De relatie tussen beelden en woorden heeft een lange traditie, die begon met de oude manuscripten, maar sinds het begin van de 20e eeuw, met de artistieke avant-garde, de tekstuele component krijgt een hoog gewicht als het een object van de analyse en de (dis -) bouw. Braque en Picasso, promotors van het kubisme, hebben woorden verwerkt in hun schilderijen met behulp van kranten. Op dezelfde manier veranderden Boccioni en Marinetti ‘ s futurisme op gewelddadige wijze de grootte van de typografie binnen hetzelfde woord, een esthetiek vergelijkbaar met het Russische constructivisme, die de weg markeerde voor grafisch ontwerp. Dada poëzie was een enorme revolutie. Het schrijven werd geconstrueerd door willekeurige woorden uit verschillende boeken te selecteren die later direct het automatische denken beïnvloedden dat de surrealisten uitvoerden om de wereld van dromen en het onbewuste te vertegenwoordigen.Tegenwoordig vervagen de grenzen tussen kunst, reclame, design of communicatie steeds meer. Uit de as van de avant-gardes kwamen veel kunstenaars die woorden als hun grote wapen gebruiken om boodschappen over te brengen, in sommige gevallen interessante, die de onbetwiste kracht van woorden blootleggen. Hieronder staan enkele van de kunstenaars die de aandacht hebben getrokken met hun werk op verschillende manieren.Joseph Kosuth
Kosuth is een van de pioniers van de conceptuele kunst die ontstond in de jaren ’60 en’ 70. zijn werk is gebaseerd op de dematerialisatie van kunst.; met andere woorden, de kunstenaar verwerpt de notie van het kunstwerk als een contemplatief object. Kosuth volgde Duchamp ‘ s kant-en-klare voetstappen en raakte geïnteresseerd in de objectiviteit van gesloten Concepten; dat wil zeggen dat ze worden opgelegd aan de onmiddellijke werkelijkheid, en woorden zijn het perfecte medium omdat definities meestal concreet en beknopt zijn. Op deze manier elimineert de kunstenaar in zijn werken alles met een subjectief karakter, en dat hangt af van de multi-interpretaties van de toeschouwer om het te reduceren tot één idee.Zijn werk, “de kleur van Wittgenstein”, is alleen gebaseerd op RED ‘ S woord, waarvan de relatie met de Betekenis letterlijk is. In het geval van “een en drie stoelen,” waarin hij een stoel contrasteert met zijn foto en de definitie ervan, die ook geen variaties toelaat. Het belang van Kosuths artistieke werk ligt in de combinatie van de woorden en de installatie om na te denken over de effecten van taal op de subjectiviteit van de onderwerpen.
Matt Siber
Matt Siber ’s werk wordt gekenmerkt door de interventie op stedelijke foto’ s, waarbij de nadruk ligt op verkeersborden, reclameposters op de wegen, of de meest invloedrijke kapitalistische consumptiemerken. Met Photoshop verwijdert hij de draagstructuren van deze objecten, zodat de logo ‘ s blijven zweven. Met deze actie verwijdert de artiest alle visuele afleidingen om alleen aandacht te besteden aan de tekst of het logo. Siber ‘on daarentegen, het” Untitled Project ” is gebaseerd op de opzettelijke afwezigheid van tekst. Beide werken zijn bedoeld om de kracht van menselijke woorden met betrekking tot de publieke taal te verkennen en wijzen op de vele niet-traditionele manieren waarop geschreven taal wordt gebruikt om te communiceren.
Jason Innocent
Innocent is een opkomende kunstenaar die zijn sociale betrokkenheid in zijn werk demonstreert. Hij geeft zijn kijkers een krachtige boodschap door waarin hij verschillende actuele maatschappelijke problemen zoals racisme, ongelijkheid en genderstereotypen aan de kaak stelt door middel van satire. In zijn eerste werken plaatst hij tekenen en schrijven naast elkaar van een kinderlijke aard die spontaniteit aangeeft. Veel van zijn woorden kunnen ondersteboven, doorgestreept, of samengevoegd op een Scrabble-achtige manier. Echter, hij begon erkenning te krijgen op de kunstscene voor zijn graffiti en stencils in lower Manhattan met een mix van tekeningen, zinnen, woorden, Poëzie, en lijnen zoals zijn interventie in de openbare ruimte anti-Trump posters tijdens zijn verkiezingscampagne.Jason Innocent combineert ook grafische taal. “Amerikaanse vlag” is een werk waarin hij het concept van de Amerikaanse vlag ontwapent en opnieuw voorstelt en vraagt wat het voor burgers betekent door een spandoek te maken met de overtuigende woorden geen racisme, geen seksisme, geen ABLEISME, geen FATFOBIE, geen leeftijdsdiscriminatie, geen transfobie, geen homofobie en geen haat. Naar aanleiding van een soortgelijke lijn, de kunstenaar heeft onlangs gemaakt minimalistische beelden met de woorden HOLY SHIT, RADIO RADIO, en Burning the midnight oil waarin Innocent een beroep op de letterlijkheid van hun definities. In het geval van Holy Shit, benadrukt hij de betekenis ervan met het gebruik van hoofdletters, en in RADIO RADIO, gebruikt hij de bron van herhaling.
Mar Arza
Mar Arza is een beeldhouwer van woorden. Door niet te schrijven manipuleert ze de originele verhalen op zoek naar een artistieke lyriek. Onder invloed van Dadaã stische poëzie kiest ze willekeurig woorden uit boekenpagina’ s en ontleedt ze vervolgens zorgvuldig teksten en zinnen of benadrukt ze concepten die een sculpturale vorm aannemen zonder frames of kristallen. Haar werken vernietigen de hegemonische weergave van het idee van lineariteit en dagen de grenzen van het concept van structuur en schildersezel uit. Arza neemt een ontwrichtende houding aan ten opzichte van het idee van het lezen van zowel boeken als hedendaagse kunst. Zo integreert de kunstenaar een debat over woorden en hun tastbare dimensie en verkent hij nieuwe conceptuele, verbale en plastische betekenissen.
Honda Koichi
Koichi is een meester in de Arabische kalligrafie, ondanks het feit dat hij Japans is. Hij behoort tot een kleine gemeenschap van Japanners die de Islam religie beoefenen, die ontstond tijdens de Tweede Wereldoorlog. Koichi is een interessant voorbeeld van interculturaliteit en de constructie van culturele stereotypen. Zijn werk dwingt ons om na te denken over het begrip cultuur en identiteit en ons af te vragen: waarom vinden we het zo schokkend om een Japanse moslim te zien, een Japanse meester in de Arabische kalligrafie? Ook, Koichi neemt de Arabische karakters als een grafisch element, met aandacht voor hun afbakening en vorm. Zijn bekende blauwe piramide werk is gebouwd met verzen uit de Koran en aan de top; je kunt Allah ‘ s naam lezen, de Moslimgod, omringd door een witte aura.
Barbara Kruger is een popartiest uit New York en Los Angeles. Haar carrière begon in de late jaren 60, het doen van gemengde media werk dat vaak opgenomen genaaid garen, kralen, en andere gemeenschappelijke ambachtelijke materialen, draaien ze in Seksueel Suggestieve stukken. Dit was op het hoogtepunt van de discussie rond de lijnen tussen kunst en ambacht. In 1976 nam ze een sabbatical uit haar praktijk. Pas toen ze de filosofische werken van Walter Benjamin en Roland Barthes ontdekte, werd ze nieuw leven ingeblazen door collage als haar nieuwe focus. Gaandeweg breidde ze zich uit naar andere gebieden, van installaties tot t-shirts.Ze is het meest bekend van haar werken met gevonden zwart-wit fotografie bedekt met tekst, meestal in Futura en Helvetica. Met behulp van de motieven van tijdschrift en billboard advertenties, Kruger is een meester in het ondermijnen van context. Een van haar bekendste uitspraken, “ik shop dus ik ben”, benadrukt haar frequente confrontatie met consumentisme en het zelfonderzoek in het laatkapitalisme. Soortgelijke werken omvatten tekst als, ” je bent jezelf niet, “en” waar denkt ze dat ze is?”Deze provocerende zinnen zijn het beroemdst ingesteld in witte tekst op rode strips, het laden van de beelden met tegenstrijdige berichten en donkere humoristische referenties.
Jenny Holzer
Jenny Holzer ‘ s carrière wordt gedefinieerd door tekst en het vinden van nieuwe manieren om het aan het publiek te tonen. De eerste fase van haar werk was een serie genaamd Truisms, een tweejarig project dat in 1977 begon. Ze knipte bewegende citaten uit het Whitley Independent Study Program en reproduceerde ze in cursieve zwarte tekst op breedbladpapier. Het effect is een uitgebreide lijst van citaten die het oog verblinden totdat benaderd en lees zorgvuldig. Frases zo verschillend als “kapitalisme is zo kunstmatig als PLASTIC” en “alles wat interessant is is nieuw” leven in opeenvolgende, tientallen rij na elkaar. Deze broadsheets werden geplakt in openbare ruimtes rond Manhattan, inclusief bedrijven en open hekken. Tijdens de cursus van het project drukte ze de citaten op folders, t-shirts en andere materialen.Toen Holzer ‘ s profiel toenam, begon ze nieuwe wegen te bewandelen om taal in de wereld te projecteren. Ze verwachtte vrijgegeven overheidsdocumenten over een gebouw in de bibliotheek in New York, citaten op elektronische luchthavenborden en stenen banken gegraveerd met citaten van de Hollywood tien slachtoffers in een openbaar park. Deze kleine selectie belicht het volledige oeuvre van haar, dat vijf decennia duurt.
Ed Ruscha
Ed Ruscha ‘ s carrière wordt bepaald door de ethiek van het nastreven van hoge kunst door middel van commerciële vormen. Deze neiging dreef Ruscha in de voorhoede van de opkomende popart beweging in 1969, toen hij deelnam aan de baanbrekende show “New Painting of Common Objects.”Zijn biografie laat zien waarom hij de unieke mogelijkheid had om deze velden samen te voegen. Na een kunstopleiding van Emerson Woelffer en Robert Irwin aan het Chouinard Art Institute, vond Ruscha een baan als lay-outontwerper bij het Carson-Roberts reclamebureau. In de jaren 60 had Ruscha een grondige opleiding in de kunst van het drukken en gebruikte dit om het landschap van de 20e-eeuwse kunst te veranderen, samen met medereizigers als Andy Warhol en Roy Lichtenstein.
Ruscha ‘ s werk onderzoekt typografie en het manipuleren van lettervormen, met behulp van lettertypen zoals gevonden objecten, soms het kiezen van woorden niet voor Betekenis, maar voor visuele interesse. Zijn schilderijen zijn vaak voorzien van tekst in de wereld, beroemde benzinestation borden. Hierin is hij als een landschapskunstenaar die lettertype in het wild vangt. Terwijl hij ook experimenteert in fotografie en filmmaken, is zijn blijvende nalatenschap zijn werk met tekst en zijn positie als een uitblinker van popart.
Christopher Wool
Christopher Wool is een hedendaagse kunstenaar die in de tekst werkt door middel van een post-conceptuele lens — een beweging die probeert alle esthetische keuzes in dienst van ideeën te stellen. Hij woont en werkt in New York, maar brengt een groot deel van het jaar door in de legendarische artiest en schrijver uitje van Marfa, Texas. Zijn atypische kunstopleiding hielp vorm is atypische benadering. Terwijl hij ingeschreven aan de New York Studio School in de late jaren 70, hij vertrok kort na, met het grootste deel van zijn formele opleiding van zijn rol als een studio assistent voor beeldhouwer Joel Shapiro. In plaats daarvan nam hij de bloeiende kunst-en muziekscene in de stad op. Wol begon te werken met tekst in de jaren 80, het vinden van zijn handtekening look van gestenciled zwarte letters geplaatst in een raster patroon op een witte achtergrond.
wol herhaalt vaak woorden, laat klinkers vallen en herschikt of verwijdert spaties. Het resultaat is opvallend, vaak het creëren van een uitdaging voor de kijkers om te begrijpen wat er snel geschreven. Dit slepende effect van zijn werk dwingt kijkers om te staan en worstelen door middel van elke letter, mompelen De geluiden onder hun adem, opnieuw aan te gaan met de handeling van het samenstellen van noten om een zinvol woord te creëren. De uitkomsten zijn vaak humoristisch en krachtig. De confronterende boodschappen dwarsbomen het langzame leeswerk tegen.
Bruce Nauman is een kunstenaar die in elk denkbaar fysiek medium heeft gewerkt. Zijn carrière heeft vaak, maar niet uitsluitend, gespeeld met tekst, vaak geschreven in neonlicht. Hij begon zijn studie wiskunde voordat hij kunst studeerde aan de Universiteit van Californië, Davis, van 1965 tot 66. Terwijl zijn kunst begon met schilderen, was hij al snel op zoek naar Film, performance en beeldhouwkunst. Dat het openstellen van zijn bezigheden leidde tot de grote variatie waarmee hij experimenteerde tijdens zijn carrière.Zijn schitterende neonwerken stoppen studies in het gebruik van tekst in de kunst, met behulp van meerdere heldere kleuren en bizarre lay-outs, deze stukken sturen kijkers hun hoofd draaien, een stap terug, en een stap vooruit. In sommige delen, zinnen careen in elkaar en breken in hoeken in de botsing. In andere, woorden spiraal uit of in het centrum. Nauman ’s speelse aanpak brengt optimisme naar de existentiële thema’ s van psychologie, seksualiteit en het nastreven van kunst.
