneamente. Tuttavia, solo i pianisti possono suonare più di due note contemporaneamente.
Octave technique tips
Suonare ottave al pianoforte non è un compito facile. Prima di tutto, non tutti possono raggiungere un’ottava con una mano. Tuttavia, con la tecnica giusta, è incredibile ciò che i pianisti possono realizzare.
Ad esempio, quasi tutti possono suonare un tremolo di ottava. Per fare ciò, espandi semplicemente la mano il più lontano possibile e rimbalza tra il pollice e il mignolo, mantenendo l’energia concentrata al centro dell’ottava. Ruotando l’avambraccio per generare movimento non mancherà di tenere le mani da tensing up e consentire un tremolo più veloce.
Le scale di ottava sono anche un’attività tecnica popolare. Questi possono essere giocati in due modi: simultaneamente o sfalsati. Per riprodurli contemporaneamente, prima allunga le dita per afferrare l’ottava completa (se possibile). Quindi, dopo aver suonato ogni ottava, rilascia i tasti e lascia che la tua mano ritorni alla sua posizione normale. Ripeti questo processo per ogni nota lungo la scala. Puoi fare questo esercizio con scale maggiori, minori e persino cromatiche per una sfida bonus.
Per ravvivare le cose, puoi provare diverse articolazioni come staccato (rilasciando rapidamente ogni tasto) o legato, che può essere realizzato utilizzando il pedale sustain e una particolare diteggiatura che si alterna tra 1-5 e 1-4 (pollice al mignolo e pollice all’anulare).
Se le tue dita semplicemente non raggiungono un’ottava completa, puoi provare a scaglionare le ottave. Questa versione utilizza la stessa tecnica dell’attività tremolo descritta sopra. Ad esempio, per suonare una scala di Do maggiore usando la mano destra, gioca C con il pollice e ruota l’avambraccio in modo da poter raggiungere il C successivo con il mignolo. Ripeti questo processo con le note rimanenti.
Conclusione
L’ottava è solo un esempio di quanto sia versatile il pianoforte. Mentre è un concetto semplice-letteralmente il raddoppio di una singola nota–questo intervallo ha straordinarie capacità sia nella composizione che nelle prestazioni.
Quindi, la prossima volta che qualcuno ti chiede se hai un’abilità speciale, dì che sei un esperto nel suonare octave tremolos.