het begrijpen van foto ‘ s is nooit eenvoudig geweest. Niet alle foto ‘ s – waaronder enkele van de bekendste – zijn gemaakt met een duidelijk idee in gedachten. Zelfs als dat zo was, werd het idee al snel over het hoofd gezien of vergeten. Een overzichtsgeschiedenis van de fotografie zou gemakkelijk genoeg zijn om te schrijven, rekening houdend met een symbolistische zin rond 1900, gevolgd door abstracte “grafische” fotografie in de jaren 1920, op zijn beurt vervangen door humanistische documentaire in de jaren 1930. : valse starts, anachronismen en voorbeelden van ongelijke ontwikkeling. Het is bijna alsof de fotografie plaatsvond in een eeuwigdurend heden waarin bijvoorbeeld William Fox Talbot (de uitvinder van het negatief-positieve proces in de jaren 1840) een interessante tijdgenoot blijft. Onder deze taakomschrijving is het waarschijnlijk het beste om foto ‘ s één voor één te bekijken, waar ik me op concentreer in het lezen van een foto.
een van de thema ‘ s van het boek is een poging om culturele verandering in de wereldoorlogen te verklaren. De oorlogen moeten toch een verschil hebben gemaakt voor de manier waarop de wereld werd opgebouwd? Vooral de Eerste Wereldoorlog gaf aanleiding tot veel foto ‘ s die het comfort van het schepsel als onderwerp hebben: Duitsers Eten, drinken en zuipen – en het bouwen van comfortabele wijken aan het oostfront. Al deze foto ‘ s suggereren dat het etherische modernisme van de jaren 1920 een reactie was op de aanhoudende aardsheid van 1914-18. In de Tweede Wereldoorlog waren de Duitsers in de Sovjet-Unie ongeïnteresseerde antropologen tot het tij zich in 1942 tegen hen begon te keren. (Misschien kan die tendens worden afgezet tegen het veel meer medelevende humanisme van de jaren 1950?) Plotseling, in 1944-5, verschijnt de VS, volledig gemoderniseerd, in zijn jeeps en landingsvaartuigen. Beide oorlogen waren perioden van versnelde ontwikkeling, en in de fotografie is het bewijs overvloedig.
maar hoe werkt Fotografie? Het typische levensverhaal van een gerenommeerde fotograaf begint in een klein stadje op de Balkan of in het achterland van Japan. Hij of zij was waarschijnlijk een dromer en veel gelezen in escapistische literatuur. Op de achtergrond is er meestal een kindertijd achterland – waarover niet veel bekend is. Het onderwerp weet niet wat hij moet doen, maar heeft een broer of zus die geïnteresseerd is in fotografie – en zo begint het verhaal. Op zoek naar kansen gaat de leerling naar een grote stad: Praag, Berlijn, Parijs, Londen en/of New York.
eenmaal in de metropool ontmoet de fotograaf andere emigranten uit Roemenië en Hongarije, en komt hij invloeden tegen: schrijvers voor het grootste deel, vooral in Parijs in de jaren dertig en veertig. Om hun brood te verdienen, werken ze in donkere kamers of maken ze foto ‘ s voor de geïllustreerde pers, bureaus of modebladen. Ze zijn zich meestal bewust van bredere sociale tendensen, en ze voegen deze toe aan hun jeugdherinneringen en aan de cultuur die ze tegenkomen op straat en in de cafés van hun geadopteerde steden. Velen van hen zijn ook veteranen van de twee wereldoorlogen, en hebben ervaring in overvloed. Zo is de geest van de fotograaf waarschijnlijk rijkelijk gevuld. Het enige wat de historicus hoeft te doen is zich voorstellen hoe het moet zijn geweest om in dat bewustzijn te zijn, op die plaats, op dat moment. Bijna elk materiaal zal doen, maar oude gidsen zijn van onschatbare waarde, want ze zullen uw protagonisten in relatie tot elkaar en hun favoriete sites te plaatsen.
fotografen, zo suggereert het boek, beschouwden zichzelf als entertainers. Hun favoriete metafoor, misschien tot in de jaren 1960, was de reizende Kermis of klein circus waarin je misschien een dozijn attracties, haastig opgezet. Waarschijnlijk vanaf de jaren dertig waren ze zich bewust van de documentaire tendensen en van het archief waarin uitgebreide records werden bewaard. Fotografie had zijn aandeel van archivarissen, met name de grote Eugene Atget, maar voor de meeste mensen was het archief een last. Van oudsher waren fotografen rondtrekkende en showmannen met slechts een handvol trucjes in de mouwen.
vanaf het begin was Fotografie verontrustend en bevrijdend. Transcriptief, het schetste de scène uitputtend, in detail over hoe we gewacht en gesproken. Het beloofde een wetenschap van het dagelijks leven, die eindelijk toegang gaf tot alle gebeurtenissen die we als vanzelfsprekend hadden beschouwd of die we nog nooit eerder hadden gezien. In de jaren negentig lijkt die impuls echter opgedroogd te zijn. Misschien was het toen doodgewerkt, of het kan zijn dat de mensheid in de jaren negentig niet meer zoveel tijd op straat doorbracht om interessante dingen te doen. Fotografen, vooral de nieuwe Amerikaanse coloristen, hebben hun aandacht steeds meer gericht op de nuances van de scène zelf, op de verfijningen van de inrichting.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/leden}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Fotografie
- Art
- kenmerken
- Deel op Facebook
- Delen op Twitter
- Delen via e-Mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger