użyj odpowiednich narzędzi
porozmawiajmy o oprogramowaniu do pisania scenariuszy.
czy do pisania scenariusza można użyć Microsoft Word lub Google Docs? Jasne.
Prawdopodobnie nie.
ważne jest, aby prawidłowo sformatować scenariusz, zwłaszcza jeśli planujesz przeglądać swój scenariusz. Producenci, reżyserzy i aktorzy narzekają na źle sformatowane scenariusze. Nie tylko sprawi, że twój scenariusz będzie wyglądał bardziej profesjonalnie, ale poprawne formatowanie sprawi, że twój scenariusz będzie łatwiejszy do odczytania i odniesienia.
dlatego musisz zainwestować w wysokiej jakości narzędzie do pisania scenariuszy. Oprogramowanie do pisania scenariuszy automatycznie sformatuje Twój skrypt, dzięki czemu nie będziesz musiał wygłupiać się z kartami lub martwić się o ustawianie wcięć. To po prostu sprawia, że cały proces o wiele łatwiejsze przy użyciu odpowiedniego narzędzia.
oto kilka narzędzi do pisania scenariuszy do rozważenia:
- Wersja ostateczna
- WriterDuet
- Fade In
poznaj mechanikę pisania scenariuszy
podczas gdy narzędzie do pisania scenariuszy pomoże Ci w formatowaniu, ważne jest, abyś znał podstawy pisania skryptu.
ponieważ zarówno filmowcy, jak i kinomani oczekują pewnego schematu wydarzeń Z FILMÓW, wielu scenarzystów stosuje popularną formułę znaną jako struktura trzyaktowa. Struktura ta dzieli skrypt na trzy części:
- Akt 1-Konfiguracja
- Akt 2 – konfrontacja, w której bohater musi podjąć serię decyzji
- Akt 3 – rozdzielczość
akty 1 i 3 zajmują około 25 procent scenariusza. Akt drugi zajmuje 50% scenariusza. Aby dowiedzieć się więcej na temat trójaktowej struktury, zajrzyj do tego postu na temat elementów kina.
dodatkowo zacznij czytać inne scenariusze, aby poczuć strukturę i rytm scenariusza filmowego. Oto dobre miejsce na początek: 50 najlepszych scenariuszy do czytania i pobierania w każdym gatunku.
aby dowiedzieć się więcej na temat pisania scenariuszy w ogóle, sprawdź ten post od Writers Store dla wprowadzającego przewodnika do pisania scenariuszy.
przeczytaj ponownie powieść
zanim zaczniesz pisać, przeczytaj ponownie powieść, aby była świeża w twoim umyśle. Chociaż na pewno znasz tę historię, mogą być pewne elementy, o których zapomniałeś i które chcesz podkreślić w swoim scenariuszu.
scenarzyści często czytają powieść kilka razy, zanim zdecydują się na odpowiedni kąt dla scenariusza. Może to pomóc ci zidentyfikować serce, ton i tempo twojej historii.
po przeczytaniu powieści nie spiesz się z pisaniem. Niech historia posiedzi z tobą przez chwilę, abyś mógł zastanowić się nad jej tematami, tonem i fabułą. Być może będziesz musiał zmienić elementy oryginalnej historii, aby film był zrozumiały i przyjemny.
wybierz główną fabułę
Większość powieści jest pakowana od deski do deski z mnóstwem informacji, których nie da się skondensować w dwugodzinny film. Adaptując swoją powieść, skup się na 10 najlepszych scenach, które określają Twoją historię od początku do końca. Są to sceny, które mogą zapewnić skondensowany, ale dokładny obraz twojej historii i jej motywu(ów). Pomyśl o nich jak o szkielecie swojej historii. Twoja historia po prostu nie miałaby sensu, gdybyś porzucił jedną z tych scen.
po wybraniu tych podstawowych scen, zacznij wzbogacać swoją historię. Jak przeniesiesz głównych bohaterów, zwłaszcza protagonistę, ze sceny pierwszej do sceny dziesiątej? I podczas gdy zewnętrzne zmagania są łatwe do zidentyfikowania, jakie wewnętrzne zmagania mają Twoi główni bohaterowie i jak możesz najlepiej pokazać to w swoim scenariuszu?
twój scenariusz składa się z serii scen, w których bohaterowie powinni coś robić, a nie tylko myśleć w milczeniu, patrząc na piękny zachód słońca. Każda scena, którą piszesz, powinna przenieść twoje postacie w kierunku następnej podstawowej sceny twojej historii.