zrozumienie fotografii nigdy nie było proste. Nie wszystkie zdjęcia-w tym niektóre z najbardziej znanych – zostały wykonane z jasnym pomysłem. Nawet gdyby tak było, pomysł szybko został przeoczony lub zapomniany. Zarys historii fotografii byłby dość łatwy do napisania, biorąc pod uwagę symboliczną frazę około 1900 roku, a następnie abstrakcyjną” graficzną ” fotografię w latach 20., zastąpioną z kolei Humanistycznym dokumentem w latach 30. : fałszywe starty, anachronizmy i przykłady nierównomiernego rozwoju. To prawie tak, jakby Fotografia miała miejsce w wiecznej teraźniejszości, w której, na przykład, William Fox Talbot (wynalazca procesu negatywno-pozytywnego w 1840 roku) pozostaje interesującym współczesnym. W ramach tego zakresu uprawnień najlepiej chyba patrzeć na fotografie pojedynczo, na czym się skupiam w sposobie czytania fotografii.
wśród tematów książki jest próba wyjaśnienia przemian kulturowych w wojnach światowych. Z pewnością wojny musiały zmienić sposób konstruowania świata? W szczególności pierwsza wojna światowa dała początek wielu obrazom, których tematem są wygody: Niemcy jedzą, piją i jadają-i budują wygodne kwatery na froncie wschodnim. Wszystkie te fotografie sugerują, że eteryczny Modernizm lat 20.był reakcją na trwałą ziemskość lat 1914-18. W czasie ii Wojny Światowej Niemcy byli w ZSRR bezinteresownymi antropologami, dopóki fala nie zaczęła się im przeciwstawić w 1942 roku. (Być może ta tendencja może być przeciwstawiona bardziej współczującemu humanizmowi lat 50.?) Nagle, w latach 1944-5, pojawia się USA, w pełni zmodernizowane, w swoich jeepach i jednostkach desantowych. Obie wojny były okresami przyspieszonego rozwoju, a w fotografii dowodów jest wiele.
ale jak działa Fotografia? Typowa historia życia wybitnego fotografa zaczyna się w małym miasteczku na Bałkanach lub w odległej Japonii. Prawdopodobnie był marzycielem i szeroko czytanym w literaturze eskapistycznej. W tle znajduje się najczęściej zaplecze dzieciństwa – o którym niewiele wiadomo. Temat nie wie, co robić, ale ma rodzeństwo lub krewnego zainteresowanego fotografią – i tak zaczyna się historia. Poszukując możliwości, uczeń wybiera się do dużego miasta: Pragi, Berlina, Paryża, Londynu i/lub Nowego Jorku.
będąc w metropolii, fotograf spotyka innych emigrantów z Rumunii i Węgier, spotyka wpływy: pisarzy w większości, zwłaszcza w Paryżu w latach 30. i 40. Aby zarabiać na życie, podejmują pracę w ciemni lub robią zdjęcia dla prasy ilustrowanej, agencji lub magazynów mody. Zazwyczaj są świadomi szerszych tendencji społecznych, które wpisują w wspomnienia z dzieciństwa i kulturę, z którą spotykają się na ulicach i w kawiarniach adoptowanych miast. Wielu z nich to również weterani dwóch wojen światowych i mają duże doświadczenie. Tak więc umysł fotografa może być bogato zaopatrzony. Wystarczy, że historyk wyobrazi sobie, jak to było być w tej świadomości, w tamtym miejscu, w tamtym czasie. Prawie każdy materiał zrobi, ale stare przewodniki są nieocenione, ponieważ umieszczą swoich bohaterów w stosunku do siebie i do ich preferowanych miejsc.
fotografowie, jak sugeruje książka, uważali się za artystów. Ich ulubioną metaforą, być może aż do lat 60., był wędrowny jarmark lub mały cyrk, w którym można znaleźć kilkanaście atrakcji, pośpiesznie ustawionych. Prawdopodobnie już od lat 30. XX wieku byli świadomi tendencji dokumentacyjnych i Archiwum, w którym prowadzona była obszerna dokumentacja. Fotografia miała swój udział archiwistów, przede wszystkim wielki Eugene Atget, ale dla większości ludzi archiwum było narzucone. Tradycyjnie fotografowie byli wędrowcami i showmenami z garstką sztuczek w rękawach.
fotografia od samego początku była niepokojąca i wyzwalająca. Transcriptive, nakreślił scenę wyczerpująco, wchodząc w szczegóły na temat tego, jak czekaliśmy i rozmawialiśmy. Obiecywał naukę o życiu codziennym, pozwalając w końcu na dostęp do tych wszystkich wydarzeń, które uważaliśmy za oczywiste lub których nigdy wcześniej nie widzieliśmy. Jednak w latach 90. ten impuls wydaje się wyschnąć. Być może do tego czasu zostało to przepracowane na śmierć, lub może być tak, że w latach 90.ludzkość nie spędzała już tyle czasu na ulicach robiąc interesujące rzeczy. Fotografowie, zwłaszcza nowi amerykańscy koloryści, coraz częściej zwracają uwagę na niuanse samej sceny, na wyrafinowanie wystroju.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragrafy}} {{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Fotografia
- Art
- cechy
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messenger