dit nieuwe stuk over onze oude held, deze jongen Peter, resoneert met ons allemaal, en met de glorieuze acteurs en slimme ontwerpers die het leven gaven, eerst in La Jolla, Californië, toen in New York Theatre Workshop, en nu op Broadway. Ik zie de personages uit ons eiland komen, ons Neverland. Wendy is nog niet verschenen. In plaats daarvan hebben we Molly, onze held, in een tijd voordat meisjes werden aangemoedigd om helden te zijn; een generatie voordat Wendy, naam of meisje, is geboren. We hebben ook geen Kapitein Haak, of liever gezegd, we hebben nog geen haak. In plaats daarvan hebben we de piraat die haak zal worden, maar niet totdat we met hem klaar zijn. Hij, die het zielige piratenrijk Black Stache noemt. We hebben onze wezen, voortdurend verloren, maar nog niet helemaal verloren jongens. We hebben inboorlingen en zeemeerminnen en een gevaarlijke hongerige krokodil. Zelfs Tinker Bell bereikt ons eiland voordat we het verlaten, omdat ze niet weg kon blijven. En we hebben een wild schepsel, laag gebogen van onophoudelijk slaan, bang voor zijn eigen schaduw—de naamloze jongen in het midden van ons verhaal. Hoe ironisch dat hij leert wat het is om een man te zijn in de loop van ons spel, als hij voorbestemd is om voor altijd een jongen te blijven… toen ik een jongen was, wenste ik dat ik kon vliegen, en het idee om voor altijd een jongen te zijn was puur genot. Geen werk, geen klusjes, geen verantwoordelijkheid, Geen thuis, geen verdriet. Nu ik in het midden van mijn leven zit, begrijp ik wat ik zou hebben gemist als ik nooit was opgegroeid, of verliefd was geworden, of voet bij stuk had gehouden, of een gevecht had verloren—of een toneelstuk had geschreven… James Barrie vond zijn karakter door het idee te omarmen om nooit volwassen te worden. Ik vond de mijne door te beseffen dat ik had.
– Rick Elice, 2012
toen ik aan boord kwam als toneelschrijver, Roger Rees en Alex Timbers, en Disney ‘ s briljante dramaturg, Ken Cerniglia, hadden al een geweldig organiserend Principe. Akte één zou plaatsvinden aan boord van twee schepen op zee – allemaal krappe vertrekken, kleine hutten, claustrofobisch, donker, nat, sinister. Tweede bedrijf zou plaatsvinden op een tropisch eiland, met een heldere hemel en grote, open ruimtes. Om een eenvoudige, grimmige omgeving te creëren waarin je het verhaal van een jongere op een volwassen, Gespierde en verrassende manier kunt vertellen, omarmden de regisseurs de stijl van Story Theater, of Poor Theater—een favoriete techniek van Alex en het handelsmerk van Roger ‘ s great Royal Shakespeare Company triumph, The Life and Adventures of Nicholas Nickleby. De twaalf acteurs speelden alles en iedereen-zeelui, piraten, wezen, inboorlingen, vissen, zeemeerminnen, vogels … zelfs deuren, gangen, masten, stormen, jungles. Ze zouden ook vertellen actie en geheugen, waardoor elk van hen een bevoorrechte relatie met het publiek. Dit zou het publiek aanmoedigen om meer dan toeschouwers te zijn; het zou hen uitnodigen om mee te spelen, om deel te nemen, om zich voor te stellen … ik wilde een stuk schrijven gekruid met de hedendaagse, oneerbiedige toon van Dave en Ridley ‘ s Peter and the Starcatchers en de stilistische bloeit in dienst van J. M. Barrie honderd jaar eerder voor de originele Peter Pan—high comedy en low, alliteratie, woordspelingen, brede fysieke gags, songs, metatheatrale anachronismen, sentiment geleverd zo behendig dat het einde van het stuk breekt je hart. Mijn uitdaging zou zijn om dit nieuwe stuk zo te schrijven dat het de twee ongelijksoortige stijlen samenvoegt … het huwelijk van klassiek en modern in het schrijven brengt het verhaal Theater aspect van het stuk in scherper focus. De theaterstijl van het verhaal gaf me de vrijheid om een uitgestrekt landschap te creëren van afgelegen plaatsen, fysiek en emotioneel. En de vleugels om je daar te brengen.
– Rick Elice, 2014