dette nye stykket om vår gamle helt, Denne gutten Peter, resonerer med oss alle, og med de strålende skuespillerne og smarte designerne som ga det livet, først og fremst I La Jolla, California, deretter På New York Theatre Workshop, og nå På Broadway. Jeg ser tegnene som kommer ut av vår øy, Vårt Neverland. Wendy har ennå ikke dukket opp. I stedet har Vi Molly, vår helt, i en tid før jentene ble oppfordret til å være helter; en generasjon før Wendy, navn eller jente, er født. Vi har Heller Ingen Kaptein Krok, eller rettere Sagt, Vi har ingen Krok ennå. I stedet har vi piraten Som skal Bli Hook, men ikke før vi er ferdig med ham. Han, som det ynkelige piratriket kaller Black Stache. Vi har våre foreldreløse, evig tapt, men ikke Helt Ennå Tapte Gutter. Vi har innfødte og havfruer og en farlig sulten krokodille. Selv Tinker Bell når vår øy før vi forlater det, fordi hun ikke kunne holde seg borte. Og vi har en feral skapning, bøyd lavt fra uopphørlig juling, redd for sin egen skygge – den navnløse gutten i sentrum av vår historie. Hvor ironisk at han lærer hva det er å være en mann i løpet av vårt spill, når han er bestemt til å bli en gutt for alltid… Da jeg var gutt, ønsket jeg at jeg kunne fly, og tanken om å være en gutt for alltid var ren glede. Ingen jobb, ingen gjøremål, ingen ansvar, ingen hjem, ingen sorg. Nå som jeg er midt i livet mitt, forstår jeg hva Jeg ville ha gått glipp av hvis Jeg aldri hadde vokst opp, eller blitt forelsket, eller stått på bakken, eller mistet en kamp—Eller skrevet et spill… James Barrie fant sin karakter ved å omfavne ideen om å aldri vokse opp. Jeg fant min ved å innse at jeg hadde.
– Rick Elice, 2012
Da Jeg kom om bord som dramatiker, Hadde Roger Rees Og Alex Timbers, Og Disneys strålende dramaturg Ken Cerniglia, allerede truffet på et flott organiseringsprinsipp. Handling En ville finne sted om bord på to skip til sjøs – alle trange kvartaler—små hytter, klaustrofobisk, mørk, våt, skummel. Lov To ville finne sted på en tropisk øy, med lys himmel og store, åpne områder. For å skape et enkelt, sterkt miljø for å fortelle en ung persons historie på en voksen, muskuløs og overraskende måte, omfavnet regissørene Stilen Til Story Theatre, Eller Poor Theatre—En favoritt teknikk Av Alex og varemerket Til Rogers store Royal Shakespeare Company triumph, The Life and Adventures Of Nicholas Nickleby. De dusin skuespillerne ville spille alt og alle— sjømenn, pirater, foreldreløse, innfødte, fisk, havfruer, fugler … selv dører, passasjer, master, stormer, jungler. De vil også fortelle handling og minne, noe som gir hver av dem et privilegert forhold til publikum. Dette ville oppmuntre publikum til å være mer enn tilskuere; det ville invitere dem til å spille sammen, å delta, å forestille seg … jeg forsøkte å skrive et spill krydret med Den samtidige, irreverente tonen Til Dave Og Ridleys Peter And The Starcatchers og de stilistiske blomstrene som ble ansatt Av J. M. Barrie hundre år tidligere for den opprinnelige Peter Pan-høy komedie og lav, alliteration, ordspill, brede fysiske gags, sanger, meta-teatralske anakronismer, følelser levert så deftly at slutten av stykket bryter ditt hjerte. Min utfordring ville være å skrive dette nye stykket på en slik måte at det fusjonerte de to ulike stilene … ekteskapet mellom klassisk og moderne i skrivingen bringer Historieteateraspektet av stykket til skarpere fokus. Og Historien Teater stil ga meg frihet til å skape et stort landskap av fjerntliggende steder, fysisk og følelsesmessig. Og vingene til å ta deg dit.
– Rick Elice, 2014