Forstå fotografier har aldri vært grei. Ikke alle fotografier – inkludert noen av de mest kjente-ble tatt med en klar ide i tankene. Selv om de var, ble ideen snart oversett eller glemt. En skissehistorie om fotografering ville være lett nok å skrive, tatt i betraktning et symbolistisk uttrykk rundt 1900, etterfulgt av abstrakt «grafisk» fotografi på 1920-tallet, erstattet i sin tur av humanistisk dokumentar på 1930-tallet. : falske starter, anakronismer og eksempler på ujevn utvikling. Det er nesten som om fotografiet fant sted i en evig nåtid der For Eksempel William Fox Talbot (oppfinneren av den negative-positive prosessen på 1840-tallet) forblir en interessant samtid. Under disse mandat er det sannsynligvis best å se på fotografier en om gangen, som er hva jeg konsentrere Seg Om I Hvordan Å Lese Et Fotografi.
blant bokens temaer er et forsøk på å forklare kulturelle endringer i verdenskrigene. Sikkert krigene må ha gjort en forskjell på måten som verden ble bygget? Den første verdenskrig, spesielt, ga opphav til en rekke bilder som har goder som tema: Tyskerne spiser, drikker og svir – og bygge komfortable kvartalene på østfronten. Alle disse fotografiene antyder at den eteriske modernismen på 1920-tallet var en reaksjon på den vedvarende jordligheten i 1914-18. I andre verdenskrig har Tyskerne som uinteresserte antropologer i SOVJETUNIONEN til tidevannet begynte å vende seg mot dem i 1942. (Kanskje den tendensen kan settes mot den mye mer medfølende humanismen på 1950-tallet?) Plutselig, i 1944-5, opptrer USA, fullt modernisert, i sine jeeper og landingsfartøy. Begge krigene var perioder med akselerert utvikling, og i fotografering bevisene er rikelig.
Men hvordan fungerer fotografering? Den typiske livshistorien til en fremtredende fotograf begynner i En liten by På Balkan Eller i backwoods Japan. Han eller hun var sannsynligvis en drømmer og mye lest i eskapistisk litteratur. I bakgrunnen er det oftest et barndomshinterland – om hvilket ikke mye er kjent. Faget har et tap for å vite hva de skal gjøre, men har et søsken eller en slektning interessert i fotografering – og så begynner historien. Leter du etter muligheter, leder lærlingen til en storby: Praha, Berlin, Paris, London og/Eller New York.
En gang i storbyen møter fotografen andre emigré Fra Romania og Ungarn, og kommer over påvirkninger: forfattere for det meste, spesielt I Paris på 1930-og 40-tallet. For å tjene til livets opphold, tar de mørkeromsarbeid eller tar bilder for den illustrerte pressen, byråer eller motemagasiner. De er vanligvis klar over bredere sosiale tendenser, og de legger disse til sine barndomsminner og til kulturen som de kommer over på gatene og i café av sine adopterte byer. Mange av dem er også veteraner fra de to verdenskrigene, og har erfaring i massevis. Dermed er fotografens sinn sannsynligvis rik på lager. Alt historikeren må gjøre er å forestille seg hvordan det må ha vært å være i den bevisstheten, på det stedet, på den tiden. Nesten alt materiale vil gjøre, men gamle guidebøker er uvurderlige, for de vil plassere hovedpersonene i forhold til hverandre og til deres foretrukne nettsteder.
Fotografer, boken antyder, tenkte på seg selv som entertainere. Deres favorittmetafor, kanskje helt inn i 1960-tallet, var den reisende messeområdet eller det lille sirkuset der du kanskje finner et dusin eller så attraksjoner, raskt satt opp. Sannsynligvis fra 1930-tallet og fremover var de klar over dokumentariske tendenser og av arkivet der omfattende poster ble holdt. Fotografiet hadde sin andel av arkivarer, spesielt Den Store Eugene Atget, men for de fleste var arkivet et pålegg. Tradisjonelt fotografer var reiseruter og showmen med bare en håndfull triks opp ermene.
helt fra begynnelsen var fotografiet urovekkende og befriende. Transcriptive, det skissert scenen uttømmende, går i detalj på hvor vi ventet og samtalte. Det lovet en vitenskap om hverdagen, slik at vi endelig kunne få tilgang til alle de hendelsene som vi hadde tatt for gitt eller som vi aldri hadde sett før. På 1990-tallet synes imidlertid denne impulsen å ha tørket opp. Kanskje det var arbeidet til døden da, eller det kan være at på 1990-tallet brukte menneskeheten ikke lenger så mye tid på gatene å gjøre interessante ting. Fotografer, spesielt De Nye Amerikanske fargerne, har i økende grad vendt oppmerksomheten til nyansene i selve scenen, til forbedringene av dé.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Fotografi
- Art
- funksjoner
- Del På Facebook
- Del På Twitter
- Del Via E-Post
- Del På LinkedIn
- Del På WhatsApp
- Del På Messenger