Velkommen til Hvordan Gjorde De Det? – en bi-månedlig kolonne som pakker ut øyeblikk av filmmagi og feirer de tekniske veiviserne som trakk dem av. Denne oppføringen ser på hvordan bakprojeksjon fungerer.
hvis du har sett en film fra før 1970-tallet, er det en veldig god sjanse for at du allerede har møtt bakprojeksjon. Og hvis du har sett en film fra før 1970-tallet med to personer som snakker i en bevegelig bil, er det en hundre prosent sjanse for at du allerede har møtt bakprojeksjon.
konseptet er enkelt: Kan ikke skyte på virkelige steder? Ikke noe problem! Lyst til å spille inn på settet dialog mens skuespillerne løpe politiet i en bråkete cabriolet? Ikke bekymre deg! Det er like enkelt (i teorien) som et lydbilde og en projektor.
ved sin advent på 1930-tallet var bakprojeksjon en banebrytende teknologi. Det ga filmskapere mer kontroll, konsistens og kreativ frihet til å skyte det de ønsket der de ønsket. Og likevel, mens rear projection ‘ s in-camera-prosess effektivt strømlinjeformet produksjonsarbeidsflyter, klarte det regelmessig ikke å oppnå noen følelse av naturalisme.
bakprojeksjon er, mot teknikernes beste innsats, langt fra en usynlig effekt. Til tross for å være standard komposittteknikken i flere tiår, med noen få unntak, oppnådde bakprojeksjonen aldri et perfeksjonsnivå slik at dets tilstedeværelse kunne gå ubemerket. Når det er bakprojeksjon på skjermen, er det vanskelig å overse.
i disse dager har bakprojeksjon et rykte for å være distraherende og datert – en forældet spesiell effekt som ødelegger suspensjonen av vantro og ser aldri helt riktig ut. Over tid forvandlet tradisjonell bakprojeksjon fra en praktisk nødvendighet til et ekspressivt verktøy, en teknikk ansatt av stilige regissører for å hedre eller latterliggjøre fortiden. Andre har ansatt rear projection ‘ s «off-ness» for å formidle en følelse av unreality og uro, som Med Neo ‘ s første tur i Matrix eller Dr. Bill vandrende gatene om natten i Eyes Wide Shut.
mens bakprojeksjonen som den opprinnelig ble oppfattet, kan ha gått ut av mote, finner gode ideer alltid en måte å tilpasse seg og overleve. Så her er vi, nesten et århundre senere, og til tross for alle odds, gjør bakprojeksjonen et comeback. Her er alt du noensinne har ønsket å vite om hvordan bakprojeksjonen fungerer, hvor den kom fra, og hvor den går:
Hvordan gjorde de det?
Lang historie kort:
ved å projisere et bilde på en skjerm bakfra og deretter sette forgrunnshandling mot bakgrunnen. Resultatet, når fotografert, er en in-kamera kompositt.
Lang historie lang:
bakprojeksjon (aka. process photography) Var den primære spesialeffekter kompositt teknologi I Hollywood fra midten av 1930-tallet til begynnelsen av 1970-tallet. på sitt mest grunnleggende, er bakprojeksjon består av fire komponenter: en projektor, en skjerm, forgrunn fag, og et kamera. Motivene er plassert mellom kameraet og skjermen mens en projektor plassert på den andre siden av skjermen prosjekter forhåndsinnspilte opptak eller et stillbilde. Vanligvis er det estetiske målet med bakprojeksjon å skape illusjonen om at fagene ikke er på lydstadium. Det tekniske målet er å gjøre produksjonen mer strømlinjeformet, tryggere og konsistent.
Bakprojeksjon bakgrunn opptakene kalles en » plate.»Hvis du har hørt noen rope» rull plate!»på et filmsett – eller en fiktiv skildring av et filmsett — roper de i utgangspunktet: «Brann opp projektoren!»Når den projiserte bakgrunnen er i bevegelse, er det et» prosessskudd.»Hvis bakgrunnen er et stillbilde, er det referert til som en «åpenhet skudd.»
hvis din eneste erfaring med projektorer er av front-mot variasjon, lurer du kanskje på: hvordan passerer lyset gjennom og holder seg på skjermen? Det korte svaret er at bak-og frontprojeksjon bruker forskjellige typer skjermer. Frontprojeksjon bruker en ugjennomsiktig reflekterende skjerm, som spretter lys tilbake. Bakprojeksjon bruker en gjennomsiktig skjerm som gjør at lyset kan passere gjennom mens lyset overføres over overflaten.
for at bakprojeksjonsprosessen skal fungere, må det tas hensyn til flere helhetlige detaljer. For en ting: fordi skjermen og kameraet er festet på plass, må alle bevegelser og vinkler regnskapsføres av bakprojeksjonsfotograferingsteamet på forhånd. Med andre ord: hver bevegelse og vinkel i hovedfotografering må planlegges nøye før opptaket til platen er skutt.
mangelen På Steadicam-teknologi gjorde dette lettere sagt enn gjort. Det er også kritisk å matche belysningen på lydbildet til platen. Hvis platen viser en skyløs dag og skuespillerne er i skygge, vil illusjonen ikke fungere. Synkronisering av bildefrekvensen på kameraet og projektoren var også viktig. Hvis en av åpningene var åpen mens den andre var lukket, ville optiske gjenstander (som lyshaloer) vises i bakgrunnsplaten og ødelegge effekten.
Som Julie Turnock skisserer i essayet «The Screen on The Set», er en overraskende utbredt misforståelse om bakprojeksjon at det i utgangspunktet er en gammeldags forgjenger av blå skjerm og grønn skjermkomposisjon. Det er sant at de to teknikkene deler lignende estetiske formål. Nemlig: åpner opp muligheten for hvor og hvordan filmskapere kan skyte sine fag. Men til slutt har begge tilnærmingene svært forskjellige på-sett og etterproduksjonsspesifikasjoner.
i løpet av sin storhetstid var bakprojeksjonens største fordel over andre kompositteknikker effektiviteten. Prosessen kan fullføres umiddelbart på settet samtidig som hovedfotografering. Det kan også bli skutt i nærvær av de viktigste filmskapere og utøvere og vurderes raskt i dagsavisene. I mellomtiden, blå og grønn skjerm sammensetting er en del av et bredere sett av teknikker som historisk faller i regi av reiser mattes eller » opticals.»
det er en avgjørende forskjell mellom optiske kompositter og prosessfotografering: hoveddelen av arbeidet for det førstnevnte faller til etterproduksjon, mens det sistnevnte foregår i kameraet. De tekniske kravene til bakprojeksjon kontrollerte mange aspekter av produksjonen, fra blokkering til mise-en-scè. Og det satt helt fint Med Henry Ford-ified transportbånd Av Gamle Hollywood.
i en morsom vri. mens konseptuelt bakprojeksjon er lett nok til å forklare og forstå, er det i praksis veldig vanskelig å trekke av på en subtil, sømløs måte. Når folk sier «bakprojeksjon ser dårlig ut», snakker de vanligvis om det samme. Nemlig: at teknikken har en tendens til å produsere en synlig forskjell mellom forgrunnsaksjonen og bakprojeksjonsopptaket.
bakprojeksjon har en tendens til å se, i et ord, » falsk.»En del av grunnen til dette er at det vanligvis er en avvik i kvaliteten på forgrunnsaksjonen og det projiserte bildet. Det karakteristiske utvaskede, desaturerte utseendet på projeksjonen er resultatet av en rekke faktorer. Disse inkluderer utskriftskvalitet og projektorer ute av stand til å produsere et bilde av tilstrekkelig glans.
det var reparasjoner gjennom årene, fra finkornet vistavision filmlager og kraftigere projektorpærer. Men en pålitelig metode for å eliminere den forringede bildekvaliteten i de fotograferte platene kom aldri gjennom. Som Turnock sier det: «bakprojeksjonen var i sum helt i samsvar med Hollywood studio-produksjonssystemet, men ikke med sin ideelle sømløse estetikk.»
Frontprojeksjon, den første vanlige bruken av dette var i 2001: A Space Odyssey, løste en rekke problemer med bakprojeksjon. Prosessen innebærer nøye vinklede speil som gjør at det projiserte bildet kan justere seg med kameraets brennvidde og vises på en svært reflekterende skjerm, i kameraet. Hovedmotivet for å bruke front over bakprojeksjon er en bemerket forbedring i bildekvaliteten. Som det viser seg, gjør hele forskjellen.
etter hvert som frontprojeksjon og optisk sammensetting ble rimeligere og tilgjengelig, ble bakprojeksjonen stadig mer foreldet. Det er svært få styremedlemmer i dag som oppriktig aldri ga opp på prosessfotografering, men. En av Dem Er James Cameron.
visste ikke at det var kjøretøy bakprojeksjon i ‘Terminator 2’, gjorde du?
men takket være forbedret utstyr er bakprojeksjonen tilbake med hevn. For regissører som har til hensikt å skyte så mye i kameraet som mulig, er løftet om bakprojeksjon fristende. Cutting edge teknologi som høy kontrast 4k laser projektorer har alle, men eliminert distraherende troskap problemer av filmbasert bakprojeksjon.
ikke bare er digitale, pre-rendret, og real-time media i stand til å oppnå full fotorealistiske in-kamera resultater, men filmskapere er også nå i stand til å legge interaktivt cued elementer på et øyeblikks varsel. I tillegg til å se fantastisk ut, har live projection den ekstra fordelen av å gi utøverne og kameraavdelingen noe håndgripelig å jobbe med.
Joseph Kosinskis Oblivion brukte frontprojeksjon for å formidle en omsluttende himmel som reflekterer fra romskip og inn i skuespillernes øyne. Alfonso Cuaró Gravity plasserte sine utøvere i «Lysboksen», et rom fullt AV LED-skjermer som projiserte bevegelige bilder på ansiktene deres, slik at animatørene kunne komponere dem perfekt.
Og så er Det Sceneteknikk (aka «The Volume»), et prosessindustrielt Lys & Magisk honed I Rogue One: A Star Wars Story som bruker en enorm buet vegg AV LED-skjermer drevet Av Unreal Engine som gir mulighet for sanntidsvisning. Resultatet er et virtuelt miljø som kan gjengis i sanntid i kameraets perspektiv.
Det siste Star Wars-prosjektet som bruker Sceneteknikk er Disney+ – serien The Mandalorian. Og som utøvende produsent Jon Favreau muses I Amerikansk Kinofotograf, Er StageCraft egentlig ikke bakprojeksjon, men er heller ikke som noe annet. Og likevel, midt i all denne enestående teknologien, forblir det praktiske formålet det samme: ved å skyte alt i kameraet, reduserer du tid, penger og arbeidsbelastning av etterproduksjon.
At Scenecraft er i stand til å gjøre godt på det løftet på en måte tradisjonell bakprojeksjon aldri sprakk er spennende, minst sagt. Evnen til å gjøre real-time, in-camera compositing on-set betyr At Mandalorian er i stand til å fylle den høye rekkefølgen av Å være En Live-action Star Wars tv — serie-et lite skjermprosjekt med storskjermfølelse. Uansett om det gjelder tv eller film, er implikasjonene spennende: at både produksjonsarbeidsflyt og visuell troskap kan forbedres i tandem.
Med Tanke på At Star Wars’ bruk av optiske effekter på 1970-tallet var den antatte spikeren i kisten for prosessfotografering, er det litt poetisk at den samme franchisen trekker teknikken tilbake i rampelyset.
Hva er presedensen?
i det som blir en vanlig stift av denne kolonnen, kom ideen om bakprojeksjon — av En Norman O. Dawn i 1913 — langt før den faktiske teknikken. Tre ikke-relaterte tekniske utviklinger på 1930-tallet gjorde teknikken mulig: projektorer som kunne synkronisere skodder; bedre, pankromatisk filmlager; og kraftigere projeksjonslamper.
Det første Hollywood-studioet som brukte bakprojeksjon var Fox Film Corporations Liliom i 1934. Passende ble filmen senere anerkjent av Akademiet for sin innsats. Teknikken ble deretter raffinert Av Paramount Pictures Farciot Edouart ASC, som utviklet nye metoder, inkludert lysende eksponering og synkronisering av flere projektorer til samme plate.
prosessen ble mer standardisert med en skjerm som Hadde blitt spesielt utviklet Av Sidney Sanders For King Kong i 1933 som ikke bare var større og mer fleksibel, men i stand til å støtte en høyere kvalitet bilde. King Kongs komposisjonsbilder var optiske effekter, ikke prosessfotografering, men de forbedrede skjermene de brukte var en viktig innovasjon for fremtidige prosesseffekter.
bakprojeksjon er en spesiell effekt med en lang fortid og en lys fremtid. Så neste gang du spotter På En Gammel Hollywood bil to-hander: den moderne inkarnasjonen av denne teknologien er faktisk nå blir varslet som fremtiden for tv. Vis litt respekt!
Relaterte Emner: Filmskaping, Hvordan Gjorde de det?
