Back to Black came out of nowhere-in zekere zin. Natuurlijk had Amy Winehouse haar debuutalbum Frank uit 2003 al uitgebracht, maar afgezien van haar stem klonk het min of meer als het werk van een andere artiest. Frank maakte deel uit van een golf van jazz-beïnvloede Mor albums die grote hit in de vroege jaren 2000. Een beetje moediger en humeuriger dan de door Michael Parkinson goedgekeurde bands als Jamie Cullum, Katie Melua of Michael Bublé, maar niet zo verschillend van Norah Jones of een van de artiesten die volgden in het kielzog van haar 27m-verkopende album Come Away With Me: een beetje jazz, een beetje neo-soul, een vleugje hiphop over de beats.
de nummers op Frank werden opgefokt door professionele schrijvers-for-hire; de vrouw die ze zong ondertekend 19 Management door Simon Fuller, manager van de Spice Girls en mastermind achter Pop Idol en de talloze spin-offs. Het werd geadverteerd in de pagina ‘ s van het leven Etc, alsof de auditieve equivalent van zachte meubels, iets smaakvol en onopvallend waarmee uw woonkamer verfraaien. Winehouse haatte het, of zo bleef ze interviewers vertellen. “Ik heb het niet in mijn huis,” vertelde ze de Guardian een paar maanden na zijn vrijlating. Het beste wat ze kon doen door het op te praten was om met tegenzin te suggereren “het is geen shit”.Zeker, het kon de luisteraar niet voorbereiden op Back to Black: niets over Frank suggereerde dat zijn maker een echt epochaal meesterwerk zou gaan maken. Er was iets gebeurd met Amy Winehouse in de drie jaar dat haar tweede album scheidde van haar debuut: mager, bedekt met tatoeages, gekleed als een cartoon van een jaren’ 60 meidengroep-compleet met een duizelingwekkende Bijenkorf naar het voorbeeld van de Ronettes ‘ Ronnie Spector – ze was bijna onherkenbaar. De tekst van de lead single suggereerde dat wat er ook gebeurd was niet goed was-niemand smeekt je om naar rehab te gaan als je leven in perfecte staat is-maar de muziek was zo uitbundig dat je dat gemakkelijk over het hoofd kon zien.
haar geluid was net zo dramatisch veranderd als haar uiterlijk: met Frank ‘ s producer Salaam Remi vergezeld door Mark Ronson, dan een virtueel Onbekende, Back to Black bood een update van de jaren 60 soul en Meidengroep pop. Ronson heeft gesuggereerd dat zijn primaire bijdrage aan het album was om Winehouse uit de pub te houden, maar in werkelijkheid was zijn beslissing om de opnamesessies te verplaatsen naar Brooklyn ‘ s analoge Daptone studios en zijn huisband, The Dap-Kings, in dienst te nemen een meesterzet.The Dap-Kings hadden al tien jaar hun retro soulstijl aangescherpt, eerst als achtergrondzangeres Lee Fields, daarna Fields ‘ voormalige achtergrondzangeres Sharon Jones. Ze gaven het geluid van het album een taaiheid en grit die meestal ontbreekt wanneer hedendaagse producers ape de jaren 60 output van Muscle Shoals en Hitsville USA. Het geluid schuurde tegen de overvloed aan 21e-eeuwse referenties en hip-hop-beïnvloede intonatie (“I’ ll check him at the door / Make sure he got green / I ‘m strakker dan airport security teama”), en tegen Winehouse ‘ s Sarah Vaughan en Billie Holiday-beïnvloede vocalen.
de spanning tussen muziekstijlen was oneindig aangrijpender dan Frank ’s onhandige pogingen om Winehouse’ s jazz chops te belichten door middel van scat zang en het versieren van tracks met samples van knisperend vinyl. Bovendien klonk het niet als een kennende pastiche, vooral omdat Winehouse had afgezien van de gehuurde songwriting hulp en een set nummers had geschreven die sterk genoeg waren om te kunnen vergelijken met de nummers waar ze door beïnvloed was. Je kon zien hoe goed ze waren door de artiesten die ze aantrokken: binnen enkele maanden na de release van Back to Black had Prince Love Is a Losing Game op het podium gecoverd. Als Om de kwalitatieve gelijkenis van Winehouse’ s nummers en de muziek die hen inspireerde te onderstrepen, begon Ronnie Spector het titelnummer live uit te voeren te midden van de hits van The Ronettes.Het is begrijpelijk dat iedereen verder ging over Winehouse ‘ s stem. Het was een pittige, lompe, buitengewoon expressieve contralto die nog steeds iets van de nasale Noord-Londen trekken van haar sprekende stem, perfect voor het overbrengen van zowel hartzeer en sass. Het liet de gebruikelijke vuurwerk-vertoning theatrale van de moderne ziel diva ten gunste van een eigenzinnige, schijnbaar ongeuteerde benadering van frasering die leende alles wat ze zong een directheid en directheid. Tegen de hedendaagse achtergrond van melismatische oversinging en arch indie rock, Back to Black bood een herinnering aan hoe het klonk om het echt te menen.
maar als de lof die regende op haar zingen was en is volledig verdiend, het heeft de neiging om overschaduwen wat ze zong. Terug naar Black onthulde Winehouse als een scherpe, krachtige tekstschrijver, wiens schrijven overschakelde van rustig mooi – “All I can ever be to you is a darkness that we knew / And this regret I got went to” – naar bot en aards Grappig: “wat voor soort fuckery is dit?”. De volledige verschrikking van de medeafhankelijke relatie die haar inspireerde tot schrijven zou op tijd worden onthuld; maar in eerste instantie leek het alleen maar een opmerkelijke uitstorting van liederen over ontrouw, verlangen en romantische wanhoop te hebben uitgelokt, doorgeschoten met verwijzingen naar hedonisme die altijd Nihilistisch aanvoelen, nooit feestelijk. Er zijn talloze vermeldingen van drank en drugs, maar niets aan feesten of het hebben van een goede tijd – alleen om hun vermogen om uit te wissen.
Back to Black is an exceptionly forlorn 35 minutes: het dichtst bij haar stemming van zelfhaat en hopeloosheid komt tot een oplossing is Addicted ’s bittere lijn over hoe marihuana ” meer doet dan welke dick ook”. Maar het zegt wel iets over de vaardigheid van haar songwriting en de arrangementen die het zo makkelijk te beluisteren is. Wat Winehouse te zeggen had was moedeloos en verontrustend, maar als haar stem op het refrein van Tears Dry op hun eigen, of de intro van You Know I ‘ M No Good sashays uit de speakers, Het voelt niet als hard werken. Zelfs het meest sombere moment, wanneer het titelnummer in elkaar stort en Winehouse het woord “black” onophoudelijk blijft herhalen, komt verpakt in prachtige vocale harmonieën en strijkers.
een zeldzaam geval van lovende kritieken die klopten met de smaak van het publiek, het verkocht miljoenen. Het is misschien wel het meest invloedrijke album van de afgelopen 20 jaar. Het onmiddellijke effect van het succes was een golf van kunstenaars die duidelijk naar haar beeld werkten. Vrouwelijke vocalisten maakten retro soul-beïnvloede muziek, het vervangen van Winehouse ‘ s onrustige onvoorspelbaarheid met iets minder vluchtig en meer verkoopbaar: aardse everyman goede humor of schattige gekheid. Adele was veruit de meest succesvolle, maar op een gegeven moment leken er tientallen te zijn, die allemaal de leegte opvulden die was ontstaan door het feit dat Winehouse steeds meer niet in staat was om live te spelen, laat staan een nieuwe plaat af te maken (zoals de postume Lioness-compilatie onthulde, nam ze in de laatste jaren van haar leven vrijwel niets op, waarbij ze slechts twee nummers opnam voor een geprojecteerde opvolger). Winehouse ‘ s vocale stijl werd een soort van All-purpose pop template, zijn eigenaardigheden gereduceerd tot een reeks onduidelijke, voortijdig verouderde tics bedoeld om emotionele authenticiteit betekenen. Bijna 15 jaar later, kun je nog steeds niet bewegen voor twintigers die klinken als verwoeste blues schreeuwers en twintigers die hun best doen om Billie Holiday te kanaliseren.
en Back to Black luidde een nieuwe vogue in voor soul-Baring albums die geworteld zijn in het leven van de artiest: een bijgewerkte versie van de begin jaren 70 trend voor confessionele singer-songwriters, opnieuw opgestart voor The age of social media, met zijn oversharing late-night berichten en de overtuiging dat rock-en popartiesten #relatable zouden moeten zijn (Facebook geopend voor iedereen boven de 13 met een geldig e-mailadres vier weken voor Back to Black ’s release; Twitter’ s omslagpunt kwam vijf maanden later). Ten goede of ten kwade, we leven momenteel in een popwereld die Back to Black onbedoeld geholpen om te creëren, waar eerlijk schrijven over uw persoonlijke ervaring is de meest nobele beroep een popster kan nastreven; waar kunstenaars staan in de rij om de wereld te vertellen over de neurosen en trauma ‘ s die hun nieuwste werk geïnspireerd; waar iedereen van Drake tot Taylor Swift tot Beyoncé heeft hun liedjes pored over voor IRL referenties.
of dat een positieve stand van zaken is, is betwistbaar: de kwaliteit van Back to Black is dat niet. Ontwarren van zijn erfenis en de ontstellende achtergrond van zijn songs, en je blijft achter met een verbazingwekkend album – een onverwachte, ongekende uitbarsting van creativiteit en talent die nog steeds emotioneel inslaat, hoe vaak je het ook hoort. Het voelt ondoordringbaar, het soort album waar mensen nog tientallen jaren naar zullen luisteren en over zullen praten: de meest voor de hand liggende kandidaat van de 21e eeuw om zich aan te sluiten bij het pantheon van de klassiekers aller tijden.
• Lees onze overlijdensadvertentie van Amy Winehouse
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{aanhef}}
{{#leden}}
{{.}}
{{/leden}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Deel op Facebook
- Delen op Twitter
- Delen via e-Mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger