de noodzaak om te creëren is een van de grote mysteries van het leven, en kunst zelf wordt zeer verkeerd begrepen. Weinigen zullen ooit echt weten of begrijpen wat een kunstenaar drijft om te creëren wat ze doen. En velen vragen zich af waarom de kunstenaar niet kan stoppen, of ooit wil. Kunstenaars worden vaak zeer verkeerd begrepen, want het mysterie van hoe we denken is voor de meeste mensen onmogelijk te begrijpen. Voor velen kan waarom we kunst maken en de persoonlijkheid van een kunstenaar verwarrend en frustrerend lijken.
ik wou dat anderen ons konden zien als de gepassioneerde, toegewijde mensen die we zijn, in plaats van als nieuwsgierige eigenaardigheden. Mijn hele leven ben ik anders beoordeeld en behandeld omdat ik kunstenaar ben. De houding die ik kreeg was van beide extremen, waarbij mensen ontzag hadden voor mijn creativiteit en enigszins bang voor mij leken. Sommigen zagen me als onvolwassen en wilden meteen dat ik gratis iets voor hen tekende. Ze zagen mijn kunst als niets meer dan een leuk tijdverdrijf, iets dat ik graag zou weggeven, alsof ze me een grote kans gaven om iets leuks te doen.
toen ik jonger was en nog steeds mijn artistieke vaardigheden aan het verbeteren was, werd ik beschouwd als het hippie type, en vaak werd aangenomen dat Amerikaanse kunstenaars in die tijd ook bezig waren met drugs en andere onsmakelijke levensstijlen. Of, ze zagen me als een onhandige eenling, en asociaal omdat ik alleen wilde zijn een goed deel van de tijd om te tekenen. Het is geen wonder dat tijdens mijn vormende jaren, Ik vaak mijn verlangen om te tekenen verborg, uit angst voor het pesten en belachelijk maken van het anders zijn.
waarom we kunst maken: we zijn er verliefd op
als volwassene is het gemakkelijker geworden, maar sommige van de houdingen zijn gebleven. Net binnen de laatste paar weken, Ik kreeg een bericht op Facebook van een persoon die ik heb gekend voor meer dan 40 jaar, waarin staat, “Ik wou dat ik kon zitten op mijn kont en tekenen in plaats van het hebben om daadwerkelijk te werken.”Een ander wilde weten of ik iets uit mijn boeken had dat ik niet meer nodig had en wilde weggeven, zodat ze het als een geschenk aan iemand konden geven. Ja, het misverstand is nog steeds overvloedig, met velen denken van kunst als een kinderlijke speeltijd, in plaats van een beroep baan, en kunstenaars zijn productieve leden van de samenleving.
als je dit leest, is de kans groot dat je verliefd bent op kunst zoals ik, en waarschijnlijk ook een aantal off-color commentaren hebt doorstaan. Maar wees dankbaar, want de meeste kritiek die we krijgen is gebaseerd op afgunst of jaloezie van anderen die ons gewoon niet begrijpen, en niet zo van hun leven genieten.
dus waarom maken we Kunst? Waarom is kunst zo belangrijk voor ons? Het is simpel. Omdat we ervan genieten. In feite leven we ervoor. Weinigen in het leven hebben dit soort passie voor een bepaald ding, vooral iets dat zo leuk is. Het werd ons gegeven bij de geboorte, en het drijft ons vooruit. Het is redelijk om te zien hoe frustrerend het kan zijn voor iemand met een zwak leven, om te zien dat we zoveel plezier hebben, en zo vervuld zijn.
maar het is kunstwerk. Weinigen begrijpen hoe moeilijk het is om deze vaardigheden te ontwikkelen, en om te proberen om het naar een beroepsniveau te brengen. Zelfs de kunstenaar die het doet als hobby en puur plezier om het te doen, heeft momenten van pure frustratie wanneer het niet werkt. We weten allemaal hoe het voelt om de ontmoedigende taak van het leren van een nieuwe techniek op zich te nemen. We kennen de tranen als een stuk een ramp wordt in plaats van een meesterwerk. Wij zijn kunstenaars, geen goochelaars, en de magie wordt niet uit een hoed getrokken. We worstelen. We blijven het proberen. We werken eraan.
maar ik geloof dat het belangrijkste aspect van waarom we kunst maken ligt in de erfenis die we achterlaten door het volgen van ons hart ‘ s verlangen en door God gegeven talenten. Als we weg zijn, zal een tastbare uitdrukking van ons leven achterblijven. Als we onderwijzen, zal de vreugde van het doorgeven van het creatieve proces aan anderen blijven leven.
Why We Make Art: It ‘ s Who We Are
onlangs keerde ik terug naar Kansas City om les te geven aan veel van mijn oud-studenten. Velen van hen voelden dat nadat ik verhuisd was, ze niet meer goed konden tekenen. Toen ik vertrok vertelde ik hen dat ik hen al mijn trucs en tips had gegeven, en alles wat ze moesten doen was blijven proberen en oefenen. Hoewel het inderdaad triest was om weg te gaan, had ik gelijk. De meeste studenten kwamen naar de klas gewapend met hun prestaties van wat ze hadden gedaan in mijn afwezigheid. Ik had ze goed onderwezen, want hun werk was net zo goed, zo niet beter, dan toen ik weg was. Ze hadden hun potentieel gerealiseerd en gevonden.
iemand vroeg me onlangs: “waarom blijven we nog meer kunst maken, terwijl we al stapels projecten hebben voltooid? Wat is het nut van dit alles?”Ik ken dat dilemma zeker. Kun je je voorstellen hoeveel Kunst ik heb verzameld door de jaren heen met alle boeken die ik heb geschreven? Je zou toch denken dat ik er nooit meer een nodig zou hebben! Maar, maak meer, dat doe ik. Omdat het is waar ik van hou, en het creëren van kunst maakt me gelukkig. Het is niet alleen wat ik doe, het is wie ik ben! Het vult mijn dag met een feeën van vreugde, en dat is waarom we leven om te beginnen. Om gelukkig te zijn.
Why We Make Art:It ‘ s a Gift
wanneer ik mijn kunstwerk doneer voor een goed doel, leeft die erfenis voort, en het helpt iemand. Als ik een geschenk voor iemand maak, wordt dat kunstwerk een erfstuk, en het leeft voort. Als ik een boek schrijf, wordt het een erfenis van leren en het leeft voort. Zoals je kunt zien, is kunst het leven zelf. Daarom doen we het. Ons wordt verteld om het van diep van binnen te doen.
voel je nooit slecht of schuldig voor het doen van iets dat je zo gelukkig maakt. Het leven draait niet alleen om werken aan iets wat je haat, je geld verdienen en dan sterven. Als je het geluk had om creatief geboren te worden, is je kunst het grootste wat je kunt doen om een positief verschil te maken in je eigen leven en in anderen. We hebben een gave van creativiteit, en die moeten we gebruiken. Zal je soms verkeerd begrepen worden? Word je beoordeeld? Waarschijnlijk. Maar wat dan nog? Ik zou liever gelukkig anders zijn, dan ongelukkig met het leven en niet opvallen!
blijf de geweldige creatieve persoon die je bent! Ik ben zo blij om te weten dat ik het met u kan delen!
~ Lee
Lee Hammond wordt de Koningin van de tekening genoemd. Dat is misschien niet eerlijk deze dagen, want naast het verstrekken van de beste tekenlessen, heeft ze ook fantastische boeken en video ‘ s gemaakt gevuld met dezelfde gemakkelijk te volgen acrylverftechnieken, kleurpotloodtechnieken en meer. Klik hier om alle instructieboeken en DVD ‘ s te zien die Lee Hammond te bieden heeft!