jest sobota, Czas opublikować jedną z materiałów informacyjnych z różnych i licznych zajęć i warsztatów, które prowadziłem przez lata! To daje mi trochę przerwy od pisania i mam nadzieję, że jest to trochę twórczej inspiracji dla moich czytelników. Ponieważ od trzech dni publikuję sztukę celtycką, pomyślałem, że zakończę serię postem o niektórych drobniejszych punktach, dzięki którym Celtic knot działa. Tak się też składa, że dziś jest dzień „naucz swoich (blogerów) dobrze” w codziennym pytaniu!
to nie jest tutorial, bo naprawdę musiałbym tam być, aby ci pokazać, ale raczej tło o tym, czym jest sztuka celtycka i trochę historii za nią stojącej. Jeśli już robisz trochę knotwork, intencją jest dać ci kilka pomysłów na upiększenie i poprawę wyglądu własnej pracy; jeśli nie, mam nadzieję, że pomoże Ci to spojrzeć bardziej kompetentnie na sztukę celtycką, a może nawet spróbować! Istnieje wiele świetnych samouczków dostępnych w Internecie i w książkach, a ja w tym kilka linków tutaj dla niektórych dobrych.
w pasku bocznym umieściłem również galerię moich własnych dzieł, dzięki czemu można je wszystkie obejrzeć w jednym miejscu. Dzielniki tutaj, które są węzłami, spiralą i kluczowymi wzorami, były projektami, które wykonałem dla celtyckiego zestawu paperchain pewnego dnia.
Celtic Knotwork Workshop
Knotwork jest dekoracją wypełniającą przestrzeń, Zwykle wykonywaną w określonej przestrzeni, takiej jak granica lub okrąg, a nawet w celu wypełnienia całej strony. Opiera się na idei wyplatania prawdziwych sznurków i jest używany od starożytności przez wiele kultur na całym świecie. To, co sprawia, że Celtic knotwork (i anglosaski knotwork, z którego został zaczerpnięty) jest wyjątkowy, to użycie przerw w warkoczu, co skutkuje znacznie bardziej skomplikowanymi i złożonymi wzorami.
niektóre właściwości celtyckich knotwork:
Over-and-under construction-sznury naprzemiennie nad i pod jak w warkoczu, naprzemiennie jeden nad jednym pod. Dwa przejścia lub unders razem oznaczają, że coś nie jest poprawnie skonstruowane. (Ale nawet najbardziej wykwalifikowani mnisi – artyści dawnych czasów okazjonalnie mieli projekty, w których nie mogli rozwiązać tego problemu) dokładnie sprawdź swoje przewroty i poduszki przed sfinalizowaniem projektu.
jednolita szerokość sznura – spójna szerokość sznurów, z wyjątkiem niektórych przejść do innej sekcji lub projektu. Gładkie, jednolite sznury przyczyniają się do piękna pracy.
wzorce powinny być idealnie jednym ciągłym sznurem, jeśli to możliwe, dwoma sznurami, jeśli to konieczne. Unikaj zamkniętych pętli.
staraj się o wdzięczne krzywe (w zakrzywionym wzorze). Dzięki praktyce dowiesz się, co sprawia, że autentyczność i dobra równowaga we wzorze: obserwacja i naśladowanie tradycyjnych motywów.
Pointed returns – gdy przewód odwraca się, jest na ogół spiczasty na zewnętrznej krawędzi, czasami zakrzywiony w środku. Istnieją odmiany na spiczaste kształty, niektóre wdzięku jak pióra, inne bardziej proste jednostronne jak strzały, niektóre wybrzuszenie jak pik karty do gry.
powtarzanie-powtarzanie małych wzorów, w kółko, nadaje knotworowi charakterystyczny wygląd i rytm. Brak powtórzeń i wzoru to nie knotwork, to spaghetti.
kolor i dekoracja
Wypróbuj różne schematy kolorów, barwiąc próbki kolorów, które chcesz użyć obok siebie, lub skopiuj wiele kopii i wypróbuj Kolory bezpośrednio na projekcie. Konieczna jest pewna różnica w wartości (od jasnej do ciemnej) między tłem a sznurami, aby węzły dobrze się pokazały.
niektóre możliwości kolorystyczne:
ciemne tło, jasne węzły
ciemne węzły, jasne tło
wielobarwne węzły, mieszając się stopniowo lub zmieniając po „Pod”.
wielobarwne tło, stopniowe mieszanie lub zmiana we wnętrzu kształtów
dekoracyjne sznurki:
linie wewnętrzne
kropki wewnętrzne
kropki zewnętrzne
podwojenie sznura (wzór nad-i-pod musi być zmodyfikowany, aby pomieścić)
różne szerokości Sznurka:
szeroki-pozwala na wewnętrzne zdobienie sznurka w razie potrzeby, maksymalny wpływ koloru linii; czasami Ciasno na łukach; może być podwojony na dwa sznury (nad i pod dostosowane do alternatywnych sznurów).
medium-pozwala na swobodniejsze płynięcie krzywych, niektóre dekoracje wewnętrzne
wąskie-pozwala na więcej miejsca na kolor tła lub obróbkę faktury, Zewnętrzne Dekoracje sznurów, takich jak kropki; może być przeplatany szerokimi pasmami jako drugorzędny projekt dla uderzającego efektu (zastosowanie będą miały standardowe zasady over I under)
wykończenie kawałka knotwork (metoda transferu również przydatna w przypadku powtarzających się wzorów):
po opracowaniu konstrukcji i wszystkich szorstkich plam nadszedł czas, aby wykonać gotowy projekt na czystej kartce papieru. W tym celu musisz przenieść projekt. Oto jedna prosta metoda:
narysuj wzór na kalce ołówkiem Grafitowym. Odwróć kalkę i odrysuj ją ponownie z tyłu (nie na dobrym papierze!). Następnie odwróć go z powrotem, umieść w miejscu, w którym chcesz mieć ostateczny projekt, i prześledzić go jeszcze raz. Prawdopodobnie będziesz musiał nieco udoskonalić wynikowy transfer w tym momencie. Teraz możesz narysować na nim piórem i wymazać linie ołówka lub pokolorować go kolorowymi ołówkami lub farbą.
Źródła:
Książki:
„Celtowie” Gerharda Herma — historia ludów celtyckich
„Sztuka Celtów” Lloyda i Jennifer Laing — naukowa, ale bardzo czytelna książka, bogato ilustrowana
„Sztuka Celtów — metody budowy” George ’ a Baina — klasyk; wielkie źródło designu
„Celtyckie Knotwork” Iana Baina (syna George ’ a Baina). — ma również książki o konstruowaniu innych rodzajów sztuki celtyckiej) — Ian uważał, że metody budowy ojca są trudne do naśladowania i miał prośby od innych, którzy mieli trudności, więc opracował własne.
„Knotwork — The Secret Method of the Scribes” Aidana Meehana — jest to nieco inna wersja metody komórkowej, której używamy w tym warsztacie; może być oryginalnym źródłem.
„Celtic Design — a Sourcebook of Patterns and motives” — autorstwa Iaina Zaczecia — nie tutorial, ale wspaniały wybór wielu rodzajów wzorów, zaczerpniętych bezpośrednio z obiektów historycznych.
liczne książki Courtney Davis-jego książki zawierają jedne z najlepszych nowoczesnych metod celtyckiego designu, wierne tradycji, ale zdecydowanie oryginalne zastosowania. Wiele z nich ma bardzo kolorowe ilustracje.
„The Book of Kells” — selekcje, przedrukowane w Kolorze, Książki Dover
Internet:
Wikipedia — liczne artykuły: po prostu zacznij od „Celtów” i skorzystaj z linków w tym artykule, aby uzyskać dokładny przegląd.
jeśli google „Celtic knotwork tutorial” znajdziesz wiele pomocnych stron. Oto kilka z nich:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — strona z mnóstwem informacji, historii i linków; nie za dużo na końcu budowy.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — osoba na tej stronie opracowała czcionkę komputerową do tworzenia węzłów celtyckich!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — kilka historii, zdjęć i linków do tutoriali
trzy tysiące lat historii celtyckiej w pigułce
— skondensowane leczenie książkowe ze źródeł wymienionych powyżej
kim są Celtowie? Skąd one się wzięły? Często uważamy Irlandię i Szkocję za kwintesencję celtyckich ojczyzn, ale w rzeczywistości oba kraje były ostatnimi posterunkami Wielkiej diaspory ludzi, która rozciągała się na kontynent europejski przez trzy tysiąclecia.
Celtowie pojawili się, o ile wiemy, jako odrębna grupa kulturowa i językowa na obszarze Hallstatt na północny wschód od Włoch w późnej epoce brązu. Plemiona te z pierwszego tysiąclecia p. n. e.posługiwały się językiem Proto-celtyckim, indoeuropejskim, wspólnym przodkiem późniejszych języków celtyckich. Zarówno kultura, jak i ludzie rozkwitły tam wraz z wprowadzeniem hutnictwa żelaza i ulepszonymi praktykami rolniczymi, ale ostatecznie centrum kultury, choć nie rozpowszechniona populacja, przeniosło się na zachód do obszaru La Tenne, który jest obecnie Szwajcarią. Górnicy soli, cyny i miedzi oraz handlowcy tymi towarami, a także bursztynem, wełną, skórami, futrami i złotem, wywarli wpływ na inne kultury wokół siebie, w tym Greków i Etrusków. Od początku byli ekspertami od koni, co zapewniało im większą mobilność zarówno w handlu, jak i na wojnie. Celtyccy wojownicy byli cierniem po stronie Rzymu, najeżdżając i osiedlając się na północnym półwyspie włoskim, a ostatecznie splądrując sam Rzym.
czy to z powodu presji populacyjnej, ekspansji Cesarstwa Rzymskiego, poszukiwania nowych kopalń i nowych rynków, czy, jak romantycznie sugerowali niektórzy, ogólnego niepokoju, Celtowie stopniowo rozszerzali się na zachód, aż dotarli do Irlandii i Wielkiej Brytanii we wczesnej epoce żelaza. Plemiona te stały się tym, co obecnie nazywane jest wyspiarskimi Celtami: Gaelowie (Irlandia I Szkocja), Walijczycy, Kornwalijczycy i Bretończycy, podczas gdy ich krewni pozostali na kontynencie, stali się Celtami kontynentalnymi: między innymi Galowie (Francja), Galaci (Anatolia, dzisiejsza Turcja) oraz Celtyberowie i Celtici (Półwysep Iberyjski, obecnie Hiszpania).
Galowie w szczególności są dobrze znane ze swoich interakcji z Rzymem, a ostatecznie stał się romanizacji, podobnie jak inni Celtowie kontynentalnych, choć z kolei wpływ na Rzym w sprawach wojskowych i jeździectwa, często służąc w rzymskiej Kalwarii. Rzymianie przyjęli również celtycki miecz Kalwarii, spatha i Epona, celtycką boginię koni. Było mieszanie Sztuki celtyckiej z rzymskim, jak również, obie strony były pod wpływem. Celtowie kontynentalni ostatecznie przyjęli łacinę jako swój język, podczas gdy Celtowie wyspiarscy zachowali swój język, który rozwinął się w irlandzki i szkocki gaelicki, walijski, kornwalijski, Manx i Bretoński.
Sztuka celtycka, używana przez historyków sztuki, odnosi się do sztuki okresu La Tene w Europie, podczas gdy to, co powszechnie uważa się dziś za sztukę celtycką, to styl rozwinięty we wczesnym średniowieczu w Wielkiej Brytanii i Irlandii, który w historii sztuki nazywany jest sztuką wyspiarską.
oba style wykorzystują rozległą dekorację geometryczną i zawierają wiele cech z innych źródeł kulturowych. Tematy figuratywne wykorzystywane są oszczędnie i w sposób wysoce stylizowany. Formy okrągłe, spirale i Triskele (lub triskelion) są wspólne dla obu form.
przed podbojem przez Rzymian styl La Tene często zapożyczał elementy z rzymskiego, greckiego i innych obcych stylów. Później Elementy Celtyckie znalazły swoją drogę do rzymskiej sztuki popularnej, takiej jak ceramika.
historia celtyckich tkanin lub przeplatanych wzorów sztuki wyspiarskiej, które uważamy za charakterystyczne dla sztuki celtyckiej, jest różnie opisywana jako przybyła do Irlandii z rękopisami od koptyjskich mnichów Egiptu i Syrii lub od germańskich ludzi, takich jak Anglosasi. Niektóre źródła podają, że Anglosasi rozwinęli swój styl od Celtów. Ponieważ nawet w tamtych czasach było wiele interakcji w sztuce, prawdopodobnie we wszystkich tych scenariuszach jest trochę prawdy.
mimo tego, że nadeszła knoty, entuzjastyczne zatrudnienie Celtów w tych projektach w kamieniarstwie, metaloplastyce i iluminowanych manuskryptach wciąż pozostaje w mocy, aby pokazać nam ich wielkie umiejętności. Najwspanialsze dzieła tego wyspiarskiego stylu sztuki pochodzą z VII – IX wieku, po czym powtarzające się najazdy Wikingów ograniczały życie kulturalne.
w XIX i XX wieku nastąpił szereg ruchów i trendów zgrupowanych pod nazwą Celtyckie Odrodzenie, które ożywiło zainteresowanie literaturą, sztuką poetycką, muzyką i historią ludów celtyckich w północno-zachodniej Europie. W wielu krajach celtyckich języki Celtyckie zostały ożywione, a w niektórych przypadkach zrekonstruowane. W Irlandii ruch ten był szczególnie silny, zwłaszcza w odniesieniu do sztuki i muzyki, częściowo w reakcji na modernizację, a także w odpowiedzi na potrzebę tożsamości narodowej.
w tym okresie styl wczesnej sztuki celtyckiej wpłynął na styl secesyjny, a ludzie zaczęli ożywiać metody konstruowania elementów dekoracyjnych stosowanych w rozkwicie stylu wyspiarskiego. Styl przeplotu, choć być może germańskiego lub innego pochodzenia, stał się głównym motywem w sztuce celtyckiej, jaką znamy dzisiaj — pasującym do sztuki ludu, którego wpływy rozciągały się na całą Europę i który chętnie włączał elementy kultur, z którymi miał kontakt. Popularność celtyckiego stylu nie wykazuje dziś oznak słabnięcia, co świadczy o atrakcyjności jego elastyczności jako dekoracji i pięknie jego wdzięcznych linii.
