Welkom bij Hoe deden ze dat? – een tweemaandelijkse column die momenten van filmmagie uitpakt en de technische wizards viert die ze voor elkaar hebben gekregen. Deze ingang kijkt naar hoe achterprojectie werkt.
als u een film van voor de jaren zeventig hebt gezien, is de kans groot dat u al achterprojectie hebt gezien. Als je een film van voor de jaren zeventig hebt gezien met twee mensen die in een rijdende auto praten, is er een honderd procent kans dat je al achterprojectie hebt gezien.
het concept is eenvoudig: kan je niet op echte locaties schieten? Geen probleem! Wil je de dialoog opnemen terwijl je acteurs de politie ontlopen in een lawaaierige cabriolet? Geen zorgen! Het is (in theorie) net zo eenvoudig als een geluidsstudio en een projector.
in de jaren dertig was achterprojectie een baanbrekende technologie. Het gaf filmmakers meer controle, consistentie en creatieve vrijheid om te schieten wat ze wilden waar ze wilden. En toch, terwijl de achterprojectie in-camera proces effectief gestroomlijnde productie workflows, het regelmatig niet in geslaagd om enig gevoel van naturalisme te bereiken.
achterprojectie is, ondanks de inspanningen van de technici, verre van een onzichtbaar effect. Ondanks het feit dat de standaard compositing techniek voor decennia, met een paar uitzonderingen, achterprojectie nooit een niveau van perfectie bereikt, zodat zijn aanwezigheid onopgemerkt kan blijven. Wanneer er achterprojectie op het scherm is, is het moeilijk om over het hoofd te zien.
deze dagen, achterprojectie heeft een reputatie afleidend en gedateerd – een verouderde speciale effect dat de opschorting van ongeloof bederft en ziet er nooit helemaal goed. Na verloop van tijd veranderde traditionele achterprojectie van een praktische noodzaak naar een expressief instrument, een techniek die door stijlvolle regisseurs wordt gebruikt om het verleden te vereren of belachelijk te maken. Anderen hebben achterprojectie ‘ s “off-ness” gebruikt om een gevoel van onwerkelijkheid en onbehagen over te brengen, zoals met Neo ’s eerste reis in de Matrix of Dr.Bill zwerven de straten’ s nachts in de ogen wijd gesloten.Hoewel de achterprojectie zoals die oorspronkelijk was ontworpen misschien uit de mode is geraakt, vinden goede ideeën altijd een manier om zich aan te passen en te overleven. Dus hier zijn we, bijna een eeuw later, en ondanks alle kansen, maakt de achterprojectie een comeback. Hier is alles wat je ooit wilde weten over hoe achterprojectie werkt, waar het vandaan kwam en waar het naartoe gaat:
Hoe deden ze dat?
lang verhaal kort:
door een afbeelding van achteren op een scherm te projecteren en de voorgrond tegen de achtergrond te ensceneren. Het resultaat, wanneer gefotografeerd, is een in-camera composiet.
lang verhaal lang:
achterprojectie (a. k.a. procesfotografie) was de primaire composiettechnologie voor speciale effecten in Hollywood van het midden van de jaren 1930 tot het begin van de jaren 1970. op zijn meest basale, is achterprojectie samengesteld uit vier componenten: een projector, een scherm, voorgrond onderwerpen en een camera. De onderwerpen worden tussen de camera en het scherm geplaatst, terwijl een projector aan de andere kant van het scherm vooraf opgenomen beelden of een stilstaand beeld projecteert. Typisch, is het esthetische doel van achterprojectie om de illusie te creëren dat de onderwerpen niet op een klankstadium zijn. De technische doelstelling is om de productie meer gestroomlijnd, veiliger en consistenter te maken.
achterprojectie achtergrondmateriaal wordt een “plaat genoemd.”Als je iemand hebt horen roepen” rol bord!”op een filmset — of een fictieve afbeelding van een filmset-roepen ze eigenlijk:” start de projector!”Als de geprojecteerde achtergrond in beweging is, is het een” proces shot.”Als de achtergrond is een stilstaand beeld, het wordt aangeduid als een “transparantie schot.”
als uw enige ervaring met projectoren van een naar voren gerichte variëteit is, vraagt u zich misschien af: hoe gaat het licht door en plakt het op het scherm? Het korte antwoord is dat de achter – en voorprojectie verschillende soorten schermen gebruiken. De voorprojectie gebruikt een ondoorzichtig reflecterend scherm, dat licht terug stuitert. De achterprojectie gebruikt een doorschijnend scherm dat licht toestaat om door te gaan terwijl het overbrengen van het licht over zijn oppervlakte.
om het projectieproces aan de achterzijde te laten werken, moeten verschillende holistische details in aanmerking worden genomen. Voor een ding: omdat het scherm en de camera op hun plaats zijn bevestigd, moeten alle bewegingen en hoeken van tevoren door het achterprojectie fotografieteam worden verantwoord. Met andere woorden: elke beweging en hoek in de hoofdfotografie moet zorgvuldig worden gepland voordat de beelden van de plaat worden opgenomen.
het gebrek aan Steadicam-technologie maakte dit gemakkelijker gezegd dan gedaan. Het afstemmen van de verlichting op het geluidsveld op die van de plaat is ook van cruciaal belang. Als de plaat een wolkenloze dag voorstelt en de acteurs in de schaduw staan, zal de illusie niet werken. Het synchroniseren van de framesnelheden van de camera en de projector was ook belangrijk. Als een van de openingen open was terwijl de andere gesloten was, zouden optische artefacten (zoals halo ‘ s van licht) op de achtergrondplaat verschijnen en het effect ruïneren.Zoals Julie Turnock schetst in haar essay “The Screen on the Set”, is een verrassend wijdverspreide misvatting over achterprojectie dat het eigenlijk een ouderwetse voorganger is van blue screen en green screen compositing. Het is waar dat de twee technieken dezelfde esthetische doeleinden delen. Namelijk: het openen van de mogelijkheid van waar en hoe filmmakers hun onderwerpen kunnen fotograferen. Maar uiteindelijk, beide benaderingen hebben zeer verschillende on-set en post-productie specificaties.
tijdens de hoogtijdagen was de efficiëntie van de achterprojectie het grootste voordeel ten opzichte van andere compositeertechnieken. Het proces kon onmiddellijk op de set worden voltooid op hetzelfde moment als de hoofdfotografie. Het kan ook worden opgenomen in het bijzijn van de belangrijkste filmmakers en performers en snel worden beoordeeld in de dagbladen. Ondertussen, blauw en groen scherm compositing is een onderdeel van een bredere set van technieken die historisch onder de auspiciën van reizen mattes of “opticals vallen.”
er is een cruciaal verschil tussen optische composieten en procesfotografie: het grootste deel van het werk voor de eerste valt onder postproductie, terwijl het laatste in de camera plaatsvindt. De technische vereisten van achterprojectie controleerden vele aspecten van productie, van het blokkeren tot mise-en-scène. En dat zat prima met de Henry Ford-ified transportband van het oude Hollywood.
In een leuke twist. terwijl conceptueel achterprojectie gemakkelijk genoeg is om uit te leggen en te begrijpen, is het in de praktijk zeer moeilijk om op een subtiele, naadloze manier weg te trekken. Wanneer mensen zeggen “achterprojectie ziet er slecht uit” hebben ze het meestal over hetzelfde. Namelijk: dat de techniek de neiging heeft om een zichtbaar verschil te produceren tussen de voorgrondactie en de achterprojectiebeelden.
achterprojectie lijkt, in een woord, “fake.”Een deel van de reden hiervoor is dat er meestal een discrepantie is in de kwaliteit van de voorgrondactie en het geprojecteerde beeld. De karakteristieke uitgespoelde, onverzadigde uitstraling van de projectie is het resultaat van een aantal factoren. Deze omvatten afdrukkwaliteit en projectoren die niet in staat zijn om een beeld van voldoende schittering te produceren.
er zijn in de loop der jaren oplossingen gevonden, van fijnkorrelige VistaVision-filmvoorraden en krachtigere projectorlampen. Maar een betrouwbare methodologie voor het elimineren van de gedegradeerde beeldkwaliteit in de opnieuw gefotografeerde platen kwam nooit door. Zoals Turnock het zegt: “achterprojectie was, in totaal, perfect in overeenstemming met het Hollywood studio-productiesysteem, maar niet met zijn ideale naadloze esthetiek.”
Frontprojectie, waarvan het eerste mainstream gebruik was in 2001: A Space Odyssey, loste een aantal van de problemen van achterprojectie op. Het proces omvat zorgvuldig hoekige spiegels die het mogelijk maken het geprojecteerde beeld uit te lijnen met de brandpuntshoek van de camera en verschijnen op een zeer reflecterend scherm, in-camera. Het belangrijkste motief voor het gebruik van front over rear projection is een geconstateerde verbetering van de beeldkwaliteit. Wat, zo blijkt, het verschil maakt.
naarmate de projectie aan de voorkant en optische compositing betaalbaarder en toegankelijker werden, werd de projectie aan de achterkant steeds meer verouderd. Er zijn maar weinig regisseurs vandaag die serieus nooit hebben opgegeven op procesfotografie, echter. Een van hen is James Cameron.
wist u niet dat er achterprojectie voor voertuigen was in ‘Terminator 2’?
maar dankzij verbeterde apparatuur is de achterprojectie weer terug. Voor regisseurs die zoveel mogelijk in de camera willen filmen, is de belofte van achterprojectie verleidelijk. Cutting edge technologie zoals high-contrast 4K laserprojectoren hebben alle maar geëlimineerd de afleidende trouw kwesties van film-gebaseerde achterprojectie.
niet alleen zijn digitale, vooraf gerenderde en real-time media in staat om volledige fotorealistische in-camera resultaten te bereiken, maar filmmakers zijn nu ook in staat om interactief cued elementen toe te voegen op een moment van tevoren. Naast het kijken fantastisch, live projectie heeft het extra voordeel van het geven van de performers en de camera-afdeling iets tastbaars om mee te werken.Joseph Kosinski ‘ s Oblivion gebruikte frontprojectie om een hemel over te brengen die ruimteschepen reflecteert in de ogen van de acteurs. Alfonso Cuarón ’s Gravity plaatste zijn performers in de “Light Box”, een kamer vol LED-schermen die bewegende beelden op hun gezichten projecteerden, zodat animators ze perfect konden samenstellen.
en dan is er StageCraft (ook bekend als StageCraft). “The Volume”), een process Industrial Light & Magic aangescherpt in Rogue One: A Star Wars Story dat gebruik maakt van een gigantische gebogen wand van LED-schermen aangedreven door de Unreal Engine waardoor real-time display mogelijk is. Het resultaat is een virtuele omgeving die in real-time kan worden weergegeven in het perspectief van de camera.Het nieuwste Star Wars-project dat gebruik maakt van StageCraft is de Disney+ – serie The Mandalorian. En als uitvoerend producent Jon Favreau mijmert in de Amerikaanse cinematograaf, Theatertechniek is niet echt achterprojectie, maar is ook niet echt als iets anders. En toch, temidden van al deze ongeëvenaarde technologie, blijft het praktische doel hetzelfde: door alles in de camera op te nemen, verminder je de tijd, het geld en de werklast van de postproductie.
dat toneelkunst in staat is om die belofte waar te maken op een manier waarop traditionele achterprojectie nooit gebarsten is, is op zijn zachtst gezegd spannend. De mogelijkheid om te doen real-time, in-camera compositing on-set betekent dat de Mandalorian is in staat om de grote orde van het zijn een live-action Star Wars tv — serie te vullen-een klein-scherm project met een groot-scherm gevoel. Of het nu gaat om televisie of film, de implicaties zijn spannend: dat zowel productieworkflows als visuele trouw kunnen verbeteren in tandem.Aangezien Star Wars’ gebruik van optische effecten in de jaren zeventig de vermeende nagel aan de doodskist was voor procesfotografie, is het enigszins poëtisch dat dezelfde franchise de techniek weer in de schijnwerpers zet.
Wat is het precedent?
In wat een vast hoofdbestanddeel van deze kolom wordt, kwam het idee voor achterprojectie — door ene Norman O. Dawn in 1913 — ver voor de eigenlijke techniek. Drie onafhankelijke technische ontwikkelingen in de jaren 1930 maakten de techniek mogelijk: projectoren die rolluiken konden synchroniseren; betere, panchromatische filmvoorraad; en krachtigere projectielampen.De eerste studio in Hollywood die achterprojectie gebruikte was Liliom van Fox Film Corporation in 1934. De film werd vervolgens erkend door de Academie voor haar inspanningen. De techniek werd vervolgens verfijnd door Paramount Picture ‘ s Farciot EDOUART ASC, die nieuwe methoden ontwikkelde, waaronder het verhelderen van belichting en het synchroniseren van meerdere projectoren op dezelfde plaat.
het proces werd meer gestandaardiseerd met een scherm dat speciaal was ontwikkeld door Sidney Sanders voor King Kong in 1933, dat niet alleen groter en flexibeler was, maar ook in staat was om een beeld van hogere kwaliteit te ondersteunen. King Kong ‘ s compositieshots waren optische effecten, Geen procesfotografie, maar de verbeterde schermen die ze gebruikten waren een belangrijke innovatie voor toekomstige proceseffecten.
achterprojectie is een speciaal effect met een lang verleden en een mooie toekomst. Dus de volgende keer dat je spot met een oude Hollywood auto twee-hander: de moderne incarnatie van deze technologie wordt nu aangekondigd als de toekomst van de televisie. Dus toon wat respect!
verwante onderwerpen: filmmaken, Hoe deden ze dat?
