jeśli kiedykolwiek odwiedziłeś domy swoich dziadków lub pradziadków, prawdopodobnie zauważyłeś, jak inaczej urządzone są ich pokoje w porównaniu z twoim własnym miejscem. Ale czy kiedykolwiek myślałeś, jak te same pokoje mogły wyglądać cztery, pięć, a nawet sześćset lat temu?
projektanci z HomeAdvisor, cyfrowego rynku usług dla domu, stworzyli wyjątkowy projekt, który pokazuje, jak bardzo trendy w projektowaniu wnętrz zmieniły się w ciągu ostatnich 600 lat. Od drewnianych paneli w renesansowych mieszkaniach po funky i abstrakcyjne meble w domach w stylu postmodernistycznym, sprawdź trendy w projektowaniu wnętrz na przestrzeni lat w poniższej galerii!
więcej informacji: HomeAdvisor.com / Facebook / Instagram / Twitter / YouTube
Renesans (1400 – 1600)
kredyty na zdjęcia: Strona głównaadvisor
„Sztuka i kultura odrodziły się wraz z rozprzestrzenianiem się francuskiego renesansu w Europie. Architekci odnowili entuzjazm do dekoracji ozdobnych i drobnych detali, zainspirowanych nowym poczuciem humanizmu i wolności. Wpływy arabeski i Azjatyckie ożywiły sztukę dekoracyjną, a dbałość o symetrię i geometrię przyniosła nowe poczucie harmonii Europejskim wnętrzom.
zaprojektowaliśmy szafkę w naszym renesansowym salonie w kształcie małego Palazzo (pałacu), który był powszechny w tym czasie. Jego kolumny i balkony odbijają kształt budynku, przywołując harmonię. Dywan Turecki inspirowany jest obrazem Hansa Holbeina młodszego, niemieckiego malarza mieszkającego w renesansowym Londynie. Dywany, takie jak ten, zostały po raz pierwszy tkane w zachodniej Turcji w XIV wieku i stały się bardzo popularne w renesansowej Europie.”
(1590 – 1725)
kredyty na zdjęcie: strona Głównaadvisor
” tureckie dywany wypadły z mody w okresie baroku, ponieważ bardziej bogata i wyszukana Architektura wymagała wyposażenia i wyposażenia. Kościół katolicki jako pierwszy rozwinął to nowe poczucie zamożności jako próbę zaimponowania niewykształconym masom swoim bogactwem i władzą. Stąd ramy suity w stylu Ludwika XIV wydają się być ociekające złotem.
pod pozłacanym wykończeniem rama mebli była często wykonana z drewna tropikalnego. Inne egzotyczne materiały, takie jak kość słoniowa, były popularne, a powierzchnie, takie jak podłogi i blaty były zwykle marmurowe. Nasza kolorystyka jest dramatyczna i zmysłowa. Gra światła wokół barokowego salonu byłaby przesadzona, aby stworzyć poczucie ruchu i ogromu.”
Rococo (1700)
źródło obrazu: strona Głównaadvisor
„pod koniec okresu baroku podzbiór stylu na krótko skradł światło reflektorów. Styl rokokowy (od francuskiego słowa rocaille, oznaczającego zdobnictwo muszli) był znany przez zaledwie trzy dekady za panowania Ludwika XV. jest lżejszy, bardziej kapryśny i wolniejszy niż Barok. Dla niektórych lepiej pasował do intymności domu rodzinnego niż styl Wielkiego Kościoła, który pojawił się przed nim.
powłoki i motywy kwiatowe w naszym rokokowym salonie są typowe dla stylu bardziej zabawny wpływ na wystrój domu. Nogi cabriole i przewijane nóżki mebli delikatnie balansują na wysokim poziomie i elegancji. Spotkania towarzyskie w domu stały się coraz bardziej powszechne na początku XVIII wieku. Styl rokoko pozwalał właścicielom domów zademonstrować ich bogactwo i smak bez okazywania się efektownym lub dusznym.”
neoklasyczny (1780 – 1880)
źródła obrazu: HomeAdvisor
” późna era gruzińska zapoczątkowała nową erę architektury, która odpowiadała okresom baroku i rokoka. Ponowne odkrycie Pompejów przyczyniło się do nowego zrozumienia architektury rzymskiej i greckiej. Zainspirowało to ruch w kierunku bardziej „gustownych”, wyrafinowanych i ponadczasowych zasad projektowania, wolnych od przepychu i nowości nurtu barokowego.
zwróć uwagę na proste linie i logiczny, prawie matematyczny układ naszego neoklasycznego salonu. Te zasady projektowania zostały rozpowszechnione w całej Europie przez artystów studiujących w Akademii Francuskiej w Rzymie. Zwróć uwagę na kolumnowy kształt kominka, lamp i boazerii. Kolory były łagodne i nieramatyczne. Proste podniebienie podkreślało stoickie, wyższe poczucie formy, które ucieleśnia Neoklasyczność.”
Sztuka i rzemiosło (1860 – 1910)
źródła obrazu: strona Głównaadvisor
„ruch sztuki i rzemiosła rozpoczął się w Anglii jako reakcja przeciwko mechanizacji kreatywności i niesprawiedliwości ekonomicznej epoki przemysłowej. To nie był styl, ale podejście, oddając odpowiedzialność za design i rzemiosło z powrotem w ręce wykwalifikowanych pracowników. Jednak wnętrza Sztuki i rzemiosła łączyła estetyka prostoty, jakości materiału i połączenia z naturą.
idee i wygląd ruchu Arts and Crafts rozprzestrzeniły się na Amerykańskie salony dzięki wpływowi turystycznych architektów-projektantów, czasopism i wykładów społecznych. Gustav Stickley był czołowym amerykańskim projektantem Sztuki i rzemiosła. Jego wpływ na masywną, funkcjonalną stolarkę meblową widać na obrazie, który jest cechą eksponowanej stolarki. Ten nacisk na drewno,mosiądz i dotyk rzemieślnika nadaje wnętrzom Arts and Crafts ciemną, ziemistą i teksturowaną paletę.”
Secesja (1890 – 1920)
kredyty na zdjęcie: strona Głównaadvisor
„Secesja była” nową sztuką ” na nowe stulecie. Projektanci wnętrz połączyli rzemiosło z nowymi technikami przemysłowymi, które często stanowiły kosztowny proces. Meble i wyposażenie były ekstrawaganckie i nowoczesne, wykazując wpływy sztuki japońskiej, którą europejscy artyści zobaczyli po raz pierwszy pod koniec XIX wieku.
wazony i lampy w naszym secesyjnym salonie są inspirowane Louis Comfort Tiffany, słynnym artystą i pierwszym dyrektorem projektowym u Tiffany ’ ego. jego dmuchane szkło było hołdem dla świata przyrody, a ich bujne, opalizujące i wirujące kolory są typowe dla secesji.”
Art Deco (lata 20. do 60.)
kredyty na zdjęcia: Strona głównaadvisor
” jeśli Bauhaus i Modernizm były wykorzystywaniem XX-wiecznych osiągnięć, Art Deco było wspaniałym świętem. Projektanci wnętrz inspirowali się geometrią i ruchem epoki maszyn, materiałami i symbolami starożytnych kultur oraz odradzaniem się w przyrodzie. I nie bali się używać ich wszystkich razem.
projektanci stworzyli poczucie bogactwa przy użyciu szerokiej gamy materiałów, w tym lakierowanego drewna, witraży, stali nierdzewnej, aluminium, biżuterii i skóry. Odważne kolory i uderzające kontrasty wyczarowały moc i pewność siebie.
mocne, proste linie odbijają się echem przez kominek i lustrzane wykończenie wieżowców w drzeworytach na ścianie. Zauważ również, jak te linie odważnie Kontrapunkt w kształcie muszli sofę, płynące krzesła i kolczaste ozdoby i rośliny doniczkowe.”
Modernizm (1880 – 1940)
kredyty na zdjęcie: strona Głównaadvisor
” podobnie jak ruch sztuki i rzemiosła, Modernizm jest mniej stylem niż filozofią. „Dom to maszyna do życia” – powiedział szwajcarski architekt i projektant Le Corbusier, pionier modernizmu. Modernistyczny salon wykorzystywał najnowsze materiały i technologie. Został zaprojektowany tak, aby był wygodny, funkcjonalny i niedrogi. Piękno było bonusem, choć eleganckie rozwiązania konstrukcyjne były wysoko cenione.
te „granice” okazały się inspirujące dla pierwszego pokolenia profesjonalnych ” projektantów wnętrz.”Stół, który widzisz powyżej, inspirowany jest słynnym projektem japońsko-amerykańskiego projektanta Isamu Noguchi. Składa się tylko z szklanego talerza, dwóch identycznych drewnianych podpór i obrotowego pręta do trzymania ich razem. Oryginalna lampa Anglepoise została wynaleziona przez inżyniera, który zainspirował się pracą nad zawieszeniem pojazdu-demonstrując ścisły związek między modernistycznymi wnętrzami a przemysłem XX wieku.”
Bauhaus (1919 – 1934)
źródła obrazu: HomeAdvisor
„Bauhaus (rymowany z „krowim domem”) był niezwykle wpływową niemiecką szkołą sztuki i architektury. Istniał tylko przez 14 lat, aż do zamknięcia przez hitlerowski rząd w 1933 roku. Bauhaus był radykalnym podzbiorem modernizmu, kładąc większy nacisk na ducha człowieka i rzemieślnika. Podobnie jak w przypadku modernizmu, forma podążała za funkcją. Wnętrza Bauhausu były wierne swoim materiałom, co oznacza, że nie ukrywały struktury mebla, aby uczynić go ładnym.
nasz dywan Bauhaus jest inspirowany pracą anni Albers, absolwentki i nauczycielki Szkoły Bauhaus. Albers eksperymentował z kształtem i kolorem, aby produkować Tekstylia, które były zarówno sztuką, jak i rzemiosłem. Lampa wzorowana jest na lampie MT8 lub ’ Bauhaus.”Jego okrągłe, cylindryczne i sferyczne części tworzą geometryczną jedność i mogą być budowane przy minimalnym czasie i materiałach. Ten rodzaj nieprzezroczystego abażuru był wcześniej spotykany tylko w warunkach przemysłowych.”
Mid-Century Modern (1930-today)
kredyty na zdjęcie: strona Głównaadvisor
„Nowoczesny ruch w połowie wieku pojawił się jako bardziej miękkie, podmiejskie podejście do modernizmu, integrując elementy naturalne. Projektanci wnętrz wprowadzili elementy rustykalne i swobodniejsze wykorzystanie kolorów inspirowane skandynawskimi i brazylijskimi trendami meblowymi. Materiały takie jak rattan, bambus i wiklina filc zarówno naturalny, jak i nowoczesny, gdy wprowadza się do salonu w postaci krzeseł, luster i wykończeń.
Oświetlenie Statement pozostaje prostym sposobem na dodanie pizzy do dobrze użytkowanego salonu rodzinnego. Abażur i lampa stojąca na naszym zdjęciu czerpią formalne elementy z modernizmu i Bauhausu, ale mają zabawny wygląd odnowionych narzędzi zewnętrznych. Jasna musztarda fotela i wazonów jest przykładem wspólnej nowoczesnej techniki łączenia stonowanych neutralnych z nasyconym kolorem sygnowanym W Połowie Wieku.”
postmodernistyczny (1978-dziś)
komentarze do zdjęcia: HomeAdvisor
„postmodernistyczny design może prześledzić swoje artystyczne wpływy od definiującego epokę surrealisty Marcela Duchampa, przez Koronnego błazna Pop-artu, Andy’ ego Warhola, po niejednoznaczny zły smak Jeffa Koonsa. Wszystko to połączyło się w latach 80., kiedy to projektanci zrzucili kajdany modernizmu i podchodzili do wnętrz z poczuciem humoru i bezczelną pewnością siebie, którą kojarzymy z dekadą.
w postmodernistycznym salonie każdy kawałek jest kawałkiem mówiącym – bo każdy z nich ma dwuznaczny lub wizualny żart do rozpakowania. Łuki w naszym obrazie kwestionują klasyczne ideały formy, zarówno spłaszczając, jak i unflatting tradycyjnie surowy kształt z iluzją optyczną wyczarowaną przez ich lekceważącą paletę kolorów. Znaczenie dywanu jest prostsze. Dodaje rock’ n ’ rolla swoim kształtem płyty winylowej – ironiczne święto materializmu końca XX wieku.”
współczesność (lata 80. – dziś)
kredyty na zdjęcia: Strona głównaadvisor
„a clutered age calls for a pared-back living room. Dzisiejszy współczesny styl pożycza czyste linie modernizmu i przestronne, Na Zewnątrz czuć się w połowie wieku nowoczesnego domu. Projektanci wnętrz w późnych latach 2010 uwielbiają skłaniać się ku Bauhausowi, odrywając powierzchnie, aby pokazać materiały w pracy. Jednak nowoczesne materiały budowlane i Tekstylia mogą być szczęśliwie dopasowane do obiektów przemysłowych z minionych epok.
gładka, Naga podłoga i czytelne ściany naszego współczesnego salonu tworzą typowe poczucie przestrzeni i światła. Abstrakcyjna Sztuka na ścianach zapobiega pustce i wydobywa subtelny styl minimalistycznego otoczenia. Obserwuj również użycie linii do narysowania oka, takich jak poziome centralne światło, które jest zarówno niezwykłe, jak i bardzo proste – i wydaje się poszerzać i podnosić pokój.”