het is zaterdag, tijd om een van de hand-outs te plaatsen van de verschillende en talrijke klassen en workshops die ik door de jaren heen heb gegeven! Dit geeft me een beetje een pauze van het schrijven, en hopelijk is een beetje creatieve inspiratie voor mijn lezers. Sinds ik heb het posten van Keltische kunst voor de laatste drie dagen, Ik dacht dat ik zou eindigen de serie met een post over een aantal van de fijnere punten van het maken van Keltische knoop werk. Het gebeurt ook gewoon zo dat vandaag is “leer je (Bloggers) Goed” dag in de dagelijkse Prompt!
Dit is geen tutorial, omdat ik er echt moet zijn om je te laten zien, maar meer een achtergrond over wat Keltische kunst is en een deel van de geschiedenis erachter. Als u al bezig bent met een beetje knotwork, de bedoeling is om u een aantal ideeën voor verfraaiing en het verbeteren van de look van uw eigen werk; als je niet, Ik hoop dat het helpt u om meer kennis te kijken naar Keltische kunst, en misschien zelfs om te proberen wat! Er zijn een heleboel grote tutorials beschikbaar op het web en in boeken, en ik ben met inbegrip van een aantal links hier voor een aantal goede.
ik heb ook een galerij van mijn eigen Keltische kunstwerken in de zijbalk gezet, zodat je ze allemaal op één plek kunt bekijken. De verdelers hier, die knoopwerk, spiraal, en belangrijkste patronen, waren ontwerpen die ik maakte voor een Keltische paperchain kit een Yuletide van weleer.
Keltische Knoopwerkplaats
knoopwerk is een ruimtevullende decoratie, die gewoonlijk binnen een bepaalde ruimte, zoals een rand of cirkel, wordt bewerkt of zelfs om een hele pagina te vullen. Het is gebaseerd op het idee van vlechtwerk werkelijke koorden, en wordt sinds de oudheid gebruikt door vele culturen over de hele wereld. Wat Keltisch knotwork (en het Angelsaksische knotwork waaruit het is afgeleid) uniek maakt, is het gebruik van breuken in de vlecht, wat resulteert in veel meer ingewikkelde en complexe patronen.
enkele eigenschappen van Keltische knopen:
Over-en-in aanbouw-de koorden wisselen elkaar over en onder als in een vlecht, afwisselend één over op één onder. Twee overs of unders samen betekenen dat iets niet correct is geconstrueerd. (Maar zelfs de meest ervaren monnik – kunstenaars van weleer hadden af en toe ontwerpen waarin ze dit probleem niet konden oplossen) controleer uw overs-and-unders zorgvuldig voordat u uw ontwerp afrondt.
uniforme breedte van koorden-consistente breedte van koorden, behalve in sommige overgangen naar een andere sectie of ontwerp. Gladde, uniforme koorden dragen bij aan de schoonheid van het werk.
patronen zouden idealiter één doorlopende koord moeten zijn indien mogelijk, twee koorden indien nodig. Vermijd gesloten lussen.
streef naar sierlijke krommen (in een gebogen patroon). U zult ontdekken wat zorgt voor authenticiteit en een goede balans binnen een patroon door middel van oefening: observatie en imitatie van traditionele motieven.
puntige returns – wanneer een koord op zichzelf draait, is het meestal puntig aan de buitenkant, soms gebogen aan de binnenkant. Er zijn variaties op de puntige vormen, sommige sierlijk als veren, anderen meer rechte zijde als pijlen, sommige uitpuilend als speelkaart schoppen.
herhaling-de herhaling van kleine patronen geeft knotwork zijn kenmerkende uiterlijk en ritme. Gebrek aan herhaling en patroon is geen knoopwerk, het is spaghetti.
kleur en decoratie
Probeer verschillende kleurenschema ‘ s door kleurstalen van de kleuren die u naast elkaar wilt gebruiken, of fotokopieer meerdere exemplaren en probeer de kleuren direct op het ontwerp. Er is enig verschil in waarde (licht naar donker) nodig tussen achtergrond en koorden om de knopen goed te laten zien.
enkele kleurmogelijkheden:
donkere achtergrond, lichte knopen
donkere knopen, lichte achtergrond
veelkleurige knopen, die geleidelijk aan vervagen of veranderen na een “onder”.
multi-gekleurde achtergrond, het mengen geleidelijk of wijzigen in het interieur van de vormen
decoratieve koord behandelingen:
interne lijnen
interne stippen
externe stippen
verdubbeling van het koord (over-en-onder-patroon moeten worden aangepast om voor)
Verschillende snoer breedte:
breed-maakt interne decoratie van koord mogelijk indien gewenst, maximale lijn kleur impact; soms strak op bochten; kan worden verdubbeld in twee koorden (over-en-onder aangepast om alternatieve koorden).
medium-zorgt voor een vrijere doorstroming van krommen, enige interne decoratie
smal-geeft meer ruimte voor achtergrondkleur-of textuurbehandelingen, externe decoratie van koorden zoals stippen; kan worden verweven met brede banden als secundair ontwerp voor opvallend effect (standaard over en onder regels zal van toepassing zijn)
uw knoopstuk afwerken (overdrachtmethode ook handig voor herhaalde patronen):
wanneer u de constructie en alle ruwe plekken hebt uitgewerkt, is het tijd om een afgewerkt ontwerp te maken op een schoon stuk papier. Hiervoor moet u het ontwerp over te dragen. Hier is een eenvoudige methode:
traceer het ontwerp op calqueerpapier met een grafietpotlood. Draai het calqueerpapier om en trek het opnieuw op de achterkant (niet op het goede papier!). Draai het dan om, zet het op zijn plaats waar je het uiteindelijke ontwerp wilt hebben, en traceer het nog een keer. U zult waarschijnlijk moeten verfijnen de resulterende overdracht een beetje op dit punt. U kunt er nu met pen overheen tekenen en de potloodlijnen wissen, of er overheen kleuren met kleurpotloden of verf.
bronnen:
boeken:
“The Kelts” van Gerhard Herm — history of the Celtic peoples
“Art of the Kelts” van Lloyd and Jennifer Laing — a scholarly but very readable book, liberally illustrated
“Celtic Art — The Methods of Construction” van George Bain — the classic; a great source of design
“Celtic Knotwork” van Ian Bain (George Bains zoon — also has books on constructing other types of Celtic art) — Ian vond de bouwmethoden van zijn vader moeilijk te volgen, en had verzoeken van anderen die moeite hadden, dus ontwikkelde zijn eigen.
“Knotwork-The Secret Method of the Scribes” door Aidan Meehan-dit is een iets andere versie van de celmethode die we in deze workshop gebruiken; kan de originele bron zijn.
“Celtic Design — a Sourcebook of Patterns and Motifs” – door Iain Zaczec-geen tutorial, maar een prachtige selectie van vele soorten design, rechtstreeks ontleend aan historische objecten.Talrijke boeken van Courtney Davis-zijn boeken bevatten enkele van de beste moderne behandelingen van Keltisch design, trouw aan de traditie, maar zeer zeker originele toepassingen. Velen hebben zeer gekleurde illustraties.
“The Book of Kells — – selecties, herdrukt in kleur, Dover Books
Internet:
Wikipedia-tal van artikelen: begin gewoon met “Kelten” en volg de links in dat artikel om een grondig overzicht te krijgen.
als u google “Celtic knotwork tutorial”vindt u veel nuttige sites. Hier zijn slechts een paar:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — een site met veel informatie, geschiedenis en links; niet te veel op de bouw einde.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — de persoon op deze site heeft een computer lettertype ontwikkeld voor het maken van Keltische knopen!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — enkele geschiedenis en afbeeldingen en links naar tutorials
drieduizend jaar Keltische geschiedenis in een notendop
-de verkorte-boek behandeling uit de hierboven genoemde bronnen
Wie zijn de Kelten? Waar komen ze vandaan? We denken vaak aan Ierland en Schotland als de typische Keltische thuislanden, maar in feite waren beide landen de laatste voorposten van een grote diaspora van mensen die het Europese continent meer dan drie millennia overspannen.
de Kelten ontstonden, voor zover wij weten, als een aparte cultuur-en taalgroep in het Hallstatt gebied ten noordoosten van Italië in de late bronstijd. Deze stammen van het eerste millennium voor Christus spraken Proto-Keltisch, de Indo-Europese afgeleide gemeenschappelijke voorouder van latere Keltische talen. Zowel de cultuur als de mensen bloeiden daar met de invoering van ijzerbewerking en verbeterde landbouwpraktijken, maar uiteindelijk verhuisde het centrum van de cultuur, hoewel niet de wijdverspreide bevolking, westwaarts naar het La Tène-gebied van wat nu Zwitserland is. Mijnwerkers van zout, tin en koper, en handelaren in deze goederen evenals amber, wol, leer, bont en goud, zij beïnvloed en werden beïnvloed door de andere culturen om hen heen, waaronder de Grieken en de Etrusken. Vanaf het begin waren ze experts met paarden, waardoor ze meer mobiliteit kregen voor zowel handel als oorlog. Keltische krijgers waren een doorn aan de zijde van Rome, die binnenvielen en zich vestigen op het noord-Italiaanse schiereiland, en uiteindelijk Rome zelf plunderen.Als gevolg van bevolkingsdruk, de expansie van het Romeinse Rijk, de zoektocht naar verse mijnen en nieuwe markten, of, zoals sommigen romantisch suggereren, een algemene rusteloosheid, breidden de Kelten zich geleidelijk westwaarts uit tot ze Ierland en Groot-Brittannië bereikten in de vroege ijzertijd. Deze stammen werden wat nu wordt aangeduid als de insulaire Kelten: de Gaels (Ierland en Schotland), de Welsh, de Cornish en de Bretons, terwijl hun familieleden vertrokken op het vasteland werden de continentale Kelten: onder vele anderen, de Galliërs (Frankrijk), de Galaten (Anatolië, in het huidige Turkije), en de Keltiberiërs en Celtici (Iberisch schiereiland, nu Spanje).De Galliërs in het bijzonder staan bekend om hun interacties met Rome, en werden uiteindelijk geromaniseerd, net als de andere continentale Kelten, hoewel zij op hun beurt Rome beïnvloedden in militaire aangelegenheden en in de ruiter-en ruiterkunst, vaak dienend op de Romeinse Calvarie. De Romeinen namen ook het Keltische Golgotha zwaard, de spatha, en Epona, de Keltische paardgodin. Er was ook vermenging van de Keltische kunst met de Romeinse, beide kanten werden beïnvloed. De continentale Kelten namen uiteindelijk het Latijn aan als hun taal, terwijl de insulaire Kelten hun taal behielden, wat zich ontwikkelde tot Iers en Schots Gaelisch, Welsh, Cornisch, Manx en Bretons.
Keltische kunst, zoals gebruikt door kunsthistorici, verwijst naar de kunst van de La Tène-periode in Europa, terwijl wat tegenwoordig algemeen door het grote publiek als Keltische kunst wordt beschouwd, de stijl is die in de vroegmiddeleeuwse periode in Groot-Brittannië en Ierland werd ontwikkeld, die insulaire kunst in de kunstgeschiedenis wordt genoemd.
beide stijlen maken gebruik van uitgebreide geometrische decoratie, en hebben veel kenmerken uit andere culturele bronnen verwerkt. Figuratieve onderwerpen worden spaarzaam en zeer gestileerd gebruikt. Cirkelvormige vormen, spiralen, en triskeles (of triskelion) zijn gemeenschappelijk voor beide vormen.Voor de verovering door de Romeinen ontleende de La Tène-stijl vaak elementen aan Romeinse, Griekse en andere buitenlandse stijlen. Later vonden Keltische elementen hun weg naar Romeinse populaire kunst zoals aardewerk.
de geschiedenis van het Keltische knotwork of interlace patterns of Insular art, waarvan we denken dat het kenmerkend is voor de Keltische kunst, wordt op verschillende manieren beschreven als zijnde naar Ierland gekomen met manuscripten van de Koptische monniken van Egypte en Syrië, of van het Germaanse volk zoals de Angelsaksen. Sommige bronnen zeggen dat de Angelsaksen hun stijl ontwikkelden vanuit de Kelten. Aangezien er zelfs in die tijd veel interactie was in de kunst, is er waarschijnlijk een beetje waarheid in al die scenario ‘ s.
hoewel het knoopwerk arriveerde, blijft de enthousiaste inzet van de Kelten van deze ontwerpen in steenwerk, metaalwerk en verlichte manuscripten bestaan om ons hun grote vaardigheden te laten zien. De mooiste werken van deze insulaire kunststijl dateren van de 7e tot de 9e eeuw, waarna herhaalde vikinginvallen het culturele leven beknotten.
in de 19e en 20e eeuw vond een reeks bewegingen en trends gegroepeerd onder de naam Celtic Revival plaats die de interesse in de literatuur, poëzie kunst, muziek en geschiedenis van de Keltische volkeren in Noordwest-Europa nieuw leven inblies. In veel Keltische landen zijn de Keltische talen nieuw leven ingeblazen en in sommige gevallen gereconstrueerd. In Ierland was de beweging bijzonder sterk, vooral op het gebied van kunst en muziek, deels als reactie op modernisering, maar ook als reactie op de behoefte aan een nationale identiteit.
gedurende deze periode beïnvloedde de stijl van de vroege Keltische kunst de Art Nouveau-stijl en begon men de methoden voor het construeren van de decoratieve elementen die in de hoogtijdagen van de insulaire stijl werden gebruikt, nieuw leven in te blazen. De interlace-stijl, hoewel mogelijk van Germaanse of andere oorsprong, is een primair motief geworden in de Keltische kunst zoals we die nu kennen — een passend begrip voor de kunst van een volk dat heel Europa overspande en graag elementen van de culturen in zich opnam waarmee zij in contact stonden. De populariteit van de Keltische stijl vandaag toont geen teken van taning, een bewijs van de aantrekkingskracht van de flexibiliteit als decoratie en de schoonheid van de sierlijke lijnen.
