DISCLOSURE: Als AMAZON ASSOCIATE verdien ik aan in aanmerking komende aankopen.
DIT BERICHT KAN AFFILIATE LINKS BEVATTEN, WAT BETEKENT DAT IK, ZONDER EXTRA KOSTEN VOOR U, VERDIEN MET IN AANMERKING KOMENDE AANKOPEN. AFFILIATE LINKS zijn gemarkeerd met # ad.”I” BETEKENT IN DIT GEVAL DE EIGENAAR VAN FILMDAFT.COM. LEES DE VOLLEDIGE DISCLOSURE VOOR MEER INFO.
afhankelijk van het type film dat u aan het schrijven bent, kan de lengte van de film gerelateerd aan het scenario variëren.
bijvoorbeeld, hoe uitgebreid een actiescène in detail wordt beschreven, verandert de lengte van het script drastisch. Er is immers een groot verschil tussen het schrijven van “the two dudes get into a fight,” en het beschrijven van de hele vechtscène.
om de relatie tussen scriptlengte en filmlengte te begrijpen, beginnen we met de simpele vraag: hoe lang is een script voor een twee uur durende film?
de vuistregel is dat een scenario geschreven in het juiste formaat gelijk is aan één pagina per minuut schermtijd. Daarom zal een scenario voor een twee uur durende film 120 pagina ’s zijn (2 uur = 120 minuten = 120 pagina’ s).Onderzoeker, opvoeder en scenarioschrijver Stephen Follows heeft een geweldige dataset over de lengte van filmscripts, die u hier kunt vinden.
Ik zal de rest van het artikel besteden aan het bespreken van uitzonderingen op deze regel, hoe deze regel nauw verwant is aan de drie-act structuur, en hoe het je pacing dramatisch kan verbeteren tijdens het schrijven.
Waarom is de regel van één pagina per minuut belangrijk?
bij het leveren van scenario ’s aan studio’ s en producenten, vooral als een onbekende schrijver, is dit een maatstaf die ze zullen gebruiken om de lengte van de film te beoordelen.
dit geldt ook voor televisie en korte films. Een half uur tv pilot zal ongeveer 20-30 pagina ‘s, en een uur drama zal over het algemeen ergens tussen 50-60 pagina’ s.
zoals vermeld, zijn er enkele uitzonderingen op deze regel en kunnen bepaalde soorten films deze maatstaf wijzigen.
daarnaast zijn er een aantal manieren waarop de relatie van pagina-tot-minuut u kan helpen bij het ijsberen van uw scenario.
uitzonderingen
zoals gezegd in de intro, sommige soorten films verknoeien de pagina tot minuut regel. Het meest voorkomende ding dat dit verandert zijn films met veel actie en een gebrek aan dialoog.
normaal gesproken wil je als schrijver niet direct schrijven. Bij het schrijven van actie, veel schrijvers hebben de neiging om over specifieke te krijgen.
tenzij de actie zelf relevant is voor het verhaal, of als het een project is dat je zelf gaat regisseren, is het beter om te suggereren wat er zal gebeuren en verder te gaan.
hierdoor zullen scripts die zwaar in actie zijn veel korter lezen.
een enkele paragraaf van actie kan 5 tot 10 minuten in beslag nemen op het scherm, maar het zijn slechts drie regels (het is goed om te proberen je actieparagrafen onder 3 regels te houden, maar daar later meer over).
voorbeelden
een voorbeeld hiervan is het script voor de Battle of the Bastards-aflevering in ‘Game of Thrones.’
hoewel de aflevering een uur duurt, bestaat het script zelf uit 41 pagina ‘ s. Voor degenen onder jullie die hebben gekeken, dit is een episode waar actie zwaar opweegt tegen dialoog.
een ander voorbeeld van een geweldig script dat korter is dan de lengte van de film is Sofia Coppola ‘ s Lost in Translation.
aangezien deze film expliciet gaat over een gebrek aan gesprek en veel meditatieve momenten van stilte bevat, is het niet verwonderlijk dat het script slechts 75 pagina ‘ s telt, terwijl de film 1:44 minuten duurt.
in feite, als u een online pdf van het script vindt, zult u merken dat veel van de pagina ‘ s worden verdubbeld met veel lege ruimte. Dit kan helpen met het begrijpen van de pacing de film wordt verondersteld te nemen tijdens het lezen.
Pacing
inzicht in hoe uw scenario betrekking heeft op timing op het scherm kan u helpen de snelheid van uw film dienovereenkomstig. Voor het grootste deel is de gemiddelde scène in een film één tot drie minuten lang.
dat klinkt misschien niet erg lang, en je hebt gelijk. Dit betekent dat het essentieel is om beknopt en direct te zijn.
Overwegende dat, in de loop van de geschiedenis van de film, De gemiddelde opname-en scènelengte slechts zijn afgenomen.
veel scenarioschrijvers willen hun scène starten vanuit de ingang van een personage. Als dit niet bijdraagt aan het verhaal, schrijf het dan niet!
als u zich aanmeldt bij studio ‘ s, weet dan dat deze mensen honderden scripts moeten lezen en uiterst kritisch zijn.
daarom is het ook een goed idee om actieparagrafen onder drie regels te houden.
geloof me, als je veel scripts hebt om te lezen, kan het zien van alinea ‘ s van tekst je uitschakelen. Het kort houden laat het verhaal snel bewegen en zorgt vaak voor een gemakkelijker te lezen.
scènes vs sequenties
een verzameling scènes die een gebeurtenis inkapselen wordt een sequentie genoemd.
voor het grootste deel bestaat een reeks uit drie tot vijf scènes (onthoud natuurlijk dat deze getallen allemaal suggesties zijn). Dat betekent dat uw standaardvolgorde 10-15 pagina ‘ s of 10-15 minuten zal zijn.
als uw reeks vol actie is, zoals vele, zal deze korter zijn. Als dat je bedoeling is, voel dan geen behoefte om onnodige dialoog te schrijven of een andere willekeurige manier om het uit te breiden tot die paginalengte.
echter, zorg ervoor dat uw sequentie begrijpelijk is!
of het nu een lineair verloop is of snijdt tussen twee parallelle scènes, het moet logisch en begrijpelijk zijn. Te veel te snel rondspringen is desoriënterend en moet worden vermeden, tenzij opzettelijk.
sequenties vs handelingen
het is ook belangrijk om te onthouden dat u wilt dat uw sequenties passen in uw verschillende handelingen.
Als u problemen heeft met de lengte en de behoefte hebt om ruimte te vullen, zult u uiteindelijk onnodige pagina ‘ s schrijven.
in plaats van dit te doen, denk na over waarom je niet genoeg (of te veel) materiaal hebt om over te schrijven en het type verhaal dat je schrijft. Misschien moet het een TV-show in plaats van een film of vice versa.
een film is een interessante gebeurtenis in het leven van een normaal persoon en een TV-show is het normale leven van een interessant persoon.
een super handige manier om hierover na te denken die ik heb opgepikt van een verhaal Editor bij WME is dat een film (over het algemeen) een interessante gebeurtenis is in het leven van een normaal persoon en een TV-show is het normale leven van een interessant persoon.
zorg ervoor dat het verhaal dat u vertelt past in het formaat waarin u schrijft.
dit alles om te zeggen, als u aandacht besteedt aan de paginalengte en de lengte van uw scènes, kunt u het tempo en naast elkaar plaatsen momenten van actie met momenten van dialoog om een dynamische en interessante lees te creëren.
de structuur van de drie wetteksten
de kans is groot dat je waarschijnlijk hebt gehoord over de drie-act structuur, dus Ik zal er niet te veel op ingaan, behalve hoe het zich verhoudt tot paginalengte en pacing van een film.
vrijwel elke film bestaat uit drie bedrijven. In een twee uur durende film is het eerste bedrijf meestal 30 pagina ‘s, het tweede ongeveer 60 pagina’ s en het derde bedrijf ongeveer 30 pagina ‘ s.
dit betekent dat de pauze van het eerste bedrijf ongeveer 30 minuten duurt in de vertoning, en de pauze van het tweede bedrijf zal dicht bij minuut 90 zijn voor een film van twee uur.
films bekijken terwijl u hierover nadenkt, kan u echt helpen om te zien hoe deze overgangen worden behandeld.
dit standaard type pacing maakt het ook erg moeilijk om de eerste akte te schrijven.
in de eerste 30 pagina ‘ s (voor een typische film), moet u de hoofdpersonen introduceren, waar ze vandaan komen, het opzwepende incident en het conflict van het verhaal.
dit alles verpakken in 30 pagina ‘ s betekent dat u niet te veel kunt stilstaan bij vreemde details. Grote momenten van actie, leuke scènes en grote set-stukken zijn beter gereserveerd voor de tweede akte.
dingen in beweging houden in het eerste bedrijf
het is ook goed om dingen in beweging te houden in het eerste bedrijf omdat het zelden voorkomt dat een producent of iemand die ongevraagde inzendingen aanneemt, voorbij pagina 20 leest.
helaas, Als u een onbekende schrijver bent, kunt u niet wachten tot het einde van het script om iemand te overtuigen.
een sterke eerste act is het belangrijkste om iemand je script te laten lezen. Het bedenken van een sterke openingsscène en interessante manieren om personages en het conflict te introduceren is essentieel.
om dit te doen, moet u nadenken over hoe u uw schrijven kunt versnellen. Probeer uw actieparagrafen kort te houden en uw scènes onder drie pagina ‘ s indien mogelijk.
bind uw scènes samen in sequenties, wissel momenten van actie met momenten van dialoog/expositie, en wissel tussen emotionele hoogtepunten en emotionele dieptepunten.
conclusie
aan het eind van de dag zijn er geen regels voor scenarioschrijven, en al deze suggesties zijn gewoon hulpmiddelen om u te helpen begeleiden in momenten van onzekerheid.
het belangrijkste is om een sterk en boeiend verhaal te hebben, dat vele vormen kan aannemen.Persoonlijk is het belangrijkste wat ik wil overwegen de reden die ik heb voor het maken van de film en wie het publiek is.
als je probeert iets commercieel levensvatbaar te maken en wat geld achter je film te krijgen, zijn de drie-act structuur en quick pacing essentieel.
als uw film iets is dat buiten het studiosysteem zal bestaan, persoonlijker, of dat u zelf wilt maken, moet u het zelf schrijven.
de ongelukkige realiteit is dat deze twee werelden zelden combineren, dus het kennen van je uiteindelijke doel is nuttig.
ik hoop dat deze richtsnoeren hebben geholpen. Als iemand die heeft gelezen voor scenario wedstrijden en studio ‘ s, Ik garandeer u dat het ontvangen van een script dat leest snel en gemakkelijk is een opluchting en altijd gewaardeerd.
dat betekent niet dat je script niet intellectueel kan zijn of moeilijke onderwerpen kan aanpakken.
toch adviseer ik ten sterkste tegen tekstparagrafen, extreem lange scènes, of scènes die te veel rondspringen en geen begrijpelijke sequenties vormen.
zijn een van deze suggesties dingen die u van plan bent toe te voegen aan uw script? Heb je nog andere adviezen over ijsberen? Laat het ons weten in de reacties, en veel succes met uw volgende project!
Cade Taylor is een filmmaker en schrijver uit Los Angeles. Oorspronkelijk uit Seattle, blijft hij werken als de Outreach coördinator voor de Bigfoot Script Challenge, waar hij helpt up-and-coming schrijvers te verbinden met professionals uit de industrie. Als hij niet werkt aan zijn eigen projecten, helpt met Bigfoot of bureaus bedekt, deelt Cade graag wat hij weet met andere filmmakers en promoot hij geweldige content.