Art Passion

co robisz, gdy twój obraz nie jest tak żywy, jak byś chciał? Czy to twoja farba, Twoje techniki, czy inny powód. Może być trudno wiedzieć, jak sprawić, aby farba była bardziej żywa dzięki akrylom, ale istnieje wiele prostych rzeczy, które możesz zrobić, aby poprawić żywy wygląd farby i ostatecznie poprawić malowanie. Niektóre z technik, które umieściłem poniżej, używałem od wieków, podczas gdy inne niedawno odkryłem. Wiem, że się przydadzą.

istnieje wiele sposobów, aby farba akrylowa była bardziej żywa. Podczas gdy wybór farby i koloru farby są ważne i robią różnicę, stosowane techniki i sposób ich użycia mogą mieć ogromny wpływ na to, jak żywe wyglądają twoje farby. Ponadto powierzchnia malarska i sposób jej przygotowania wpływają również na ogólną plastykę obrazu.

gdy już wiesz, co dzieje się nie tak, jest to pierwszy krok do naprawienia ich i pójścia naprzód w podróży artysty. Poniżej dzielę się, gdzie rzeczy mogą pójść nie tak wraz z przykładami. Niektóre z nich są proste. Inne, choć łatwe do zrobienia, zajmują więcej czasu, ponieważ same w sobie są większymi tematami, których nie można opisać w jednym artykule.

15 prostych sposobów, aby farba akrylowa była bardziej żywa

polecam, abyś spojrzał na Możliwe powody, dla których Twoje obrazy nie są tak żywe, jak chciałbyś poniżej. Nie chodzi o przestrzeganie sztywnych zasad, ale o zrozumienie, w jaki sposób każda rzecz może wpłynąć na twoje zdjęcie i czy tego chcesz, czy nie. Czasami będziesz chciał użyć technik lub pomysłów wymienionych poniżej, ponieważ same w sobie nie są złymi technikami. Tylko to, jak i gdzie są używane, robi różnicę. Każde zdjęcie będzie inne i wymaga innego wyboru.

dobrze jest zidentyfikować jeden obszar, w którym możesz mieć problemy i zmienić tylko to, abyś mógł zobaczyć, która technika powoduje problemy.

używaj lepszej jakości farby

wielu artystów twierdzi, że nie należy używać farb studenckich i dążyć do jakości artysty.

przyznam, że nigdy nie miałem problemów z farbą klasy studenckiej i używam jej od lat w połączeniu z farbami artystycznymi. (Chociaż ostatnio zauważyłem, że teraz mówią, że są zarówno studentami, jak i artystami). Jednak powodem, dla którego tego nie robimy, jest dźwięk.

powodem, dla którego kolory artystów są zalecane nawet dla studentów, jest to, że są one znacznie lepszej jakości i są bardziej żywe i bardziej gęste pigment. W farbie o jakości artystycznej (lub profesjonalnej) jest więcej kolorów, podczas gdy Klasa studencka ma więcej wypełniacza. Kolory są zwykle lepszej jakości, często w stosownych przypadkach, z bardziej naturalnymi niż tańszymi podstawionymi pigmentami sztucznymi, które czynią je droższymi. Użycie wypełniacza sprawia, że farba jest tańsza. Farba pro Pokrywa lepiej. I z pewnością trwa dłużej, zanim wyschnie.

nie można twierdzić, że farba o jakości artystycznej jest bardziej żywa niż farba o jakości studenckiej. Bardzo łatwo jest pokazać przykłady tego. Nie pomaga, gdy różni artyści dają różne rady.

jeśli używasz taniej farby studenckiej upgrade do lepszej jakości farby studenckiej. Wypróbowałem niektóre z tańszych farb i nie są one takie świetne.

jeśli używasz dobrej jakości farby studenckiej i czujesz, że pomoże Ci to uzyskać jakość artysty. Ale jeśli jesteś na lepszej jakości farbie studenckiej wykonanej przez dobrą markę, a nie podstawową, to bardziej prawdopodobne jest, że twój problem z żywiołowością jest jednym z innych problemów wymienionych tutaj.

Poniżej prezentuję gamę moich Farb od bardzo podstawowych, gorszej jakości aż po te profesjonalne.

użyj koła kolorów, aby wybrać kolory uzupełniające

jeśli malujesz kolory, które są przeciwne na kole kolorów obok siebie na obrazie, sprawia to, że każdy z kolorów wygląda bardziej żywy.

:

• niebieski + pomarańczowy
• niebiesko-zielony + czerwono-pomarańczowy
• Fioletowy + Żółty
• Czerwony + Zielony

z dwóch przykładów widać, że prawy obraz wyróżnia się znacznie bardziej niż lewy, mimo że użyłem wszystkich ciepłych kolorów do tej próbki. Dzieje się tak dlatego, że jest to dokładne uzupełnienie pomarańczy. Gdybym miał użyć chłodnego niebieskiego, cofnąłby się w tle.

kolory, których użyłem, to

• kadmowy żółty,
• kadmowy czerwony
• kobaltowy niebieski (niektórzy mówią, że jest ciepły, inni mówią, że jest neutralny)

wyzwaniem jest to, że kwiaty częściej niż nie mają za sobą zielonych liści, a nie błękitnego nieba. Chociaż nie jest bezpośrednio naprzeciwko pomarańczowego na kole kolorów, Zielony działa również dobrze, zwłaszcza jeśli używasz niebiesko-zielonego, który jest naprzeciwko czerwono-pomarańczowego.
niektórzy uważają kontrast za zbyt żywy. Tak więc użycie koloru po obu stronach bezpośredniego dopełnienia ma efekt, ale jest nieco stonowane. Staranny dobór przeciwieństw kolorów i komplementów może wyróżnić Twoją pracę. To zależy od nas jako artystów, czy tego chcemy, czy nie. Na przykład nie ma powodu, aby obraz po lewej stronie nie mógł mieć zielonych liści, aby podzielić dwa podobne kolory.

użyj ciepłych kolorów obok chłodnych

świetnym sposobem, aby Twoja sztuka była bardziej żywa, jest użycie ciepłych kolorów przeciwko chłodnym. Chłodne kolory cofają się, a ciepłe kolory awansują. Kiedy to robisz, sprawia, że ciepły kolor naprawdę się wyróżnia.

jest to podobne do używania przeciwieństw obok siebie, ale nie muszą one być dokładnymi przeciwieństwami, a kolory muszą być chłodnym/ciepłym połączeniem, które daje więcej możliwości w malowaniu. Jest to idealne rozwiązanie dla kwiatów, które częściej mają zielone tło niż niebieskie lub fioletowe.

to również tworzy głębię obrazu, który sam daje więcej życia. Jeśli spojrzysz na dowolny samouczek krajobrazu lub obraz, możesz łatwo zobaczyć tę metodę w działaniu. Tło jest często bardziej miękkie, jaśniejsze lub bardziej stonowane. Chłodniejsze kolory są często używane do tworzenia głębi z tego powodu. Nawet spójrz na zdjęcie lub wyjdź na zewnątrz i spójrz na lokalny krajobraz, w którym występuje to naturalnie.

umieść jasne kolory obok ciemniejszych

sposobem, aby część tego, co malujesz, wydawała się żywa, jest umieszczenie jasnego koloru za lub obok ciemniejszego.

ponieważ ciemniejsze kolory ustępują, a jaśniejsze wychodzą, możesz wykorzystać to na swoją korzyść podczas malowania, aby wyróżnić część. To sprawia, że obraz jest naprawdę pop. To nie musi być inny kolor, może być ten sam kolor, ale po prostu jaśniejszy lub ciemniejszy.

to nie muszą być również duże obszary, może po prostu znajdować się wokół krawędzi, aby oddzielić kolory

umieszczając ciemniejsze kolory

, na przykład cień obiektu pierwszego planu na tym z tyłu. Robi to naprawdę sprawia, że główny temat wydaje się bardziej żywy.

innym sposobem na to, aby zrobić to dla wody lub innych odbić, jest uczynienie samego odbicia nieco ciemniejszym. Tak więc, jeśli malujesz Pejzaż zachodzącego słońca, użyj oryginalnych kolorów do odbicia, ale przyciemnij je niewielką ilością, to naprawdę sprawia, że niebo jest jaśniejsze i bardziej się wyróżnia.

umieszczanie jaśniejszych kolorów

jeśli masz dwa podobne kolory lub chcesz oddzielić Główny obiekt od tła, dodając podświetlenie wokół krawędzi, gdzie ma to zastosowanie, możesz go naprawdę wyróżnić.

2 sposoby, aby Twój obraz był błyszczący

istnieją dwa sposoby, aby twój obraz był błyszczący. Możesz użyć farb, które mają połysk lub możesz połysk całego obrazu po jego zakończeniu. Oba mogą działać, ale działają na różne sposoby.

jeśli chcesz tylko, aby część Twojego obrazu wyróżniała się bardziej niż reszta, możesz użyć farb z połyskiem. Dobrym przykładem może być biały używany do pasemek. Połysk naprawdę wydobywa jaśniejsze kolory i sprawia, że te pociągnięcia pędzlem wyróżniają się bardziej.

lakierowanie Twojego obrazu może naprawdę ożywić i sprawić, że poczuje się bardziej żywy. Podczas lakierowania obrazu, aby go chronić, możesz użyć lakieru błyszczącego lub lakieru satynowego, a nie Matowego, aby wydobyć wyższy połysk.

nigdy nie byłem wielkim fanem zdjęć o wysokim połysku, nawet podczas robienia fotografii, więc zwykle używam satyny do połysku, ale nie za bardzo. To kwestia osobistych preferencji i tego, co może być odpowiednie dla tego konkretnego obrazu.

nie używaj czarnej farby (na razie)

jedną z rad, które usłyszysz od artystów, jest „nie używaj czarnej farby”. Jest to tak denerwujące, że prawie każdy zestaw farb akrylowych ma w sobie czerń-nawet te wysokiej jakości, Argh! Kończysz z bezużytecznymi tubkami czarnej farby. Ostatnio zauważyłem, że niektóre marki zaprzestały tej praktyki. Całe wieki nie używałam żadnej wstępnie zmieszanej czarnej farby, zawsze sama ją mieszałam z tego powodu.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to dobra rada, ponieważ większość doświadczonych & profesjonalnych artystów twierdzi, że używanie wstępnie zmieszanych lub w niektórych przypadkach czerni podczas malowania sprawia, że Twoje dzieło jest nudne i martwe. Chociaż nie zawsze tak jest i widziałem profesjonalnych artystów tworzących oszałamiającą pracę przy użyciu czerni w swoich miksach, jest to dobre miejsce, aby zacząć, jeśli masz jakiekolwiek trudności z matowymi kolorami.

jeśli masz trudności z wibracją i używasz czarnej, zwłaszcza wstępnie zmieszanej tubki lub czarnej butelki, spójrz na to, jak go używasz i gdzie i znajdź inny sposób na zmieszanie koloru bez użycia go.

na przykład, jeśli malujesz cienie, nie przyciemniaj kolorów czernią. Zamiast tego użyj chłodniejszego ciemniejszego koloru. Fioletowy jest popularny, ale zależy od tego, co malujesz.

nie ma znaczenia, czy potrzebujesz prawdziwej czerni, czy używasz jej do tworzenia odcienia.

dobrą praktyką jest unikanie czerni w celu zaciemnienia kolorów, ponieważ nauczysz się o wiele więcej o mieszaniu kolorów w ten sposób.

jednak ten czarny nie jest wrogiem. Możesz go użyć do uzyskania zieleni i stonowania innych kolorów. (Powodem, dla którego nie mówię tutaj, jest to, że może to być to, co powoduje, że twoja farba jest mniej żywa).

czarny stanowi doskonałą bazę dla ciemnych obszarów obrazu (można również użyć czarnego gesso.

jeśli zamierzasz użyć „czarnego” w rzeczywistym obrazie, dobrym pomysłem jest wymieszanie go samemu. Podczas testowania, czy to jest to, co powoduje, że farba jest nudna, unikałbym nawet tego, jeśli to możliwe.

jeśli czerń jest twoim wyborem do przyciemniania kolorów, daj jej chwilę i użyj innych kolorów. W ten sposób możesz sprawdzić, czy użycie czerni powoduje, że Twoja grafika staje się nudna, czy nie. Skończysz z lepszym zrozumieniem mieszania kolorów i będziesz mógł zobaczyć, co jest nie tak i dokonać tych wyborów dla siebie w przyszłości.

moim zdaniem jeśli używasz zbyt dużo czerni w swoim miksie, możesz mieć problemy z następną pozycją na liście, która jest muddy colors.

Nie Brudź kolorów farb

po wymieszaniu farb łatwo je zmącić. Jednym ze sposobów może się to zdarzyć, jeśli użyjesz zbyt dużo przeciwnego koloru w swojej mieszance. Innym jest zmieszanie „niewłaściwych” typów kolorów w celu utworzenia innego koloru.

Muddy kolory są po prostu te, które są ciemniejsze jak szarości i brązy. Albo mętne jak przesiąknięte Purpury. Albo za dużo czarnego.

nie chodzi o całkowite unikanie błotnistych kolorów. Podobnie jak w przypadku większości innych technik tutaj wszystkie są ważne. Chodzi o wybór, kiedy ich używać, a kiedy nie, aby Twoja praca była bardziej żywa.

na koniec dnia musimy mieć w naszej pracy Brąz, szarości i stonowane fiolety itp.Czasami w zależności od tego, co malujemy.

kiedy to piszę, maluję pamiątkowy obraz Holly, mojego czarno-białego kota. Jej czarne futro ma silne odcienie brązu.

jeśli spojrzeć na przykład powyżej po lewej stronie jest czysty kolor. Następnie zmieszałem kolory w zwiększaniu siły, które je wyciszyły lub zabłociły.

1. pomarańcz kadmowa + błękit kobaltowy
2. czerwień kadmowa + błękit kobaltowy
3. pomarańcz kadmowa + błękit kobaltowy
4. czerwień kadmowa +błękit ultamaryński
5. Powyższa mieszanka (poz. 4) z pomarańczą

w dodatkowych rzędach 2 i 4 to fioletowe mieszanki. Nie są to jasne, żywe Purpury.

spraw, aby twój kolor Pop

innym sposobem na dodanie wyrazistości do farby jest dodanie odrobiny czystego koloru jako ostatniego podświetlenia lub warstwy. To sztuczka, której nauczyłem się od Ginger Cooka.

to, co robisz, to używasz mniej żywej odmiany tego koloru lub innego koloru dla niższych warstw. W ostatniej chwili dodaj tylko czysty kolor tuby. Sam ten kolor będzie wyglądał zbyt jaskrawo i fałszywie (w zależności od zastosowanych ogólnych technik), ale jako dodatkowy dodatek używany z bardziej stonowanymi kolorami naprawdę sprawia, że kolor pop.

Tworzenie zmienności tonalnej jest kluczowe

różnorodność tonów zapewnia żywy obraz. Jeśli masz wszystkie te same lub podobne tony, lub nawet większość podobnych tonów, twoja sztuka będzie wyglądać życzliwie-zmyty i nudny. Nie ma znaczenia, czy wszystkie te dźwięki są jasne, ciemne, czy średnie.

aby Twoja sztuka była bardziej interesująca, upewnij się, że masz dobrą gamę odcieni od jasnych do ciemnych. Pomoże to obraz czuć się bardziej żywy i żywy. Nie musisz uwzględniać wszystkich, tylko kilka z nich zrobi ogromną różnicę. Jeśli połączysz to z innymi zastosowaniami farby, naprawdę sprawi, że Twoje zdjęcia będą pop. Im więcej tonów, tym bardziej realistyczny obraz.

dobrym sposobem na sprawdzenie tego jest posiadanie dobrej jakości obrazu w skali szarości tego, co malujesz. W ten sposób możesz wcześniej obliczyć swoje wartości tonalne.

jeśli Twoje dzieło wygląda na nudne, zrób mu zdjęcie. Zmień obraz na skalę szarości i sprawdź, czy ma dobry zakres tonalny.

nie potrzebujesz żadnego wymyślnego sprzętu. Możesz szybko zrobić zdjęcie i zmienić je w skalę szarości za pomocą telefonu komórkowego.

z dwóch powyższych zdjęć widać, że ten po prawej stronie jest mocniejszy, ponieważ w tle jest kilka dodanych ciemniejszych odcieni, które wyróżniają kwiaty. Odcienie na samych kwiatach są bardzo subtelne. Podczas malowania można reklamować nieco większą wartość tonalną na rzeczywistym kwiat.

mieszaj własne szarości

Szary jak czarny może być bardziej żywy, jeśli są mieszane z innymi kolorami, a nie mieszane z czerni rur. Niektórzy artyści wolą w ogóle nie używać szarości, wolą zastępować inne kolory. Na przykład, jeśli malujesz cienie, artysta użyje Purpur zamiast szarości. To osobisty wybór.

Górny rząd jest szary zmieszany z czarnym. Dolny rząd jest mieszany w szarości, co daje bogatszy kolor. Może to być stronnicze, w tym przypadku w kierunku czerwonym. Więcej o tym, jak mieszać szary

zbyt duża ilość białej farby może Zmętnić Twoją pracę

biel tytanowa jest jednym z najpopularniejszych białych w użyciu. Jest to również jeden z najbardziej nieprzezroczystych kolorów akryli. Im więcej bieli dodasz nie tylko rozjaśnisz kolor, ale tym bardziej nieprzezroczysty kolor jest mieszany.

jeśli użyjesz zbyt dużej ilości bieli w swoich mieszankach, stracisz efekt przezroczystości. Może to prowadzić do matowego koloru i braku głębi kolorów i malowania.

użyj białej powierzchni Do Malowania Na

Wiele kolorów akrylu jest przezroczystych lub półprzezroczystych. Działa to dobrze z warstwami, ale oznacza to, że mogą one wyświetlać lub być pod wpływem koloru pod spodem. Ponadto wielu artystów zabarwia swoje gesso, używa czarnego gesso lub maluje warstwę koloru bazowego. Wszystkie są ważnymi technikami budowania Twojego obrazu. Jako artysta możesz skorzystać z tych technik. Musisz jednak zdawać sobie sprawę z tego, jak każda z tych technik może wpływać na kolory, aby ich nie tępić.

jeśli używasz białego płótna lub części białego płótna, może to pomóc w utrzymaniu jasnego i żywego obrazu.

jeśli masz trudności z żywiołowością, polecam zagruntować płótno białym gesso. Lub użyj tylko płótna, tak jak jest, jeśli jest już zagruntowane. Jeśli używasz Papieru akrylowego, nie musisz go gesso, po prostu zacznij malować.

na przykład, jeśli malujesz jasne niebo i ciemny krajobraz, pozostaw białe tło tam, gdzie jest niebo, ale umieść Czarne gesso na podstawie (opcjonalnie) tam, gdzie chcesz ciemność. Jeśli twój krajobraz musi być jasny, po prostu użyj białego gesso na powierzchni malarskiej lub zostaw go białym.

mam obrazy, na których umieszczam Czarne gesso wokół przedmiotu, który maluję, ale pozostawiam obszar czarny. Nie musisz tego robić, są inne metody, ale jest to świetna technika, aby Twoja praca była żywa.

Co Jeśli Teraz Twoje Farby Są Zbyt Żywe?

chociaż w tym artykule chodzi o to, aby Twoje farby były bardziej żywe, możliwe jest, aby były zbyt żywe. Kolory mogą wyglądać fałszywie i jaskrawo, jeśli użyjesz ich niezmieszanych lub nie stonujesz ich.

jeśli weźmiesz trochę zieleni, są one po prostu zbyt jasne i nie działają dobrze na liście. Ftalowo zielone i niebieskie pigmenty są oszałamiające, ale zbyt jasne do wielu zastosowań.

jak na ironię możesz użyć tych samych technik, aby stłumić ten jaskrawy wygląd, co robisz, aby były mniej żywe. Chodzi o równowagę. Jeśli okaże się, że teraz użyłeś tych technik, że Twoje farby są zbyt żywe, po prostu umieść dotyk, najbardziej niewielką ilość uzupełniającego koloru w mieszance, aby zdjąć krawędź.

spraw, aby żółta farba akrylowa była jaśniejsza

Większość, ale nie wszystkie żółte są przezroczyste lub półprzezroczyste. Nie pokrywają zbyt dobrze innych kolorów farby. Jeśli chcesz, aby Twoja żółta farba wyróżniała się i była bardziej żywa, dobrym sposobem na to jest pomalowanie na biało tam, gdzie chcesz na Żółto, a następnie pomalowanie żółtego na górze.

powyżej jest żółcień kadmowa i żółć cytrynowa pomalowana na czarno, a następnie na biało. Widać malowanie na białym naprawdę podnosi kolor.

innym sposobem, aby Żółty wydawał się jaśniejszy, jest użycie jednej z technik omówionych powyżej i pomalowanie kontrastowego koloru z koła kolorów obok.

Jak Rozjaśnić Czerwoną Farbę Akrylową?

1. jeśli chcesz, aby Twoja czerwień wyglądała jaśniej, możesz użyć dowolnej lub kombinacji technik wymienionych tutaj, aby nadać jej poczucie jaśniejszego.
2. problem z tym pytaniem polega na tym, że nie mówi, która czerwona farba akrylowa. Być może masz niebieską farbę i naprawdę potrzebujesz żółtej, czerwonej farby. Niektóre Czerwienie z rury już wyglądają jaśniej. Czerwień kadmowa wygląda jaśniej niż czerwień alizarowa. W takim przypadku wystarczy zmienić farbę na jaśniejszą. Istnieje wiele czerwonych do wyboru. Powinieneś mieć przynajmniej jedną chłodną czerwień i jedną ciepłą.
3. jeśli twoja czerwień nie jest wystarczająco jasna, użyj ciepłej czerwieni, ponieważ ciepłe kolory mają tendencję do wyróżniania się bardziej.

ponieważ czerwony jest kolorem podstawowym, nie można go po prostu wymieszać. Możesz dodać inne kombinacje kolorów, które zmienią tę czerwień, ale nie wystarczy użyć dwóch lub trzech innych kolorów do mieszania Czerwieni.

1. Alizarin karmazynowy, +czerwień kadmowa, +czerwień kadmowa, Alizarin karmazynowy + cytrynowy żółty
2. czerwień kadmowa sama w sobie
3. Alizarin karmazynowy plus biały, Alizarin karmazynowy +kadmowy pomarańczowy i odrobina bieli.

widać z powyższego, że jest pewna lekkość osiągnięta bez zbytnich zmian w głównym kolorze kup dodając jaśniejszy podobny kolor, a następnie dodając niewielką ilość bieli. Jeśli jednak możesz, dlaczego nie zacząć od czerwieni kadmowej.