ujawnienie: jako współpracownik AMAZON zarabiam na kwalifikujących się zakupach.
TEN POST MOŻE ZAWIERAĆ LINKI PARTNERSKIE, CO OZNACZA, ŻE BEZ DODATKOWYCH KOSZTÓW DLA CIEBIE, ZARABIAM NA KWALIFIKUJĄCYCH SIĘ ZAKUPACH. Linki partnerskie są oznaczone #ad.”I” W TYM PRZYPADKU OZNACZA WŁAŚCICIELA FILMDAFT.COM. PROSZĘ PRZECZYTAĆ PEŁNE UJAWNIENIE WIĘCEJ INFORMACJI.
w zależności od rodzaju filmu, który piszesz, długość filmu związana ze scenariuszem może się różnić.
na przykład, jak szczegółowo opisana jest scena akcji, dramatycznie zmienia długość scenariusza. W końcu jest duża różnica między napisaniem „dwóch kolesi wdaje się w bójkę”, a opisaniem całej sekwencji walki.
aby zrozumieć związek między długością scenariusza a długością filmu, zacznijmy od prostego pytania: Jak długi jest skrypt dla dwugodzinnego filmu?
ogólna zasada jest taka, że scenariusz napisany w odpowiednim formacie jest równoważny jednej stronie na minutę czasu ekranu. W związku z tym scenariusz dwugodzinnego filmu będzie miał 120 stron (2 godziny = 120 minut = 120 stron).
badacz danych filmowych, pedagog i scenarzysta Stephen Follows ma świetny zestaw danych na temat długości scenariuszy filmowych, które można znaleźć tutaj.
spędzę resztę artykułu omawiając wyjątki od tej reguły, jak ta zasada jest ściśle związana ze strukturą trójaktową i jak może znacznie poprawić tempo pisania.
dlaczego zasada jednej strony na minutę jest ważna?
podczas dostarczania scenariuszy do studiów i producentów, zwłaszcza jako nieznany pisarz, jest to metryka, której będą używać do oceny długości filmu.
dotyczy to również telewizji i filmów krótkometrażowych. Półgodzinny pilot telewizyjny będzie miał około 20-30 stron, a godzinny dramat będzie zwykle gdzieś pomiędzy 50-60 stronami.
jak wspomniano, istnieją pewne wyjątki od tej reguły, a niektóre rodzaje filmów mogą zmienić tę metrykę.
dodatkowo istnieje kilka sposobów, w jaki relacja page-to-minute może pomóc w przyspieszeniu scenariusza.
jak wspomniano w wstępie, niektóre rodzaje filmów psują regułę strony do minuty. Najczęstszą rzeczą, która to zmienia, są filmy z dużą ilością akcji i brakiem dialogu.
zazwyczaj jako pisarz nie chcesz kierować w pisaniu. Podczas pisania akcji wielu pisarzy ma tendencję do przekraczania specyfiki.
o ile sama akcja nie jest związana z fabułą, lub jeśli jest to projekt, który sam będziesz reżyserował, lepiej zasugerować, co się stanie i ruszyć dalej.
z tego powodu skrypty, które są ciężkie w działaniu, będą czytać znacznie krócej.
pojedynczy akapit działania może trwać od 5 do 10 minut na ekranie, ale tylko trzy linie (dobrze jest spróbować zachować akapity działania poniżej 3 linii, ale o tym później).
przykłady
przykładem jest scenariusz do bitwy Bękartów-epizod w grze o Tron.”
choć odcinek trwa godzinę, sam scenariusz liczy 41 stron. Dla tych z Was, którzy oglądali, jest to odcinek, w którym akcja znacznie przewyższa dialog.
Innym przykładem świetnego scenariusza, krótszego niż długość filmu, jest Zaginiony w tłumaczeniu Sofia Coppola.
ponieważ ten film wyraźnie traktuje o braku rozmowy i zawiera wiele medytacyjnych chwil ciszy, nie jest zaskakujące, że scenariusz ma tylko 75 stron, podczas gdy film jest 1:44 minut.
w rzeczywistości, jeśli znajdziesz Online pdf skryptu, zauważysz, że wiele stron jest podwojonych z dużą ilością pustego miejsca. Może to pomóc w zrozumieniu tempa filmu podczas czytania.
zrozumienie, w jaki sposób scenariusz odnosi się do czasu na ekranie, może pomóc w odpowiednim tempie filmu. W większości przypadków średnia scena w filmie trwa od jednej do trzech minut.
to może nie zabrzmieć zbyt długo i masz rację. Oznacza to, że ważne jest, aby być zwięzłym i bezpośrednim.
biorąc pod uwagę, że w historii filmu średnia długość ujęć i długość sceny malała.
wielu scenarzystów chce rozpocząć swoją scenę od wejścia postaci. Jeśli to nie przyczyni się do historii, to nie pisz jej!
jeśli zgłaszasz się do studia, wiedz, że ci ludzie muszą czytać setki skryptów i są niezwykle krytyczni.
dlatego też dobrym pomysłem jest trzymanie akapitów akcji pod trzema liniami.
Zaufaj mi, jeśli masz dużo skryptów do czytania, zobacz akapity tekstu mogą cię Wyłączyć. Trzymanie go w skrócie pozwala fabule poruszać się szybko i często ułatwia czytanie.
sceny vs sekwencje
zbiór scen, które zawierają Zdarzenie, nazywa się sekwencją.
w przeważającej części sekwencja będzie składać się z trzech do pięciu scen (oczywiście pamiętaj, że wszystkie te liczby są sugestiami). Oznacza to, że domyślna sekwencja będzie 10-15 stron lub 10-15 minut.
jeśli twoja sekwencja jest pełna akcji, tak jak wiele, będzie krótsza. Jeśli taka jest twoja intencja, nie czuj potrzeby pisania niepotrzebnego dialogu lub jakiegokolwiek innego arbitralnego sposobu rozszerzenia go do tej długości strony.
jednak upewnij się, że sekwencja jest zrozumiała!
niezależnie od tego, czy jest to liniowy przebieg akcji, czy cięcia między dwiema równoległymi scenami, musi być logiczny i zrozumiały. Zbyt dużo Skakania zbyt szybko jest dezorientujące i należy unikać, chyba że celowe.
sekwencje vs akty
ważne jest również, aby pamiętać, że będziesz chciał, aby Twoje sekwencje pasowały do różnych aktów.
jeśli masz problemy z długością i czujesz potrzebę wypełnienia przestrzeni, skończysz pisząc niepotrzebne strony.
zamiast tego zastanów się, dlaczego nie masz wystarczająco dużo (lub zbyt wiele) materiałów do napisania i rodzaju historii, którą piszesz. Być może powinien to być program telewizyjny zamiast filmu lub odwrotnie.
film to ciekawe wydarzenie w życiu normalnej osoby, a Serial to normalne życie ciekawej osoby.
super pomocny sposób myślenia o tym, który podniosłem od redaktora historii w WME, jest taki, że film jest (ogólnie) interesującym wydarzeniem w życiu normalnej osoby, a program telewizyjny jest normalnym życiem interesującej osoby.
upewnij się, że historia, którą opowiadasz, pasuje do formatu, w którym piszesz.
wszystko to, jeśli zwrócisz uwagę na długość strony i długość twoich scen, możesz zmieniać tempo i zestawiać momenty akcji z momentami dialogu, aby stworzyć dynamiczną i interesującą lekturę.
struktura trzech aktów
prawdopodobnie słyszałeś o trójaktowej strukturze, więc nie będę się w nią zagłębiał, z wyjątkiem tego, jak odnosi się do długości strony i tempa filmu.
praktycznie każdy film składa się z trzech aktów. W dwugodzinnym filmie pierwszy akt ma zwykle 30 stron, drugi około 60 stron, a trzeci akt około 30 stron.
oznacza to, że przerwa w pierwszym akcie trwa około 30 minut w scenariuszu, a przerwa w drugim akcie będzie blisko 90 minut na dwugodzinny film.
oglądanie filmów podczas myślenia o tym może naprawdę pomóc w dostrzeżeniu, jak te przejścia są obsługiwane.
ten standardowy rodzaj stymulacji jest również tym, co bardzo utrudnia napisanie pierwszego aktu.
w pierwszych 30 stronach (dla typowego filmu) musisz przedstawić głównych bohaterów, skąd pochodzą, podżegający incydent i konflikt historii.
Pakowanie tego wszystkiego na 30 stron oznacza, że nie możesz się zbytnio rozwodzić nad obcymi szczegółami. Wielkie momenty akcji, zabawne sceny i duże scenografie są lepiej zarezerwowane dla drugiego aktu.
Zachowaj ruch w pierwszym akcie
dobrze jest również zachować ruch w pierwszym akcie, ponieważ rzadko zdarza się, aby producent lub ktoś przyjmujący niezamawiane zgłoszenia przeczytał poprzednią stronę 20.
niestety, jeśli jesteś nieznanym pisarzem, nie możesz czekać do końca scenariusza, aby kogoś przekonać.
mocny pierwszy akt jest najważniejszą rzeczą, aby ktoś przeczytał twój scenariusz. Wymyślanie mocnej sceny otwierającej i ciekawych sposobów na przedstawienie postaci i konfliktu jest niezbędne.
aby to zrobić, zastanów się, jak przyspieszyć pisanie. Staraj się, aby akapity akcji były krótkie, a sceny poniżej trzech stron, jeśli to możliwe.
Połącz swoje sceny w sekwencje, zmieniaj momenty akcji momentami dialogu/ekspozycji i zmieniaj między emocjonalnymi wzlotami a emocjonalnymi upadkami.
podsumowanie
na koniec dnia nie ma zasad pisania scenariuszy, a wszystkie te sugestie są po prostu narzędziami, które pomogą ci poprowadzić Cię w chwilach niepewności.
najważniejsze jest posiadanie mocnej i wciągającej historii, która może przybierać różne formy.
osobiście najbardziej lubię brać pod uwagę powód, dla którego robię film i to, kim jest publiczność.
jeśli próbujesz zrobić coś komercyjnie opłacalnego i zdobyć pieniądze za swój film, trójaktowa struktura i szybkie tempo są niezbędne.
jeśli twój film jest czymś, co będzie istniało poza systemem studyjnym, bardziej osobistym, lub co zamierzasz zrobić sam, sposób w jaki go piszesz powinien być dla Ciebie.
niefortunna rzeczywistość jest taka, że te dwa światy rzadko się łączą, więc znajomość ostatecznego celu jest pomocna.
mam nadzieję, że te wytyczne pomogły. Jako ktoś, kto czytał na konkursy scenariuszowe i studia, gwarantuję, że otrzymanie scenariusza, który czyta się szybko i łatwo, jest ulgą i zawsze doceniane.
to nie znaczy, że Twój skrypt nie może być intelektualny ani zajmować się trudnymi tematami.
mimo to zdecydowanie proponuję przeciw akapitom tekstu, ekstremalnie długim scenom lub scenom, które zbyt często przeskakują i nie tworzą zrozumiałych sekwencji.
czy któraś z tych sugestii ma być dodana do skryptu? Masz jakieś inne rady na temat stymulacji? Daj nam znać w komentarzach i powodzenia w następnym projekcie!
Cade Taylor jest filmowcem i pisarzem mieszkającym w Los Angeles. Pochodzi z Seattle i nadal pracuje jako koordynator ds. programu Bigfoot Script Challenge, gdzie pomaga nawiązywać kontakty z profesjonalistami z branży. Kiedy nie pracuje nad własnymi projektami, nie pomaga przy Bigfoot lub zajmuje biurka, Cade uwielbia dzielić się tym, co wie, z innymi filmowcami i promować świetne treści.