Australian Aboriginal Oker Painting

By: David Wroth, Japingka Gallery and Leah Umbagi, Mowanjum Aboriginal Art & Culture Centre, 2019

Wat is oker Aboriginal Painting?De Australische Aboriginals hebben een traditie van het gebruik van oker pigment om te schilderen dat dateert uit de oudheid. Deze okers zijn voornamelijk natuurlijke pigmenten en mineralen die in de bodem of zelfs in houtskool worden aangetroffen. Schilderijen met behulp van deze natuurlijke pigmenten (kleuren) verbeelden Aboriginal Droomverhalen en kaarten. Ze werden gebruikt in bodypainting, rotsschildering, op artefacten en soms zelfs op Zand.

hoe oud schildert Aboriginal Oker?

er zijn sites in Australië waar het Aboriginal oker schilderij is gedateerd als ten minste 65.000 jaar oud. De ontdekking van deze grot rotskunst maakt Aboriginal mensen een van de oudste continue culturen op de planeet.

Waar gaat het Okerschilderen over?Australische Aboriginals hadden nooit een geschreven taal, dus hun oker schilderij vertelde belangrijke traditionele verhalen. Ze hebben rijke mondelinge tradities zoals verhalen en liedjes. In hun schilderij gebruiken ze ook symbolen als concentrische cirkels, U-vormen en rechte stokvormen. De symbolen variëren afhankelijk van waar een kunstenaar vandaan komt. Deze symbolen werden geschilderd met behulp van de natuurlijke oker pigmenten die werden gevonden of specifiek Ontgonnen. Oker is het belangrijkste medium dat wordt gebruikt in Australië ‘ s oude Kimberley rock art.

Read: Kimberley Rock Art:a Traditional Owner ‘ s Perspective

Hoe wordt Okerverf gebruikt in de Aboriginal cultuur?

Okerverf werd gebruikt voor het vertellen van verhalen op rotswanden en decoratie op bezittingen. Het werd vooral gewaardeerd voor bodypainting voor grote ceremonies, inwijdingsceremonies of dansen die te maken hebben met regen. De Zeven Zusters verhalen werden vaak vertegenwoordigd door oker pigmenten in vrouwen bodypainting en mannen schilderijen. Er zijn verschillende gemeenschappen die een traditie handhaven van het schilderen van hun hedendaagse beeldende kunst met behulp van lokale oker pigment.

Werd Oker Verhandeld Tussen Inheemse Stamgroepen?Oorspronkelijk had oker een enorme waarde voor de Aboriginals. Ze werden verhandeld tussen verschillende stammen in Australië. Er waren handelsroutes zoals de zijderoutes die door Azië gingen. In plaats van zijde waren de waardevolle producten echter natuurlijke oker pigmenten. Sommigen waren hoger gewaardeerd dan anderen. Sommige plaatsen hadden niet veel okers, maar hadden nog steeds dezelfde behoeften om de verhalen te vertellen en beelden op te nemen van Dreamtime spirits. Soms gaven de oker schilderijen waarschuwingen over gevaren of instructies over het vinden van de dichtstbijzijnde waterput. Ze kunnen een kaart laten zien van waar er goede jacht was op verschillende soorten dieren en vissen. Echter, het belangrijkste gebruik was in het vertellen en afbeelden van belangrijke geesten en totems.

lees: wetenschap gebruikt Oker om oude Aboriginal handelsroutes in kaart te brengen

hoeveel kleuren in Aboriginal Oker palet?

er zijn slechts ongeveer zes kleuren beschikbaar, zelfs bij mengen en mengen, dus dit creëerde een beperkt palet. In sommige opzichten, deze palet beperkingen produceerde ook een kunstvorm die strenger was, meer gedefinieerd. Het leerde mensen om het gebruik van kleur te overwegen. Een beperkt palet leert een artiest welke kleur hij naast een ander moet gebruiken. De traditie van de Aboriginal oker schilderij duurde tienduizenden jaren en hielp de Aboriginal cultuur en karakter te communiceren aan een breed publiek.

bekijk: Aboriginal Oker kleurenpaletten

wanneer begonnen Aboriginal mensen Acryl in plaats van oker te gebruiken?De komst van de Aboriginal fine art movement rond 1971 zag de introductie van acryl of synthetische polymeren. Plotseling was er een hele regenboog van kleuren beschikbaar voor kunstenaars. Aanvankelijk, veel kunstenaars, zoals die in Papunya, omarmd het gebruik van acryl, omdat ze gemakkelijker te gebruiken en beschikbaar waren. Je hoefde ze niet te mengen met een bindmiddel om ze aan te brengen op een bord of een artefact of grotmuur. Ze waren veel eenvoudiger te gebruiken. Toch bleven veel kunstenaars bij het originele palet, zelfs bij het gebruik van acryl. Dit heeft een aantal jaren geduurd.

lees: vroege invloed van Geoffrey Bardon

wanneer begonnen Aboriginal kunstenaars kleuren te gebruiken die verder gaan dan het Okerpalet?

pas in de jaren ‘ 80 veranderde het gebruik van kleur tot kunstenaars als Walmajarri Jimmy Pike van The Kimberley kwamen. Hij introduceerde extreem sterke, levendige acryl-en zelfs texta-kleuren in zijn schilderijen. Zijn invloed transformeerde de hedendaagse Aboriginal fine art beweging volledig. Er was toen een overgangsfase van oker naar acryl in de centrale en Westelijke woestijnen. Daarna was er een echte opbloei van kleur over de hele beweging. Kunstenaars omarmen kleur en de verschillende opties die het hen gaf. Veel van de kunstenaars, Hoewel ze het grootste deel van hun leven vaak met een beperkt palet hadden gewerkt, waren briljante kleurkundigen, en natuurlijk in het gebruik van kleuren. Je ziet kunstenaars kleuren samenvoegen waarvan je zou denken dat het niet zou werken. Instinctief wisten ze wat ze deden.

Is Aboriginal Okerverf Populairder Dan Acrylverf?

het gebruik van heldere kleuren ondersteunde de wedergeboorte van de Aboriginal fine art movement tot zijn recente hoogtepunt in 2007, waar het Internationaal wereldwijd succes behaalde. Als de eigentijdse Aboriginal schilderkunst alleen maar beperkt was gebleven tot het okerkleurige palet, had het misschien niet wereldwijd dezelfde impact gehad. Velen geloven dat heldere acryl schilderij leidde tot de belangstelling die vervolgens verspreid naar de oker schilderij omvatten.

Schilderen Aboriginals Nog Steeds Met Oker?

vandaag de dag zijn er nog steeds verschillende gemeenschappen die de traditionele okerpigmenten in hun schilderijen gebruiken. Een van de belangrijkste is het Warmun Art Centre in de Kimberley. Dit heette vroeger Turkey Creek. Enkele van de grootste van de Aboriginal fine art beweging hebben gewerkt met okerverf.

lees: Wandjinas, oker en de kunst van het Mowanjumvolk

Wie zijn de beroemdste Aboriginal Oker schilders?

het gebruik van natuurlijke okerpigmenten en het beperkte palet leidde waarschijnlijk tot het ontstaan van een van de grootste kunstenaars, Rover Thomas Joolama. Hij was beroemd om zijn zeer Reserve schilderijen waar minder is meer. Hij behaalde internationaal succes. Dit komt mede door zijn gebruik van het medium natuurlijke oker pigmenten dat zijn verhalen en zijn schilderkunst informeerde. Enkele van de andere grootheden uit de beweging waren Queenie McKenzie, Jack Britten, Hector Jandanay die alleen uit één gemeenschap kwam. Ze droegen de banier voor het schilderen van oker pigment.

Hoe wordt Oker geschilderd in Arnhemse grond & Tiwi-eilanden?

in het Noordelijk Territorium, in het bijzonder in het Arnhemse Land en op de Tiwi-eilanden, blijft de hechting aan natuurlijk okerpigment tot op de dag van vandaag bestaan. Veel kunstenaars in die gemeenschappen gebruiken rarrk, dat is een crosshatching formaat van het schilderen met behulp van natuurlijke oker pigmenten. In deze kruising heeft elke kunstenaar zijn eigen identificerende rarrk. Ze zijn allemaal geschilderd in het beperkte palet van natuurlijke oker pigmenten. In het Arnhemse Land gebruiken ze nog steeds oker en hun werk is erg mooi. Ze zijn ook vaak figuratief. Sommigen omarmen ook de techniek die vandaag de dag X-ray stijl noemen, waar je de interne werking van dieren kunt zien. Ze gebruiken de oker ook om totems te schilderen, en beelden en houtsnijwerk, meestal gemaakt van lokaal ijzerhout, maar ook van andere bossen gevonden in de tropen. Tot op de dag van vandaag is het grootste deel van de kunst uit die specifieke regio ‘ s in het Noordelijk Territorium en Arnhemse Land nog steeds beschilderd met traditionele oker pigmenten. Zelfs met de lichaamschilderingen die nog steeds de oude tradities van het gebruik van oker pigmenten.

Lees: Tiwi Island Oker Kleurenpalet

Wat Zijn Oker Geverfd Larrakitj Memorial Palen?= = Plaatsen in de nabije omgeving = = de onderstaande figuur toont nabijgelegen plaatsen in een straal van 8 km rond Larrakitj. Ze zijn gemaakt van uitgeholde stringybark logs die zijn beschilderd met okers. Ze werden ontworpen als doodskisten. (Lees Meer Dropdown)

Wordt Oker Nog Steeds Gebruikt In De Traditionele Aboriginal Ceremonie?

er wordt nog steeds veel gebruik gemaakt van okerpigmenten voor ceremoniële dansen en corroboreeën. Dit omvat veel Aboriginal gemeenschappen die acryl en synthetische polymeren hebben omarmd voor hun schilderijen. Oker heeft nog steeds een spirituele betekenis voor de Aboriginals omdat het die oude verbinding heeft die tienduizenden jaren lang onafgebroken teruggaat. Het gebruik van oker onderbouwt voor een groot deel de Aboriginal kunst en cultuur uit Heel Australië.

Hebben Okerschilderijen Van Aboriginals Speciale Aandacht Nodig?

het oppervlak van een okerverf kan kwetsbaarder zijn dan het oppervlak van een acrylwerk. In onderstaand artikel bespreekt een expert in de restauratie van okerschilderijen het okermedium en de zorg die voor deze kunstwerken nodig is.

gelezen: Restauratie van de Australische Aboriginal Schilderijen Oker

• • Aboriginal Schors Schilderijen en Kunstvoorwerpen – redirect pagina – REDIRECT/ANKER ID
• Kunst Centra in Arnhem Land
• Marcia Purdie & De Vertellers van Warmun
• Edward Blitner Nieuwe Werken – Rarrk Cross-hatching
• Tjunguṉutja van De Prachtige Papunya Tentoonstelling
• Kimberley Oker Schilders – de Oude En De Nieuwe
• Schilderijen Van De Aarde – Het Oker Van De Kimberley
• Wat Mijn Vader Jack Dale Leerde Mij
• Oker Collectie
• Australische Aboriginal Oker geschilderd Larrakitj Memorial palen-REDIRECT / anker ID