Art Passion

wat doe je als je schilderij niet zo levendig is als je zou willen? Is het je verf, je technieken, of een andere reden. Het kan moeilijk zijn om te weten hoe je je verf levendiger maakt met acryl, maar er zijn veel eenvoudige dingen die je kunt doen om te verbeteren hoe levendig je verf eruit ziet en uiteindelijk het verbeteren van uw schilderij. Sommige van de technieken die ik heb in hieronder heb ik gebruikt voor leeftijden, terwijl anderen die ik onlangs heb ontdekt. Ik weet dat ze nuttig zullen zijn.

er zijn veel manieren om acrylverf levendiger te maken. Hoewel de keuze van verf en verfkleur belangrijk zijn en een verschil maken, kunnen de technieken die u gebruikt en hoe u ze gebruikt een enorme impact hebben op hoe levendig uw verf eruit ziet. Bovendien, uw schilderij oppervlak, en hoe je het voor te bereiden ook van invloed op de algehele levendigheid van uw schilderij.

als je eenmaal weet waar de dingen fout gaan, is het de eerste stap om ze recht te zetten en vooruit te gaan in de reis van je artiest. Hieronder deel ik waar dingen mis kunnen gaan, samen met voorbeelden. Sommige van deze zijn eenvoudig. Anderen, hoewel gemakkelijk te doen, langer duren omdat ze grotere onderwerpen op zich die niet kunnen worden behandeld in een artikel.

15 eenvoudige manieren om acrylverf levendiger te maken

ik raad u aan eens te kijken naar de mogelijke redenen waarom uw schilderijen niet zo levendig zijn als u hieronder zou willen. Het gaat niet om het volgen van rigide regels, maar begrijpen hoe elk ding uw foto kan beïnvloeden en of je wilt of niet. Soms wilt u de onderstaande technieken of ideeën gebruiken, omdat ze op zich geen slechte technieken zijn. Het is gewoon hoe en waar ze worden gebruikt dat een verschil maakt. Elk beeld zal anders zijn en verschillende keuzes nodig hebben.

het is een goed idee om een gebied te identificeren waar je problemen zou kunnen hebben en alleen dat te veranderen zodat je kunt zien welke techniek je problemen veroorzaakt.

gebruik Verf van betere kwaliteit

veel kunstenaars zeggen geen verf van studentenkwaliteit te gebruiken en te kiezen voor de kwaliteit van de kunstenaar.

Ik geef toe dat ik nooit problemen heb gehad met verf voor studenten en dat ik het jarenlang heb gebruikt in combinatie met verf voor kunstenaars naarmate de jaren verstreken. (Hoewel ik onlangs merkte dat ze nu zeggen dat ze zijn zowel student en kunstenaar kwaliteit verf). Echter, de reden om dit niet te doen is goed.

de reden waarom kunstschilderskleuren zelfs voor studenten worden aanbevolen, is dat ze over het algemeen veel betere kwaliteit hebben, levendiger zijn en meer pigmentdichtheid hebben. Er is meer kleur in kunstenaar (of professionele) kwaliteit verf terwijl student rang heeft meer vulmiddel in het. De kleuren zijn meestal een betere kwaliteit vaak waar nodig met meer natuurlijke in plaats van goedkopere gesubstitueerde kunstmatige pigmenten waardoor ze duurder. Het is het gebruik van de vulstof die de verf goedkoper houdt. De pro paint bedekt beter. En het duurt zeker langer voordat het droogt.

je kunt niet beweren dat verf van de kunstenaarskwaliteit levendiger is dan verf van de studentenkwaliteit. Het is heel gemakkelijk om voorbeelden hiervan te tonen. Het helpt niet als verschillende artiesten verschillende adviezen geven.

als u gebruik maakt van een goedkope student verf upgrade naar een betere kwaliteit student verf. Ik heb geprobeerd een aantal van de goedkopere verven en ze zijn niet zo geweldig.

als u een goede kwaliteit student verf gebruikt en denkt dat het zal helpen om te gaan voor een artiest kwaliteit. Maar als je op een betere kwaliteit student verf gemaakt door een goed merk en niet een fundamentele dan is het waarschijnlijker dat uw probleem met levendigheid is een van de andere kwesties die hier vermeld.

hieronder vindt u een reeks van mijn verven, van zeer basic lakken van lagere kwaliteit tot de professionele lakken.

gebruik het kleurenwiel om complementaire kleuren

te kiezen als u kleuren schildert die tegenovergesteld zijn op het kleurenwiel naast elkaar op uw schilderij, dan ziet elk van de kleuren er levendiger uit.

voorbeelden van complementaire kleuren:

• blauw + oranje
• Blauw-Groen + rood-oranje
• Paars + Geel
• Rood + Groen

je kunt aan de twee voorbeelden zien dat de rechter afbeelding veel meer opvalt dan de linker ook al heb ik alle warme kleuren gebruikt voor dit voorbeeld. Dit komt omdat het de exacte aanvulling van de Oranje is. Als ik een koel blauw zou gebruiken, zou het naar de achtergrond verdwijnen.

de gebruikte kleuren zijn

• cadmiumgeel,
• cadmiumrood
• kobaltblauw (sommigen zeggen dat het warm is anderen zeggen dat het neutraal is)

de uitdaging hier is dat bloemen vaker wel dan niet groene bladeren achter hen, niet blauwe lucht. Hoewel het niet direct tegenover Oranje op het kleurenwiel, groen het werkt ook goed vooral als je een blauw-groen die tegenover een rood-oranje.
sommige mensen vinden het contrast te levendig. Dus met behulp van een kleur aan weerszijden van de directe complimentary heeft een effect, maar is iets afgezwakt. Zorgvuldige selectie van kleur tegenpolen en complimenten kan uw werk opvallen. Het is aan ons als kunstenaars of we dat willen of niet. Er is bijvoorbeeld geen reden dat de afbeelding aan de linkerkant Geen groen blad kan hebben om de twee soortgelijke kleuren te splitsen.

gebruik warme kleuren naast koele

een geweldige manier om uw kunst levendiger te maken is door warme kleuren te gebruiken tegen koele. Koele kleuren wijken en warme kleuren vooraf. Als je dit doet maakt het de warme kleur echt opvallen.

dit is vergelijkbaar met het gebruik van tegenpolen naast elkaar, maar ze hoeven niet exact tegenpolen te zijn en de kleuren moeten een koel/warm combo zijn die je meer ruimte geeft in je schilderij. Dit is perfect voor bloemen die eerder een groene achtergrond hebben dan een blauwe of paarse.

het creëert ook diepte aan uw schilderij dat zelf meer leven geeft. Als je kijkt naar een landschap tutorial of schilderij kunt u deze methode in actie gemakkelijk te zien. De achtergrond is vaak een zachtere, bleker, of meer ingetogen kleur. Koelere kleuren worden vaak gebruikt om diepte te creëren hierdoor. Zelfs kijken naar een foto of ga naar buiten en neem een kijkje in het lokale landschap waar dit natuurlijk gebeurt.

plaats lichte kleuren naast donkerdere

een manier om een deel van wat u schildert levendig te laten lijken is door een lichte kleur achter of naast een donkerdere te plaatsen.

omdat donkere kleuren verdwijnen en lichtere naar voren komen, kunt u dit in uw voordeel gebruiken tijdens het schilderen om een deel ervan op te laten vallen. Dit maakt het schilderij echt pop. Dit hoeft geen andere kleur te zijn, het kan dezelfde kleur zijn maar gewoon lichter of donkerder.

dit hoeft geen grote gebieden te zijn of het kan gewoon rond een rand zijn om de kleuren

te scheiden en donkerdere kleuren

te plaatsen, bijvoorbeeld de schaduw van het voorgrondobject op het achterliggende object. Als je dit doet, lijkt je hoofdonderwerp levendiger.

een andere manier om dit te doen voor water of andere reflecties is om de reflectie zelf iets donkerder te maken. Dus, als je het schilderen van een zonsondergang zeegezicht gebruik maken van de originele kleuren voor de reflectie, maar verduisteren ze naar beneden een kleine hoeveelheid, Dit maakt echt de hemel helderder en opvallen meer.

lichtere kleuren

Als u twee soortgelijke kleuren hebt of als u het hoofdobject van de achtergrond wilt scheiden door een markering aan de rand toe te voegen, waar van toepassing, kunt u het echt opvallen.

2 manieren om uw schilderij glanzend te maken

er zijn twee manieren om uw schilderij glanzend te maken. U kunt verf gebruiken met glans erin of u kunt het hele schilderij glanzen als u klaar bent. Beide kunnen werken, maar ze werken op verschillende manieren.

Als u slechts een deel van uw schilderij meer wilt laten opvallen dan de rest, kunt u verf gebruiken met glans erin. Een goed voorbeeld zou zijn voor wit gebruikt voor highlights. De glans brengt echt naar de lichtere kleuren en maakt die penseelstreken opvallen meer.

het lakken van uw schilderij kan het echt tot leven brengen en het levendiger laten voelen. Wanneer u uw schilderij vernis om het te beschermen kunt u gebruik maken van een glansvernis of een satijn vernis in plaats van mat te brengen een hogere glans.

ik ben nooit een grote fan geweest van high shine foto ‘ s, zelfs niet bij het fotograferen, dus ik gebruik meestal satijn voor wat glans, maar niet te veel. Het is een kwestie van persoonlijke voorkeur en wat geschikt zou kunnen zijn voor dat specifieke schilderij.

gebruik geen zwarte verf (voorlopig)

een advies dat u keer op keer zult horen van artiesten is “gebruik geen zwarte verf”. Het is zo vervelend als bijna elke acrylverfset heeft zwart in het-zelfs de kunstenaars kwaliteit degenen, Argh! Je eindigt met nutteloze buizen met zwarte verf. Ik merkte onlangs dat sommige merken deze praktijk hebben gestopt. Ik heb eeuwen niet met behulp van een vooraf gemengde zwarte verf, altijd mengen het zelf als gevolg van dit.

in het algemeen is dit een goed advies, omdat de meeste ervaren & professionele kunstenaars zeggen dat het gebruik van voorgemengd of in sommige gevallen, een zwart tijdens het schilderen uw kunstwerk saai en levenloos maakt. Hoewel dit niet altijd het geval is en ik heb gezien professionele kunstenaars maken prachtig werk met behulp van zwart in hun mixen, het is een goede plek om te beginnen als u problemen met doffe kleuren.

als u problemen heeft met levendigheid en zwart gebruikt, vooral voorgemengde tube of fles zwart, kijk dan hoe en waar u het gebruikt en zoek een andere manier om de kleur te mengen zonder het te gebruiken.

bijvoorbeeld, als u schaduwen schildert, verduistert u uw kleuren niet met zwart. Gebruik in plaats daarvan een koelere donkere kleur. Paars is populair, maar het hangt af van wat je schildert.

het maakt niet uit of je echt zwart nodig hebt of het gebruikt om een schaduw te maken.

het is een goede gewoonte om zwart te vermijden voor het verduisteren van kleuren, omdat je op deze manier veel meer leert over kleurenmixen.

dit gezegd hebbende is deze zwarte echter niet de vijand. U kunt het gebruiken om groen te maken en andere kleuren af te zwakken. (De reden dat ik zeg niet om hier is dat het kan zijn wat ervoor zorgt dat uw verf minder levendig zijn).

zwart is een goede basis voor donkere gebieden van uw schilderij (u kunt ook zwarte gesso gebruiken.

als u van plan bent om ‘zwart’ te gebruiken in het schilderij is het een goed idee om het zelf te mengen. Tijdens het testen of dit de oorzaak is van uw verf dof te zijn zou ik zelfs voorkomen dat te doen als het mogelijk is.

als zwart uw keuze is voor het donkerder maken van uw kleuren, mis het dan een tijdje en gebruik andere kleuren. Op deze manier kunt u zien of het gebruik van zwart is wat ervoor zorgt dat uw kunstwerk te saai of niet worden. U zult eindigen met een beter begrip van kleur mengen en in staat zijn om te zien wat er mis is en maak die keuzes voor jezelf in de toekomst.

als u te veel zwart in uw mix gebruikt, kunt u problemen hebben met het volgende item in de lijst, namelijk modderige kleuren.

verfkleuren niet vertroebelen

wanneer u uw verven mengt is het gemakkelijk om ze te modderen. Een manier waarop dit kan gebeuren is als je te veel van de tegenovergestelde kleur in je mix te gebruiken. Een andere is als je de ‘verkeerde’ soorten kleuren samen te mengen om een andere kleur te creëren.

modderige kleuren zijn gewoon die welke doffer zijn, zoals grijzen en bruin. Of troebel zoals de onverzadigde paars. Of te veel zwart toegevoegd.

het gaat er niet om de modderige kleuren volledig te vermijden. Zoals met de meeste van de andere technieken hier zijn ze allemaal geldig. Het gaat om het kiezen wanneer ze te gebruiken en wanneer niet om uw werk levendiger te maken.

aan het eind van de dag moeten we bruine, grijsachtige en gedempte paars, enz.hebben in ons werk, soms afhankelijk van wat we schilderen.

terwijl ik dit schrijf schilder ik een gedenkplaat van Holly, mijn zwart-witte kat. Haar zwarte vacht heeft een sterke ondertoon van bruin.

als je kijkt naar het voorbeeld hierboven aan de linkerkant is pure color. Ik heb dan gemengd in kleuren in toenemende kracht die hen hebben gedempt of vertroebeld hen.

1. cadmiumoranje + kobaltblauw
2. cadmiumrood + kobaltblauw
3. cadmiumoranje + het bovenstaande mengsel (item 2) of cadmiumrood en kobaltblauw
4. cadmiumrood +ultramarijnblauw
5. het bovenstaande mengsel (item 4) met oranje

daarnaast zijn de rijen 2 en 4 paarse mengsels. Het zijn geen heldere, levendige paars.

maak uw kleur Pop

een andere manier om extra levendigheid aan uw verf te creëren is door een klein vleugje pure kleur toe te voegen als de laatste highlight of laag. Dit is een truc die Ik heb geleerd van Ginger Cook.

wat u doet is een minder levendige variatie van die kleur of een andere kleur gebruiken voor de onderste lagen. Op het laatste moment niets toevoegen dan pure tube kleur. Op zijn eigen, zal deze kleur er te opzichtig en vals uitzien (afhankelijk van uw algemene technieken toegepast), maar als een toegevoegde extra gebruikt met meer ingetogen kleuren maakt het echt de kleur pop.

het creëren van tonale variatie Is sleutel

een verscheidenheid aan tonen zorgt voor een levendig beeld. Als u alle dezelfde of soortgelijke tonen, of zelfs de meerderheid van de tonen vergelijkbaar uw kunst zal kijken wishy-washy en saai. Het maakt niet uit of al die tonen licht, donker of mid-range zijn.

om uw kunst interessanter te maken, moet u ervoor zorgen dat u een goed scala aan tinten hebt van licht tot donker. Dit zal helpen uw beeld zich levendiger en levendiger voelen. Je hoeft ze niet allemaal op te nemen, slechts een paar zullen een enorm verschil maken. Als u dit combineert met andere toepassingen van uw verf zal het echt uw foto ‘ s pop. Hoe meer tonen hoe realistischer het schilderij.

een goede manier om dit te controleren is om een goede kwaliteit grijswaardenafbeelding te hebben van wat u schildert. Op deze manier kunt u uw tonale waarden van tevoren uit te werken.

als uw kunstwerk er saai uitziet, maak er dan een foto van. Draai de afbeelding naar grijswaarden en kijk of het een goed toonbereik heeft.

je hebt geen dure apparatuur nodig. U kunt snel een foto maken en deze met uw mobiele telefoon in grijswaarden omzetten.

u kunt zien aan de twee foto ‘ s hierboven dat de ene aan de rechterkant is sterker omdat er een aantal toegevoegd donkerdere tinten op de achtergrond die de bloemen opvallen. De tonen op de bloemen zelf zijn zeer subtiel. Bij het schilderen kon je een iets grotere tonale waarde ad op de werkelijke bloem.

meng uw eigen grijstinten

grijs als zwart kan levendiger zijn als ze van andere kleuren worden gemengd in plaats van Van tube blacks. Sommige kunstenaars geven er de voorkeur aan om helemaal geen grijs te gebruiken, en geven er de voorkeur aan andere kleuren te vervangen. Bijvoorbeeld, als het schilderen schaduwen een kunstenaar zal paars gebruiken in plaats van grijstinten. Het is een persoonlijke keuze.

de bovenste rij is grijs gemengd van zwart. De onderste rij is gemixt grijs wat een rijkere kleur geeft. Dit kan worden bevooroordeeld, in dit geval naar rood. Meer informatie over het mengen van grijs

te veel witte verf kan je werk dof maken

titaanwit is een van de meest populaire witten om te gebruiken. Het is ook een van de meest ondoorzichtige kleuren in acryl. Hoe meer Wit je toevoegt niet alleen hoe lichter de kleur, maar hoe ondoorzichtiger de kleur wordt gemengd met.

als u te veel wit in uw mixen gebruikt, verliest u het transparantieeffect. Dit kan leiden tot een doffe kleur en een gebrek aan diepte aan uw kleuren en schilderen.

gebruik een wit oppervlak om op

te schilderen veel acrylkleuren zijn transparant of semi-transparant. Dit werkt goed met gelaagdheid, maar dit betekent dat ze kunnen laten zien of worden beïnvloed door de kleur eronder. Ook veel kunstenaars tint hun gesso, gebruiken zwarte gesso, of verf een basiskleur laag. Het zijn allemaal geldige technieken om je schilderij op te bouwen. Als kunstenaar kunt u profiteren van deze technieken. U moet zich echter bewust zijn van hoe elk van deze technieken uw kleuren kunnen beïnvloeden, zodat ze ze niet dof maken.

als u een wit canvas of een deel van een wit canvas gebruikt, kan dit helpen om uw afbeelding helder en levendig te houden.

Als u moeite heeft met levendigheid, raad ik u aan uw canvas te primen met witte gesso. Of gebruik alleen het canvas zoals het is als het al is geprepareerd. Als u gebruik maakt van een acryl papier hoeft u niet te gesso het, gewoon beginnen met schilderen.

bijvoorbeeld, als u het schilderen van een lichte hemel en donker landschap laat de achtergrond wit waar de hemel is, maar zet zwarte gesso op de basis (optioneel) waar u duisternis wilt. Als uw landschap gebied moet helder zijn gewoon alleen witte gesso gebruiken op het schilderij oppervlak of laat het wit.

ik heb schilderijen waarin ik zwarte gesso rond het object leg dat ik schilder, maar het gebied zwart laat. Je hoeft dit niet te doen, er zijn andere methoden, maar het is een geweldige techniek om je werk levendig te houden.

Wat Als Uw Verven Nu Te Levendig Zijn?

hoewel dit artikel gaat over het levendiger maken van uw verven, is het mogelijk om ze te levendig te maken. Kleuren kunnen er nep en opzichtig uitzien als je ze ongemengd gebruikt of ze niet afzwakt.

als je een deel van de groenten neemt zijn ze gewoon te helder en werken ze niet goed voor bladeren. De phthalo groene en blauwe pigmenten zijn prachtig, maar veel te helder voor vele toepassingen.

ironisch genoeg kunt u dezelfde technieken gebruiken om die opzichtige look te dempen zoals u doet om ze minder levendig te maken. Het draait allemaal om balans. Als u nu vindt u deze technieken hebt gebruikt dat uw verven zijn te levendig gewoon een touch, de meest minuscule hoeveelheid complementaire kleur in uw mix om de rand af te nemen.

maak uw gele Acrylverf helderder

de meeste, maar niet alle gele kleuren zijn transparant of semi-transparant. Ze hebben geen betrekking op andere verf kleuren zeer goed. Als u wilt dat uw gele verf opvallen en levendiger een goede manier om dit te doen is om wit te schilderen waar u Geel wilt en dan schilderen de gele over de top.

boven is cadmiumgeel en citroengeel geschilderd over zwart en dan over Wit. Je kunt zien dat schilderen over het wit echt de kleur optilt.

een andere manier om het geel helderder te laten lijken is door een van de hierboven besproken technieken te gebruiken en een contrasterende kleur te schilderen van het kleurenwiel ernaast.

Hoe Maak Je Rode Acrylverf Helderder?

1. als u wilt dat uw Rood er helderder uitziet, kunt u een of een combinatie van de hier genoemde technieken gebruiken om het het gevoel te geven helderder te zijn.
2. het probleem met deze vraag is dat er niet staat welke rode Acrylverf. Het kan zijn dat je een blauw leunende verf hebt en echt een geel leunende rode verf nodig hebt. Sommige Rooden uit de buis zien er al helderder uit. Cadmiumrood ziet er veel helderder uit dan alizarin crimson. Verander in dit geval gewoon de verf naar een helderder. Er zijn veel rode om uit te kiezen. Je moet minstens een koele rode en een warme nemen.
3. als uw Rood niet helder genoeg aanvoelt, gebruik dan een warm rood omdat warme kleuren meer opvallen.

omdat rood een primaire kleur is, kunt u deze niet eenvoudig mixen. U kunt andere kleurencombinaties toevoegen die dat rood veranderen, maar niet gewoon twee of drie andere kleuren gebruiken om rood te mengen.

1. Alizarin crimson, +cadmiumrood, +cadmiumrood, Alizarin crimson + citroengeel
2. Cadmiumrood op zichzelf
3. Alizarin crimson plus wit, alizarin crimson +cadmiumoranje en een klein beetje wit.

u kunt uit het bovenstaande zien dat er enige lichtheid is bereikt zonder al te veel verandering in de hoofdkleur buy Het toevoegen van een helderdere vergelijkbare kleur dan het toevoegen van een kleine hoeveelheid wit. Maar als je kunt Waarom niet beginnen met het cadmiumrood.