det er lørdag, tid til å legge ut en av brosjyrer fra de ulike og mange klasser og workshops jeg har lært gjennom årene! Dette gir meg litt pause fra å skrive, og forhåpentligvis er det litt kreativ inspirasjon for leserne mine. Siden jeg har vært innlegg Celtic kunst for de siste tre dagene, jeg tenkte jeg skulle avslutte serien med et innlegg om noen av de finere å gjøre Celtic knot arbeid. Det skjer også bare at i dag er» Lær Din (Bloggere) Vel » dag i Den Daglige Spørringen!
Dette er ikke en opplæring, siden jeg virkelig måtte være der for å vise deg, men mer av en bakgrunn om Hva Keltisk kunst er og noe av historien bak den. Hvis du allerede gjør litt knotwork, er hensikten å gi deg noen ideer til utsmykning og forbedre utseendet på ditt eget arbeid; hvis du ikke er det, håper jeg det hjelper deg å se mer kunnskapsrik på Keltisk kunst, og kanskje til og med å prøve noen! Det er mange flotte opplæringsprogrammer tilgjengelig på nettet og i bøker, og jeg inkluderer noen lenker her for noen gode.
jeg har også satt et galleri av Min Egen Celtic kunstverk i sidepanelet slik at du kan se på dem alle på ett sted. Delene her, som er knotwork, spiral og nøkkelmønstre, var design jeg laget for Et Celtic paperchain kit en Yuletide av yore.
Celtic Knotwork Workshop
Knotwork Er en dekorasjon som fyller rommet i et definert område, for eksempel en kantlinje eller en sirkel, eller til og med for å fylle en hel side. Den er basert på ideen om å flette faktiske ledninger, og har blitt brukt siden antikken av mange kulturer over hele verden. Det Som gjør Keltisk knotwork (Og Det Angelsaksiske knotwork som det ble avledet fra) unikt er bruken av brudd i fletten, noe som resulterer i langt mer intrikate og komplekse mønstre.
Noen egenskaper Av Celtic knotwork:
over-og — under konstruksjon-ledningene veksler over og under som i en flette, vekslende en over til en under. To overs eller unders sammen betyr at noe ikke er riktig konstruert. (Men selv de mest dyktige munk-artister fra gamle tider hadde noen ganger design der de ikke kunne løse dette problemet) Kontroller overs-og-unders nøye før du fullfører designen din.
Uniform cord width-konsekvent bredde på ledninger unntatt i noen overganger til en annen seksjon eller design. Glatte, ensartede ledninger bidrar til arbeidets skjønnhet.
Mønstre bør ideelt sett være en kontinuerlig ledning om mulig, to ledninger om nødvendig. Unngå lukkede løkker.
Strive for grasiøse kurver (i et buet mønster). Du vil komme til å vite hva som gir autentisitet og god balanse i et mønster gjennom praksis: observasjon og etterligning av tradisjonelle motiver.
Spiss retur-når en ledning vender tilbake på seg selv, er den vanligvis spiss på utsiden, noen ganger buet på innsiden. Det er variasjoner på spisse figurer, noen grasiøs som fjær, andre mer rett ensidig som piler, noen svulmende som å spille-kort spar.
repetisjon-gjentakelsen av små mønstre, om og om igjen, gir knotwork sitt særegne utseende og rytme. Mangel på repetisjon og mønster er ikke knotwork, det er spaghetti.
Farge og dekorasjon
Prøv forskjellige farger ved å fargelegge fargene du vil bruke ved siden av hverandre, eller kopier flere kopier og prøv fargene rett på designet. Noen forskjell i verdi (lys til mørk) er nødvendig mellom bakgrunnen og ledningene for at knutene skal dukke opp godt.
noen fargemuligheter:
mørk bakgrunn, lyse knuter
mørke knuter, lys bakgrunn
flerfargede knuter, gradvis blanding eller endring etter en «under».
flerfarget bakgrunn, gradvis blanding eller endring i det indre av former
dekorative snor behandlinger:
interne linjer
interne prikker
eksterne prikker
av ledningen (over-og-under mønster må endres for å imøtekomme)
Forskjellige ledningsbredder:
bred-tillater innvendig dekorasjon av ledningen hvis ønskelig, maksimal linjefarge innvirkning; noen ganger tett på kurver; kan dobles i to ledninger(over-og-under justert til alternative ledninger).
medium – gir friere flyt av kurver, noe innvendig dekorasjon
smal-gir mer plass til bakgrunnsfarge-eller teksturbehandlinger, ekstern dekorasjon av ledninger som prikker; kan sammenveves med brede bånd som sekundær design for slående effekt (standard over og under regler vil gjelde)
Finishing your knotwork piece (overføringsmetode også nyttig for gjentatte mønstre):
Når du har utarbeidet konstruksjonen og alle de grove flekkene, er det på tide å gjøre en ferdig design på et rent stykke papir. For dette må du overføre designet. Her er en enkel metode:
Spor designen på sporpapir med en grafittblyant. Vri sporpapiret og spor det igjen på baksiden (ikke på toppen av det gode papiret!). Deretter snu den tilbake, sett den på plass der du vil at det endelige designet skal være, og spor det igjen. Du vil sannsynligvis trenge å avgrense den resulterende overføringen litt på dette punktet. Du kan nå tegne over det med penn og slette blyantlinjene, eller farge over det med fargede blyanter eller maling.
Kilder:
Bøker:
«Kelterne» av Gerhard Herm — de Keltiske folks historie
«Kelternes Kunst» Av Lloyd Og Jennifer Laing — en vitenskapelig, men veldig lesbar bok, rikelig illustrert
«Keltisk Kunst — Byggemetodene» Av George Bain — klassikeren; en stor kilde til design
«Keltisk Knotwork» Av Ian Bain (George Bains sønn — har også bøker om å bygge andre typer keltisk kunst) — Ian Fant sin fars Byggemetoder Vanskelig å følge, Og Hadde forespørsler fra andre som hadde problemer, så utviklet sin egen.
«Knotwork — The Secret Method Of The Scribes» av Aidan Meehan-dette er en litt annen versjon av cellemetoden vi bruker i denne workshopen; kan være den opprinnelige kilden.
«Celtic Design — En Sourcebook Av Mønstre og Motiver» — av Iain Zaczec-ingen tutorial, men et nydelig utvalg av mange typer design, tatt direkte fra historiske objekter.
Tallrike bøker av Courtney Davis — hans bøker inneholder noen av de beste moderne behandlingene Av Keltisk design, tro mot tradisjon, men veldig definitivt originale applikasjoner. Mange har fargerike illustrasjoner.
«The Book Of Kells» — utvalg, gjengitt i farger, Dover Books
Internett:
Wikipedia-mange artikler: bare start med «Keltere» og følg linkene i den artikkelen for å få en grundig oversikt.
hvis du google «Celtic knotwork tutorial» vil du finne mange nyttige nettsteder. Her er bare noen få:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — et nettsted med mye informasjon, historie og lenker; ikke for mye på byggeenden.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — personen på dette nettstedet har utviklet en datamaskin font for Å lage Celtic knop!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — Noen historie og bilder og lenker til tutorials
Tre Tusen År Med Keltisk Historie i Et Nøtteskall
— kondensert-bok behandling fra kildene nevnt ovenfor
Hvem Er Kelterne? Hvor kom de fra? Vi tenker ofte På Irland og Skottland som kvintessensen Keltiske hjemland, men faktisk, begge land var de siste utposter av en stor diaspora av mennesker som strakte Seg Over Det Europeiske kontinentet over tre årtusener.
Kelterne oppsto, så vidt vi vet, som en særskilt kultur-og språkgruppe I Hallstatt-området nordøst For Italia i sen bronsealder. Disse stammene i det første årtusen f. KR. snakket Urkeltisk, Den Indoeuropeiske avledede felles stamfar til Senere Keltiske språk. Både kulturen og folket blomstret der med innføringen av jern-arbeider og forbedret jordbrukspraksis, men til slutt sentrum av kulturen, men ikke den utbredte befolkningen, flyttet vestover Til La Tè område av Det Som nå Sveits. Gruvearbeidere av salt, tinn og kobber, og handelsmenn i disse varene samt rav, ull, lær, pels og gull, de påvirket og ble påvirket av Andre kulturer rundt dem, inkludert Grekerne og Etruskerne. Fra begynnelsen var de eksperter med hester, noe som ga dem økt mobilitet for både handel og krig. Keltiske krigere var en torn i Romas side, invaderte og bosatte seg på den nordlige italienske halvøya, og til slutt herjet Roma selv.
Enten på grunn av befolkningstrykk, utvidelsen Av Romerriket, søket etter nye gruver og nye markeder, eller, som det har blitt romantisk foreslått av noen, en generell rastløshet, utvidet Kelterne gradvis vestover til De nådde Irland og Storbritannia i tidlig jernalder. Disse stammene ble det som nå refereres Til Som De Insulære Kelterne: Gælere (Irland og Skottland), Welsh, Cornish og Bretons, mens deres slektninger igjen på fastlandet ble Kontinentale Keltere: blant mange Andre, Gallerne (Frankrike), Galaterne (Anatolia, i dag Tyrkia), Og Celtiberians og Celtici (Iberiske halvøy, nå Spania).
Gallerne i særdeleshet er godt kjent for sine samhandlinger Med Roma, og ble til Sist Romanisert, det samme gjorde De Andre Kontinentale Kelterne, skjønt de på sin side påvirket Roma i militære anliggender og horsemanship, og tjenestegjorde ofte på den Romerske golgata. Romerne adopterte Også Det Keltiske golgatasverdet, spatha, Og Epona, Den Keltiske hestegudinnen. Det var mingling Av Keltisk kunst Med Romerske så vel, begge sider blir påvirket. De Kontinentale Kelterne til slutt vedtatt Latin som sitt språk, mens Insular Kelterne holdt deres, som utviklet Seg Til Irsk Og Skotsk Gælisk, Walisisk, Kornisk, Mansk, Og Bretonsk.
Keltisk kunst, slik den brukes av kunsthistorikere, refererer til Kunsten I La Tè-perioden I Europa, mens det som generelt er tenkt på I dag av allmennheten som Keltisk kunst, er stilen utviklet i Tidlig middelalder i Storbritannia og Irland, som kalles Insulær kunst i kunsthistorien.
begge stilarter benytter omfattende geometrisk dekorasjon, og har innlemmet mange funksjoner fra andre kulturelle kilder. Figurative fag brukes sparsomt og på en svært stilisert måte. Sirkulære former, spiraler og triskeles (eller triskelion) er felles for begge former.
Før Romernes erobring lånte La Tè-stilen ofte elementer fra Romersk, gresk og andre utenlandske stiler. Senere Fant Keltiske elementer veien inn I Romersk populær kunst som keramikk.
Historien Om De Keltiske knotwork eller interlace mønstre Av Insular art, som vi tenker på karakteristisk For Keltisk kunst, er rapportert vekslet å ha kommet Til Irland med manuskripter Fra Koptiske munker I Egypt og Syria, eller Fra Germanske folk som Angelsakserne. Noen kilder sier At Angelsakserne utviklet sin stil fra Kelterne. Siden det var mye interaksjon i kunsten selv i disse tider, er det sannsynligvis litt sannhet i alle disse scenariene.
Men knotwork kom, Kelterne entusiastisk ansettelse av disse design i steinarbeid, metallarbeid, og illuminerte manuskripter fortsatt overlever å vise oss sine gode ferdigheter. De fineste verkene i Denne Insulære kunststilen er fra det 7. til det 9. århundre, hvoretter gjentatte Vikingangrep reduserte kulturlivet.
I det 19. og 20. århundre, en rekke bevegelser og trender gruppert under Navnet Celtic Revival fant sted som gjenopplivet interessen for litteratur, poesi kunst, musikk, og historien Til De Keltiske folkene over hele nordvest-Europa. I Mange Keltiske land Har De Keltiske språkene blitt gjenopplivet og i noen tilfeller rekonstruert. I Irland var bevegelsen spesielt sterk, spesielt med hensyn til kunst og musikk, delvis en reaksjon på modernisering, og også som svar på behovet for en nasjonal identitet.
i løpet av denne perioden påvirket stilen til Tidlig Keltisk kunst Jugendstilen, og folk begynte å gjenopplive metodene for å konstruere de dekorative elementene som ble brukt i høytidene I Den Insulære stilen. Interlace stilen, om muligens Av Germansk eller annen opprinnelse, har blitt et hovedmotiv I Keltisk kunst slik vi kjenner det i dag-en passende forestilling for kunsten til et folk hvis innflytelse strakte Seg over Hele Europa, og som var glade for å innlemme elementer av kulturer som de var i kontakt med. Populariteten Til Den Keltiske stilen i dag viser ingen tegn på avtagende, et bevis på appellen av sin fleksibilitet som dekorasjon og skjønnheten i sine grasiøse linjer.
