Tilbake Til Svart kom ut av ingensteds – på en måte. Selvfølgelig Hadde Amy Winehouse allerede gitt ut sitt debutalbum, 2003s Frank, men stemmen hennes til side hørtes det mer eller mindre som en annen kunstners arbeid. Frank var en del av en bølge av jazz-influerte MOR-album som slo stort tidlig på 2000-tallet. Litt modigere og moodier enn Michael Parkinson-godkjente Slike Som Jamie Cullum, Katie Melua eller Michael Bublé, men ikke så forskjellig Fra Norah Jones eller noen av artistene som fulgte i kjølvannet av hennes 27m-selgende album Come Away With Me: litt jazz, litt neo-soul, et snev av hip-hop om beats.
sangene På Frank ble polert opp av profesjonelle forfattere-for-hire; kvinnen som sang dem signert til 19 Management Av Simon Fuller, leder Av Spice Girls og mastermind bak Pop Idol og dens umpteen spin-offs. Det ble annonsert i Sidene Av Levende Etc, som om aural tilsvarer myke møbler, noe smakfull og diskret som å pynte din egen stue. Winehouse hatet det, eller så fortsatte hun å fortelle intervjuere. «Jeg har det ikke i huset mitt,» informerte Hun Guardian noen måneder etter utgivelsen. Det beste hun kunne klare ved å snakke det opp var å motvillig foreslå «det er ikke skit».
sikkert, det kunne Ikke forberede lytteren For Back To Black: ingenting Om Frank foreslo at skaperen skulle lage et genuint epokalt mesterverk. Noe hadde skjedd Med Amy Winehouse i de tre årene som skilte hennes andre album fra debuten: mager, dekket i tatoveringer, kledd som en tegneserie av et 60-talls jentegruppemedlem-komplett med en svimlende bikube modellert på Ronettes ‘ Ronnie Spector-hun var nesten ugjenkjennelig. Tekstene til sin første singel antydet at det som hadde skjedd var ikke bra – ingen trygler deg om å gå til rehab hvis livet ditt er i perfekt form-men musikken var så ebullient du kan lett overse det.
hennes lyd hadde endret seg like dramatisk som hennes utseende: Med Franks produsent Salaam Remi sammen Med Mark Ronson, da en virtuell ukjent, Back To Black tilbød en oppdatering av 60s sjel og jentegruppe pop. Ronson har antydet at hans primære bidrag til albumet var å holde Winehouse ute av puben, men i virkeligheten var hans beslutning om å flytte innspillingene til Brooklyn analoge daptone studios og ansette sitt husband, Dap-Kings, et mesterslag.
Dap-Kings hadde allerede brukt et tiår på å finslipe sin retro soul-stil, først støttet Den obskure dype funk-sangeren Lee Fields, Deretter Fields tidligere backing-vokalist Sharon Jones. De ga albumets lyd en seighet og grus som vanligvis mangler nar moderne produsenter apen 60-tallets utgang Fra Muscle Shoals og Hitsville USA. Lyden chafed mot tekstens mengde 21. århundre referanser og hip-hop-påvirket intonasjon («i’ ll check him at the door / Make sure he got green / i ‘m tighter than airport security team»), og Mot Winehouse ‘ S Sarah Vaughan og Billie Holiday-påvirket vokal.
spenningen mellom musikalske stilarter var uendelig mer gripende enn Franks klønete forsøk på å fremheve Winehouses jazzkoteletter gjennom scat-sang og dekorere spor med prøver av knitrende vinyl. Videre hørtes Det ikke ut som en kunnskapsrik pastiche, hovedsakelig fordi Winehouse hadde dispensert med den innleide låtskriverhjelpen og skrevet et sett med sanger som var sterke nok til å bære sammenligning med de hun hadde blitt påvirket av. Du kan fortelle hvor gode de var av kunstnerne de tiltrukket: innen måneder Tilbake Til Blacks utgivelse, Prince hadde tatt til å dekke Love Er Et Tapende Spill på scenen. Som for å understreke den kvalitative likheten Til Winehouses sanger og musikken som inspirerte Dem, begynte Ronnie Spector å utføre tittelsporet live blant Ronettes ‘ treff.
Forståelig, alle gikk på Om Winehouse stemme. Det var en irritabel, fillete, usedvanlig uttrykks contralto som fortsatt gjennomført noe av nasal nord-London drawl av hennes talende stemme, perfekt for å formidle både kjærlighetssorg og sass. Det dispensed med den vanlige fyrverkeri skuespill av moderne soul diva i favør av en idiosynkratisk, tilsynelatende untutored tilnærming til frasering som lånte alt hun sang en direktehet og umiddelbarhet. Satt mot moderne bakteppe av melismatisk oversinging og bue indie rock, Back To Black tilbudt en påminnelse om hva det hørtes ut som å virkelig mener det.
Men hvis ros som regnet på hennes sang var og er fullt fortjent, har det en tendens til å overskygge det hun sang. Back To Black avslørte Winehouse som en skarp, kraftig lyricist, hvis skriving byttet fra stille vakker- «Alt jeg kan være til deg er et mørke som vi visste / og denne beklagelsen jeg ble vant til» – til stump og jordisk morsomt: «Hva slags fuckery er dette?». Den fulle skrekk i det medavhengige forholdet som inspirerte hennes forfatterskap ville bli avslørt i tide; men i begynnelsen syntes det bare å ha fremprovosert en bemerkelsesverdig utgytelse av sanger om utroskap, lengsel og romantisk fortvilelse, skutt gjennom med referanser til hedonisme som alltid føler nihilistisk, aldri feirende. Det er umpteen nevner av sprit og narkotika, men ingen til fester eller ha en god tid – bare til deres evne til å utslette.
Tilbake Til Svart er en eksepsjonelt forlatt 35 minutter: det nærmeste sin stemning av selvforakt og håpløshet kommer til en oppløsning Er Addicted bitter linje om hvordan marihuana «gjør mer enn noen dick gjorde». Men det sier noe om dyktighet av hennes låtskriving og ordninger som det er så lett å lytte til. Hva Winehouse hadde å si var fortvilet og problematisk, men når stemmen hennes svever På koret Av Tårer Tørr På Egen hånd, eller intro Til Du Vet jeg Er Ingen God sashays ut av høyttalerne, det føles ikke som hardt arbeid. Selv sitt dystereste øyeblikk, når tittelsporet kollapser inn i en grav dunk Og Winehouse holder disconsolately gjenta ordet «svart», kommer innpakket i flotte vokalharmonier og strenger.
en sjelden forekomst av kritisk anerkjennelse chiming med offentlig smak, det solgte millioner. Det kan vel være det mest innflytelsesrike albumet de siste 20 årene. Den umiddelbare effekten av suksessen var en bølge av kunstnere som åpenbart jobbet i hennes bilde. Kvinnelige vokalister laget retro soul-påvirket musikk, erstatte Winehouse urolige uforutsigbarhet med noe mindre volatile og mer salgbare: jordnær everyman god humor eller søt kookiness. Adele var den desidert mest vellykkede, men på et tidspunkt syntes det å være dusinvis av Dem, alle fylte tomrommet skapt av Det Faktum At Winehouse i økende grad ikke kunne spille live, enn si fullføre en annen plate (som den posthumme Lioness-samlingen avslørte, spilte hun nesten ingenting i de siste årene av sitt liv, spilte bare to sanger for en projisert oppfølging). Winehouses vokal stil ble en slags all-purpose pop mal, dens idiosyncrasies redusert til en rekke slurred, for tidlig alderen tics ment å betegne følelsesmessig autentisitet. Nesten 15 år på, du fortsatt ikke kan flytte for twentysomething menn som høres ut som herjet blues shouters og twentysomething kvinner prøver sitt beste for å kanalisere Billie Holiday.
Og Back To Black innledet en ny vogue for soul-baring album forankret i artistens liv: en oppdatert versjon av den tidlige 70-talls trenden for konfessjonelle sanger-sangskrivere, startet på nytt for alderen av sosiale medier, med oversharing sen kveldsposter og tro på at rock og popartister burde være #relatable (Facebook åpnet for alle over 13 med en gyldig e-postadresse fire uker før Tilbake Til Blacks utgivelse; Twitters tipping point kom fem måneder senere). På godt og vondt, vi lever for tiden i en pop verden Som tilbake Til Svart utilsiktet bidratt til å skape, hvor å skrive ærlig om din personlige erfaring er den mest edle yrke en popstjerne kan forfølge; hvor kunstnere står i kø for å fortelle verden om nevroser og traumer som inspirerte deres nyeste arbeid; hvor Alle Fra Drake Til Taylor Swift Til Beyoncé har sine sanger pored over FOR IRL referanser.
Enten det er en positiv tilstand, er det ikke: kvaliteten På Tilbake Til Svart er ikke. Untangle det fra sin arv og den forferdelige bakgrunnshistorien til sangene, og du sitter igjen med et forbløffende album – en uventet, enestående utbrudd av kreativitet og talent som fortsatt treffer hjem følelsesmessig, uansett hvor mange ganger du hører det. Det føles ugjennomtrengelig, den typen album folk fortsatt vil lytte til og snakke om i flere tiår framover: det 21. århundrets mest åpenbare kandidat til å bli med i pantheonen av all-time klassikere.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalexceededmarkerprosentage}}
{{/ticker}}
{{overskrift}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Del På Facebook
- Del På Twitter
- Del Via E-Post
- Del På LinkedIn
- Del På WhatsApp
- Del På Messenger