als je ooit de huizen van je grootouders of overgrootouders hebt bezocht, heb je waarschijnlijk gemerkt hoe verschillend hun kamers zijn ingericht in vergelijking met je eigen plek. Maar heb je er ooit aan gedacht hoe dezelfde kamers eruit zagen vier, vijf of zelfs zeshonderd jaar geleden?
de ontwerpers van Homevisor, een digitale marktplaats voor thuisdiensten, hebben een uniek project opgezet dat laat zien hoezeer de trends in het interieur de afgelopen 600 jaar zijn veranderd. Van de houten panelen in Renaissance appartementen tot de funky en abstracte meubels in postmoderne stijlwoningen, bekijk de interieurtrends door de jaren heen in de galerij hieronder!
meer informatie: HomeAdvisor.com | Facebook / Instagram / Twitter / YouTube
Renaissance (1400 – 1600)
foto-credits: “Kunst en cultuur werden herboren toen de Franse Renaissance zich over Europa verspreidde. Architecten vonden een hernieuwd enthousiasme voor sierlijke decoratie en fijn detail, geïnspireerd door een nieuw gevoel van humanisme en vrijheid. Arabeske en Aziatische invloeden revitaliseerden de decoratieve kunst, en zorgvuldige aandacht voor symmetrie en geometrie bracht een nieuw gevoel van harmonie in de Europese interieurs.
We ontwierpen het kastje in onze Renaissance woonkamer afbeelding in de vorm van een klein palazzo (paleis) dat in die tijd gebruikelijk was. De zuilen en balkons echo de vorm van het gebouw, roepen harmonie. Het Turkse tapijt is geïnspireerd op een schilderij van Hans Holbein de jongere, een Duitse schilder uit de Renaissance-tijdperk Londen. Tapijten zoals deze werden voor het eerst geweven in West-Turkije in de 14e eeuw en werd zeer populair in de Renaissance Europa.”
Barok (1590 – 1725)
Image credits: Homevisor
” Turkse tapijten vielen uit de mode tijdens de barokperiode, omdat meer weelderige en uitgebreide architectuur armaturen en toebehoren nodig had om bij elkaar te passen. De Katholieke Kerk was de eerste die dit nieuwe gevoel van welvaart ontwikkelde als een poging om de ongeschoolde massa ‘ s te imponeren met hun rijkdom en macht. Vandaar dat de frames van de Louis XIV-stijl suite lijken te druipen van goud.
onder de vergulde afwerking werd het frame van het meubilair vaak gemaakt van tropisch hout. Andere exotische materialen zoals ivoor waren populair, en oppervlakken zoals vloeren en tafelbladen waren meestal marmer. Ons kleurenschema hier is dramatisch en sensueel. Het spel van licht rond een barokke woonkamer zou overdreven zijn om een gevoel van beweging en enormiteit te creëren.”
Rococo (1700)
Image credits: Homevisor
” Towards the end of the Barok period, a subset of the style shall stole the spotlight. Rococo stijl (van het Franse woord rocaille, wat schelpversiering betekent) was beroemd voor slechts drie decennia tijdens de regering van Louis XV. Het is lichter, grilliger en vrijer dan Barok. Voor sommigen was het beter geschikt voor de intimiteit van de familie thuis dan de Grote Kerk stijl die ervoor kwam.
de schelp-en bloemmotieven in onze Rococo-woonkamer zijn typerend voor de speelse invloed van de stijl op het interieur. De cabriole poten en scroll voeten van het meubilair subtiel evenwicht high-spirits en elegantie. Sociale bijeenkomsten in het huis werden steeds vaker in het begin van de 18e eeuw. De Rococo stijl toegestaan huiseigenaren om hun rijkdom en smaak te tonen zonder te verschijnen opzichtig of benauwd.”
neoklassiek (1780 – 1880)
Image credits: Homevisor
” The late Georgian era ushered in a new age of architecture that responded to the Barok and Rococo periods. De herontdekking van Pompeii droeg bij tot nieuwe inzichten in de Romeinse en Griekse architectuur. Dit inspireerde een beweging naar meer ‘smaakvolle’, verfijnde en tijdloze designprincipes, vrij van de pracht en nieuwheid van de baroktrend.
let op de rechte lijnen en de logische, bijna wiskundige indeling van onze neoklassieke woonkamer. Deze ontwerpprincipes werden verspreid over heel Europa door kunstenaars die studeerden aan de Franse Academie in Rome. Let op de kolomachtige vorm van de open haard, Lampen en lambrisering. Kleuren waren mild en niet dramatisch. Een effen gehemelte benadrukte het stoïcijnse, superieure gevoel van vorm dat het neoklassieke belichaamde.”
Kunst en ambacht (1860 – 1910)
“The Arts and Crafts movement begon in Engeland als een reactie tegen de mechanisatie van creativiteit en de economische onrechtvaardigheden van het industriële tijdperk. Het was niet zozeer een stijl, maar een aanpak, waarbij de verantwoordelijkheid voor ontwerp en ambacht terug in handen van geschoolde werknemers. Echter, Kunst en ambachten interieurs gedeeld een esthetiek van eenvoud, kwaliteit van het materiaal, en een verbinding met de natuur.
de ideeën en het uiterlijk van de Arts and Crafts beweging verspreidde zich naar Amerikaanse woonkamers via de invloed van rondreizende architect-ontwerpers, tijdschriften, en de samenleving lezingen. Gustav Stickley was Amerika ‘ s belangrijkste Kunst en ambachten ontwerper. U kunt zijn invloed zien in de dikke, functie-led houtwerk van het meubilair in de afbeelding, die een kenmerk van exposed timmerwerk maakt. Deze nadruk op hout, messing, en de artisan ‘ s touch geeft Arts and Crafts interieurs een donkere, aardse en getextureerde palet.”
Art Nouveau (1890 – 1920)
“Art Nouveau was een’ nieuwe kunst ‘ voor een nieuwe eeuw. Interieurontwerpers koppelden handwerk aan nieuwe industriële technieken, die vaak voor een duur proces zorgden. Meubels en accessoires waren extravagant en modern, het tonen van de invloed van de Japanse kunst, die Europese kunstenaars zagen voor het eerst tegen het einde van de 19e eeuw.De vazen en lampen in onze Art Nouveau woonkamer zijn geïnspireerd op Louis Comfort Tiffany, de beroemde kunstenaar en eerste Design Director bij Tiffany ‘ s. zijn glasblazen vormen waren een eerbetoon aan de natuurlijke wereld, en hun weelderige, iriserende en wervelende kleuren zijn typerend voor de Art Nouveau.”
Art Deco (jaren 1920 tot 1960))
foto-credits: “Als Bauhaus en modernisme het gebruik van 20ste-eeuwse vooruitgang waren, was Art Deco een glamoureuze viering. Interieurontwerpers werden geà nspireerd door de geometrie en beweging van het machinetijdperk, materialen en symbolen van oude culturen, en wedergeboorte in de natuur. En ze waren niet bang om ze allemaal samen te gebruiken.
ontwerpers creëerden een gevoel van weelde door gebruik te maken van een breed scala aan materialen, waaronder gelakt hout, gebrandschilderd glas, roestvrij staal, aluminium, juwelen en leer. Gedurfde kleuren en opvallende contrasten riepen kracht en vertrouwen op.
sterke, rechte lijnen echo door de open haard en spiegelbekleding naar de wolkenkrabbers in de houtsneden op de muur. Merk ook op hoe deze lijnen moedig contrapunt de shell-vormige bank, vloeiende stoelen, en stekelige ornamenten en kamerplant.”
Modernisme (1880 – 1940)
Image credits: Homevisor
” net als de Arts and Crafts movement, modernisme is minder van een stijl dan een filosofie. “Een huis is een machine om in te wonen”, zegt de Zwitserse architect en ontwerper Le Corbusier, de pionier van het modernisme. De modernistische woonkamer maakte gebruik van de nieuwste materialen en technologieën. Het is ontworpen om comfortabel, functioneel en betaalbaar te zijn. Schoonheid was een bonus, hoewel elegante designoplossingen zeer gewaardeerd werden.
deze’ grenzen ‘bleken inspirerend voor de eerste generatie professionele interieurontwerpers.’De tafel die je hierboven ziet is geïnspireerd op een beroemd ontwerp van de Japans-Amerikaanse ontwerper Isamu Noguchi. Het bestaat alleen uit een glasplaat, twee identieke houten steunen, en een draaistaaf om ze samen te houden. De originele Anglepoise-lamp werd uitgevonden door een ingenieur die zich liet inspireren door zijn werk aan de ophanging van voertuigen – waaruit de nauwe band tussen modernistische interieurs en de 20ste-eeuwse industrie blijkt.”
Bauhaus (1919 – 1934)
“the Bauhaus (rijmt op ‘cow-house’) was een zeer invloedrijke Duitse school voor Kunst en architectuur. Het bestond slechts 14 jaar totdat de Nazi-regering het in 1933 sloot. Bauhaus design was een radicale subset van het modernisme, met meer nadruk op de menselijke geest en de ambachtsman. Net als bij het modernisme volgde vorm functie. Bauhaus interieurs waren trouw aan hun materialen, wat betekent dat ze de onderliggende structuur van een meubelstuk niet verbergen om het mooi te maken.
ons Bauhaus-tapijt is geïnspireerd op het werk van Anni Albers, een afgestudeerde en leraar van de Bauhaus-school. Albers experimenteerde met vorm en kleur om Textiel te produceren dat even kunst als ambacht was. De lamp is gemodelleerd naar de MT8 of ‘Bauhaus Lamp.’De cirkelvormige, cilindrische en bolvormige delen creëren geometrische eenheid en kunnen met minimale tijd en materialen worden gebouwd. Dit type ondoorzichtige lampenkap was alleen eerder te zien in industriële omgevingen.”
Mid-Century Modern (1930-heden)
Image credits: Homevisor
” The Mid-Century Modern movement emerged as a softer, suburban take on Modernism, integrating natural elements. Interieurontwerpers introduceerden rustieke elementen en vrijer kleurgebruik geïnspireerd door Scandinavische en Braziliaanse meubeltrends. Materialen zoals rotan, bamboe en rieten voelde zowel natuurlijk als modern wanneer ze in de woonkamer in de vorm van stoelen, spiegels en trim.
Statement lighting blijft een eenvoudige manier om pizzazz toe te voegen aan een goed gebruikte familie woonkamer. De lampenkap en staande lamp op onze foto lenen zowel formele elementen uit het modernisme als Bauhaus maar hebben de speelse uitstraling van hergebruikt outdoor gereedschap. De heldere mosterd van de fauteuil en vazen illustreren de gemeenschappelijke Mid-Century moderne techniek van het koppelen gedempt neutralen met een verzadigde handtekening kleur.”
Postmodern (1978-heden)
Image credits: Homevisor
“Postmodern design kan zijn artistieke invloeden traceren van tijdbepalende surrealist Marcel Duchamp, tot popart’ s kroonnar Andy Warhol, tot de dubbelzinnige slechte smaak van Jeff Koons. Het kwam allemaal samen in de jaren 1980 toen ontwerpers de ketenen van het modernisme afwerpten en interieurs benaderden met een gevoel voor humor en het brutale vertrouwen dat we associëren met het decennium.
in een postmoderne woonkamer is elk stuk een pratend stuk – omdat elk stuk een dubbele betekenis of visuele grap heeft om uit te pakken. De bogen in ons beeld bevragen klassieke idealen van vorm, die zowel een traditioneel sobere vorm met een optische illusie oproepen door hun oneerbiedige kleurenpalet afvlakken als niet-afvlakken. De Betekenis van het tapijt is eenvoudiger. Het voegt een rock N ‘ roll gevoel toe met zijn vinylplaatvorm-een Warhol-achtige ironische viering van het late 20e-eeuwse materialisme.”
hedendaags (1980-heden)
foto-credits: Thuisvisor
” een rommelige leeftijd vraagt om een beperkte woonkamer. Hedendaagse stijl leent de strakke lijnen van het modernisme en de luchtige, buiten gevoel van het midden van de eeuw moderne huis. Interieurontwerpers in de late jaren 2010 geven graag een knipoog naar Bauhaus door oppervlakken weg te pellen om de materialen op het werk te laten zien. Echter, de huidige cutting-edge bouwmaterialen en Textiel kan gelukkig naast hergebruikte industriële functies uit vroegere tijdperken zitten.
de gladde, kale vloer en de strakke muren van onze moderne woonkamer creëren een typisch gevoel van ruimte en licht. Abstracte Kunst op de muren voorkomt dat het gebied leeg aanvoelt en trekt de subtiele stijl van de verder minimalistische omgeving naar voren. Let ook op het gebruik van lijn om je oog rond te trekken, zoals het horizontale centrale licht, dat zowel buitengewoon als zeer eenvoudig is – en de ruimte lijkt te verbreden en te verhogen.”