Perché i tuoi programmi TV preferiti sono fuori l’aria per tanto tempo tra le stagioni

Tra la fine di Meglio Chiamare Saul terza stagione il 19 giugno del 2017, e l’inizio della sua quarta stagione, lunedì, 6 agosto, 2018, 414 giorni passati. Sono quasi 100 giorni in più rispetto ai 316 trascorsi tra la sua prima stagione nel 2015 e la seconda nel 2016.

Ma anche, non è niente. Il divario tra la prima e la seconda stagione di Atlanta era di 486 giorni. Il divario tra le prime due stagioni di Westworld era di 505 giorni. Se la terza stagione di Stranger Things debutta il 24 maggio 2019-giusto in tempo per qualificarsi per gli Emmy 2019, come sospetto che sarà — saranno passati 575 giorni dal debutto della seconda stagione. E se la stagione finale di Game of Thrones verrà presentata in anteprima ad aprile 14, 2019-ancora una volta, come sospetto, per ragioni Emmy — saranno passati 596 giorni tra le stagioni. (Anche se per Stranger Things e Game of Thrones, non sono state annunciate date ufficiali di premiere, quindi le lacune potrebbero essere più piccole … o anche più grande.)

Le cose non erano così. Occasionalmente, c’erano lunghi spazi tra due stagioni di uno spettacolo, specialmente su cavo, dove gli spettacoli in genere mandano in onda meno episodi a stagione, ma di solito erano il risultato di una sorta di tensione dietro le quinte. Mad Men, per esempio, ha trascorso 526 giorni fuori l’aria tra le stagioni quattro e cinque, come AMC e creatore Matt Weiner negoziato un nuovo contratto.

E passarono 553 giorni tra la sesta stagione di 24 e il film speciale 24: Redemption (progettato come preludio alla settima stagione), ma ciò era dovuto allo sciopero degli scrittori del 2007–’08, che ha fermato la produzione dello show per mesi,

Ma per la maggior parte della storia della TV, queste lunghe lacune erano incredibilmente rare. Solo i Soprano volutamente rimasto fuori l’aria per lunghi periodi di tempo, prendendo pause di 484 giorni tra le stagioni tre e quattro, 456 giorni tra le stagioni quattro e cinque, e 645 giorni tra le stagioni cinque e sei. Ma come sempre con I Soprano, si è rivelato essere un’eccezione che ha sottolineato come la maggior parte degli altri spettacoli in TV giocato dalle regole.

Nel 2018, tuttavia, questi prolungati tratti tra le stagioni sembrano sempre più una questione di corso per i principali spettacoli. Non sappiamo ancora quando andrà in onda la quarta stagione di Mr. Robot, e la sua terza stagione si è conclusa a dicembre 2017. HBO ha preso in giro che la terza stagione di Westworld potrebbe non andare in onda fino al 2020. Big Little Lies impiegherà quasi due anni tra la prima e la seconda stagione, anche se ha almeno la scusa di essere originariamente pianificata come miniserie autonoma. E le voci di lunghi ritardi hanno roteato intorno diverse altre serie, tra cui campione in carica Emmy The Handmaid’s Tale.

Quindi cosa sta succedendo qui? Perché è diventato così molto più comune per gli spettacoli di andare in pausa per un anno intero o più? Dopo aver parlato con diversi addetti ai lavori del settore, è diventato chiaro per me che le risposte a queste domande si trovano nell’intersezione di tre tendenze televisive che si uniscono per creare ritardi sempre più lunghi.

1) Gli ordini degli episodi si stanno accorciando

Una ragione per cui passa sempre più tempo tra le stagioni televisive è che le stagioni stesse si stanno accorciando. Ad esempio, le prime sei stagioni di Game of Thrones erano lunghe solo 10 episodi, ma erano ancora più lunghe della settima stagione, che durava solo per sette episodi. E la settima stagione era ancora più lunga della prossima stagione otto, che avrà solo sei episodi al suo nome.

E ‘ la matematica di base: Anche se il divario tra Game of Thrones stagioni sette e otto sarebbe lungo non importa quale, sarebbe 21 giorni più breve se ci fossero stati 10 episodi nella settima stagione invece di solo sette.

Il modo più ovvio per spiegare questo è quello di guardare le reti di trasmissione, che ancora per lo più fanno serie che vanno in onda 18 episodi o più ogni stagione e raramente hanno lacune che superano i 200 giorni. A volte non superano nemmeno i giorni 120, ovvero la pausa estiva abbastanza standard tra il finale di stagione di uno spettacolo a maggio e la sua prima stagione a settembre.

se hai avuto modo di inserirsi tra i 18 e i 22 episodi in una sola stagione, semplicemente non si ha molto spazio per grandi lacune, al di fuori di situazioni insolite come quella che ha colpito 24 nel 2000.

Ma se stai facendo le stagioni che passano tra gli otto e i 13 episodi, diventa molto più facile per il divario tra le stagioni di ampliare se c’è anche un leggero ritardo nella produzione, che è come Mad Men ha preso una lunga pausa tra la quarta e la quinta stagione. (E se stai facendo una serie Netflix in cui tutti i tuoi episodi cadono nello stesso giorno, allora gli spazi tra le stagioni diventano possibili indipendentemente dal numero di episodi che produci.)

2) Gli spettacoli sono sempre più ambiziosi, sia nei valori di produzione che nello storytelling

Per anni, quando i fan chiedevano perché Game of Thrones non producesse più di 10 episodi a stagione, la risposta dei produttori era la stessa: Era fisicamente impossibile produrre più di 10 episodi. Ciò era dovuto al gigantesco ambito di produzione dello show, che coinvolge enormi effetti speciali e riprese in tutto il mondo. E come la serie progredito e la sua portata solo ampliato, il suo numero di episodi per stagione si è ridotto di conseguenza.

Ma le ambizioni degli show possono andare ben oltre lo scopo della produzione, poiché assumono compiti di narrazione che comportano un alto grado di difficoltà. Una serie con una narrazione più complicata-come Westworld, le cui stagioni assomigliano quasi a giganteschi puzzle — ha bisogno di tempo per assicurarsi che le sue storie e sceneggiature siano all’altezza. (Se la serie riesce a questo proposito spetta allo spettatore decidere.) E anche uno spettacolo come Better Call Saul deve trovare un modo per raccontare contemporaneamente la propria storia assicurandosi che alla fine si allinei con Breaking Bad, la serie a cui serve come prequel.

Tutte queste ambizioni rientrano nell’idea più ampia che, man mano che più spettacoli TELEVISIVI affollano il paesaggio, è più difficile distinguersi e il pubblico è meno indulgente anche di piccoli errori. Il grado di difficoltà aumenta un po ‘ di più ogni anno, e se una serie di successo ha bisogno di tre o quattro mesi in più per capire come superare la stagione precedente, la maggior parte delle reti è disposta a correre il rischio di offrire più tempo per farlo bene, invece di prendere meno tempo e farlo terribilmente male.

3) Gli orari di tutti sono sempre più affollati

Considera questo: il creatore di Mr. Robot Sam Esmail dirige ogni singolo episodio del suo show, un’impresa che richiede molto tempo di preparazione. Ma il grande successo di Mr. Robot ha significato che sta anche ricevendo offerte per fare altre cose, come gli episodi diretti della nuova serie Homecoming di Amazon e produrre altri piloti imminenti per Mr. Robot’s network, USA.

Il rovescio della medaglia di avere così tanti spettacoli TELEVISIVI affollano il paesaggio è che l’industria ha bisogno di un numero crescente di persone per eseguire tali spettacoli televisivi, ma ci sono meno persone che in realtà conoscono il lavoro avanti e indietro. Quando arriva qualcuno che lo fa – come lo showrunner di Mr. Robot Esmail o Fargo Noah Hawley – spesso si impantanano con più lavoro, il che ritarda le stagioni future degli spettacoli che li hanno resi noti.

E la risposta non è sempre quella di distribuire o delegare la responsabilità. Troppo spesso, quando gli showrunner meno esperti intervengono in altri spettacoli, entrano in un luogo in cui hanno bisogno di ritardare la produzione solo per stare al passo con la massiccia catastrofe che è qualsiasi serie televisiva. Questo può tradursi in un ritardo nell’ottenere la stagione in onda. A volte tutto va alla grande, a volte no. Ma i ritardi lasciano inevitabilmente i fan a chiedersi quando arriverà la prossima stagione.

Questo per non parlare dei programmi affollati degli attori. Better Call Saul star Bob Odenkirk ha girato un ruolo importante nel miglior film-nominato Il post tra le stagioni del suo spettacolo, mentre Rami Malek di Mr. Robot interpreta il ruolo principale nel prossimo film Bohemian Rhapsody. E guarda le carriere delle star di Game of Thrones, che hanno trovato un lavoro copioso in blockbuster e film indie di tutte le forme e dimensioni dal debutto dello show HBO nel 2011. Gli attori televisivi sono sempre stati una risorsa per i film che cercano di riempire i loro calchi, e mentre un numero crescente di ruoli per gli attori migrano verso la televisione, i film stanno razziando il piccolo schermo più che mai.

Mentre la pratica di girare un film mentre il tuo show televisivo è in pausa è stata in giro per tutto il tempo in cui ci sono stati spettacoli televisivi, adattare gli altri progetti degli attori nel programma di uno show televisivo è solo un altro mal di testa per le reti per capire quando si pianifica una nuova stagione. Aggiungi ostacoli di programmazione del cast a quelli che coinvolgono sia showrunner prominenti che rookie e hai ancora un’altra spiegazione del perché così tanti spettacoli stanno prendendo pause più lunghe e più lunghe tra le stagioni.

Naturalmente, le lacune più lunghe non devono essere una brutta cosa. Se non altro, prendono alcuni spettacoli fuori dalla gara annuale Emmy (come è successo con Better Call Saul quest’anno, e con Game of Thrones l’anno scorso), portando a shake-up in categorie che altrimenti potrebbero diventare staid. E prendere più tempo per cercare di rendere ogni episodio di uno spettacolo buono come può eventualmente essere non è mai una brutta cosa.

Ma gli spettatori dovrebbero abituarsi a quelle lunghe lacune. Tutte le tendenze di cui sopra continueranno solo a crescere più pronunciate. Non ci siamo ancora, ma non è inimmaginabile immaginare un futuro in cui le nuove stagioni di spettacoli televisivi sono trattati come sequel di film, che arrivano ogni due o tre anni e diventare grandi eventi quando premiere, poi sfuggente nel paesaggio cultura pop tra nuove rate. Prendersi più tempo può essere una buona cosa, ma quelli di noi che hanno sempre avuto un certo conforto nel conoscere i nostri personaggi televisivi preferiti saranno lì per noi ogni anno, se non altro per un numero limitato di episodi, potrebbero trovare questo cambiamento un po ‘ agrodolce lo stesso.