La necessità di creare è uno dei grandi misteri della vita, e l’arte stessa è altamente frainteso. Pochi potranno mai veramente sapere o capire cosa spinge un artista a creare quello che fanno. E molti si chiedono perché l’artista non può fermarsi, o mai a voler. Gli artisti sono spesso molto fraintesi, perché il mistero di come pensiamo è impossibile da comprendere per la maggior parte delle persone. Per molti, perché facciamo arte e la personalità di un artista può sembrare confusa e frustrante.
Vorrei che gli altri potessero vederci come le persone appassionate e dedicate che siamo, invece che come curiose stravaganti. Nel corso della mia vita, sono stato giudicato e trattato in modo diverso per essere un artista. Gli atteggiamenti che ho ricevuto erano di entrambi gli estremi, con la gente in soggezione della mia creatività, e sembrava un po ‘ paura di me. Alcuni mi hanno visto come immaturo, e subito mi vogliono disegnare qualcosa per loro gratuitamente. Hanno visto la mia arte come nient’altro che un passatempo divertente, qualcosa che dovrei felicemente regalare, come se mi stessero dando una grande opportunità di fare qualcosa di divertente.
Quando ero più giovane e ancora affinando le mie capacità artistiche, ero considerato il tipo hippie, e spesso si presumeva che noi artisti di quell’epoca stessero anche approfondendo la droga e altri stili di vita sgradevoli. O, mi hanno visto come un solitario imbarazzante, e di essere anti-sociale per voler essere solo una buona fetta del tempo per disegnare. Non c’è da meravigliarsi se durante i miei anni formativi, ho spesso nascosto il mio desiderio di disegnare, temendo il bullismo e il ridicolo di essere diverso.
Perché facciamo Arte: ne siamo innamorati
Da adulti, è diventato più facile, ma alcuni degli atteggiamenti sono rimasti. Proprio nelle ultime settimane, mi è stato inviato un messaggio su Facebook da una persona che ho conosciuto per più di 40 anni, affermando, ” Vorrei poter sedere sul mio culo e disegnare invece di dover lavorare in realtà.”Un altro voleva sapere se avevo qualcosa dai miei libri che non avevo più bisogno e volevo dare via, in modo che potessero darlo come regalo a qualcuno. Sì, il malinteso abbonda ancora, con molti che pensano all’arte come a un gioco infantile, piuttosto che a un lavoro professionale, e gli artisti sono membri produttivi della società.
Se stai leggendo questo, è probabile che sei innamorato di arte come me, e probabilmente hanno subito alcuni commenti off-color pure. Ma essere grati, per la maggior parte delle critiche gettate il nostro modo si basa in invidia o gelosia da parte di altri che semplicemente non ci capiscono, e non stanno godendo la loro vita tanto.
Allora perché facciamo arte? Perché l’arte è così importante per noi? E ‘ semplice. Perché ci piace. In effetti, viviamo per questo. Pochi nella vita hanno questo tipo di passione per una certa cosa, in particolare qualcosa che è così piacevole. Ci è stato dato alla nascita, e ci spinge in avanti. È ragionevole vedere quanto possa essere frustrante per qualcuno con una vita poco brillante, vederci divertirci così tanto e essere così soddisfatti.
Ma è opera d’arte. Pochi capiscono quanto sia difficile sviluppare queste abilità e cercare di portarlo a un livello professionale. Anche l’artista che lo fa per hobby e pura gioia di farlo, ha momenti di pura frustrazione quando non funziona. Sappiamo tutti come ci si sente ad assumere il compito scoraggiante di imparare una nuova tecnica. Conosciamo le lacrime quando un pezzo diventa un disastro invece di un capolavoro. Siamo artisti, non maghi, e la magia non viene tirata fuori da un cappello. Lottiamo. Continuiamo a provare. Ci LAVORIAMO.
Ma credo che l’aspetto più importante del perché facciamo arte sia nell’eredità che lasciamo seguendo il desiderio del nostro cuore e i talenti dati da Dio. Quando non ci saremo più, un’espressione tangibile della nostra vita sarà lasciata indietro. Se insegniamo, la gioia di trasmettere il processo creativo agli altri vivrà all’infinito.
Perché facciamo arte: è chi siamo
Recentemente sono tornata a Kansas City per insegnare una lezione a molti dei miei ex studenti. Molti di loro pensavano che dopo essermi trasferito, non sarebbero più stati in grado di disegnare bene. Quando me ne sono andato ho detto loro che avevo dato loro tutti i miei trucchi e suggerimenti, e tutto quello che dovevano fare era continuare a provare e praticare. Mentre era davvero triste per allontanarsi, avevo ragione. La maggior parte degli studenti è venuto in classe armati con le loro realizzazioni di ciò che avevano fatto in mia assenza. Avevo insegnato loro bene, perché il loro lavoro era altrettanto buono, se non migliore, di quando me ne ero andato. Avevano capito e trovato il loro potenziale.
Qualcuno di recente mi ha chiesto: “Perché continuiamo a fare ancora più arte, quando abbiamo già pile di progetti completati? Qual è il punto di tutto questo?”Certamente conosco quel dilemma. Potete immaginare la quantità di arte che ho raccolto nel corso degli anni con tutti i libri che ho scritto? Sicuramente, si potrebbe pensare che non avrei mai bisogno di uno di più! Ma, fare di più, lo faccio. Perché è ciò che amo, e creare arte mi rende felice. Non è solo quello che faccio, è quello che sono! Riempie la mia giornata con un feeing di gioia, ed è per questo che siamo vivi per cominciare. Per essere felice.
Perché facciamo arte: è un dono
Quando dono la mia opera d’arte per beneficenza, quell’eredità vive e aiuta qualcuno. Quando creo un regalo per qualcuno, quell’opera d’arte diventa un cimelio di famiglia e continua a vivere. Quando scrivo un libro, diventa un’eredità di apprendimento e continua a vivere. Quindi, come puoi vedere, l’arte è la vita stessa. E ‘ per questo che lo facciamo. Ci viene detto di farlo dal profondo.
Mai sentirsi male o in colpa per fare qualcosa che ti fa sentire così felice. La vita non è tutto di lavorare a qualcosa che odi, guadagnare i vostri soldi e poi morire. Se sei stato abbastanza fortunato da nascere creativo, la tua arte è la cosa più grande che puoi fare per fare una differenza positiva nella tua vita e negli altri. Abbiamo un dono di creatività, e dovremmo usarlo. Sarai frainteso a volte? Sarai giudicato? Probabilmente. Ma e allora? Preferirei essere felicemente diverso, che miserabile con la vita e si fondono a destra in!
Continua ad essere la meravigliosa persona creativa che sei! Sono così felice di sapere che posso condividere con voi!
~Lee
Lee Hammond è stata chiamata la Regina del disegno. Questo potrebbe non essere giusto in questi giorni, poiché oltre a fornire le migliori lezioni di disegno, ha anche creato fantastici libri e video pieni delle stesse tecniche di pittura acrilica facili da seguire, tecniche di matita colorata e altro ancora. Clicca qui per vedere tutti i libri didattici e DVD che Lee Hammond ha da offrire!