Digital DJing har innledet en alder der Det er mulig For DJs å spille et nytt spor hvert minutt hvis de vil. Miksing-vennlig funksjoner som sync og viktige miksing, og tilgang til tusenvis av spor PÅ EN USB eller laptop, gjør det teknisk enkelt enn noensinne å spille » vers refreng, ut av det!» angi.
også, offentlig aksept av den slags rask miksing stil betyr at det ikke engang er nødvendig å slå match for å spille en farbar åpent format sett i dag. Faktisk er det ikke bare mulig å spille bare en liten del av en sang, det er ofte forventet! («Jeg kjenner hip hop Ds som aldri berører EQs!»noen fra et AV DE store DJ-programvareselskapene fortalte meg nylig . )
Likevel til mange DJs, nøye lage et sett og jevnt blending fra spor til spor Er Hva DJing handler om.
så hvem har rett? Hvor mye av en sang Bør DJs spille? På den ene siden, rask blanding talsmenn hevder at med dagens påståtte lav oppmerksomhet spenn blant våre publikum, rask blanding er den eneste måten å holde dem interessert. På den annen side har gamle skolepurister tilbake til en alder hvor DJ-sett ble mer vurdert og pacet sakte
YouTube – videoer er ikke virkelige liv…
Kanskje noe av presset til å blande på denne måten, spesielt blant nye DJs, har kommet fra YouTube, hvor-akkurat som de 90 sekunders matlagingsvideoene hvor du ser hendene og en sped-up kokepanne og se PÅ en tallerken tilberedt fra start til slutt – DJ mix-videoer viser på samme måte en rekke teknikker på bare noen få minutter.
De er flotte å se på, utvilsomt dyktige-men til slutt er de produsert for Å få Youtube-visninger, ikke for å få dansegulv. DET bør være ganske åpenbart AT DJ-rutiner som dette ikke vil opprettholde deg gjennom et seks timers sett, for eksempel.
Rask miksing er ikke ny…
Viser seg at denne musikkstilen har historie – som de fleste ting, når du graver dypere, er det egentlig ikke nytt. Mange vil huske «Stjerner på 45″ poster fra 80-tallet der tidlig mashup produsenter sette et dusin treff i en 7 » singel, oppnå diagram treff av sine egne i prosessen.
i den mobile DJ-verdenen har en versjon av denne typen segued hits, «mega mix», også eksistert i flere tiår: Spor designet for å gi eventdansegulv en følelse av en bestemt type musikk (sekstitallet, Abba, uansett), alt ferdigblandet, SLIK AT DJ ikke trenger å gjøre noe.
når skal du raskt blande?
som En Dj-teknikk brukes hurtig miksing ofte til å «opp energien» i rommet som en del av et lengre sett, den generelle formelen er jo raskere miksing, jo høyere energi (denne typen miksing gir egentlig ikke mening i en oppvarming, for eksempel).
Men akkurat som en film kan ikke være alt biljakt (pacing energien handler om dynamikk og kontrast, fremfor alt), BØR ET DJ-sett sannsynligvis ikke blandes på denne måten.
Vil du lære å rask blanding, og alle de andre ferdighetene også? Sjekk Ut Mixing Power Skills
også rask miksing kan være nyttig når du spiller eldre musikk som er snill av «brukt – – et raskt » vers, kor, ut» av et spor som var nummer ett i tre måneder denne gangen i fjor, er nok nok til å gi folk stemningen, eller oppfylle en forespørsel.
selvfølgelig er det ikke noe slikt som en 100% regel på dette: det varierer etter musikkstil, alder av publikum, geografi, hva lokalet forventer og hva det er kjent for, og andre faktorer også.
Finne en balanse
kanskje den beste måten å nærme seg spørsmålet om hvor mye Av en sang DJs bør spille er å øve rask miksing teknikker, øve individuelle rask miksing rutiner slik at du er sikker på at du kan gjøre dem, og deretter eksperimentere i sett. Introduser rask blanding på høyere energi øyeblikk og se av publikum liker det.
akkurat som beatmixing, scratching, key mixing, live mashups, loop layering og alle de andre teknikkene til moderne DJing, har hurtigmiksing i åpent format verdi, har et publikum-og har definitivt et øyeblikk!
Og mens det ikke betyr at du MÅ gjøre det for å være relevant, er det samtidig morsomt å eksperimentere med og ha opp ermet hvis du vil utføre et raskt blandet segment på et tidspunkt.
* dette innlegget ble inspirert av en tråd i Vår Globale DJ Network Facebook-Gruppe. Hvis du ikke allerede er medlem, klikk på linken og søk om å bli med nå-Det er Av DJs, For DJs, og det er gratis!
noen tanker fra samfunnet vårt…
» et spor verdt å spille er verdt å spille i sin helhet, men jeg er gammel. Fuck kids, de vil ikke dø høre fulle spor. Shit mest moderne spor er litt over 2 minutter uansett, så de har gjort jobben for meg lol.»- Chad Smith
» jeg spiller vanligvis ett vers, ett kor. Hvis det er nytt eller stort hit, lar jeg det spille et andre vers og kor» – Michael Clarke
«Ingenting galt med å blande raskt hvis det kreves! Jeg har gjort det mange ganger, men det handler om å lese folkemengdene reaksjoner og noen ganger blande ut før de blir lei!»- Jim Maloney
«jeg synes å blande fort det flott å skape energi, men hvis det er over gjort, kan det bare trette publikum ut. Sangen er laget en viss lengde med god grunn, det er litt som når folk over gjør dekkeffekter etc. Etter min mening bare gjøre rask miksing og dekk effekter når du vil at den skal virkelig telle, ellers det doesnt falt spesielt for publikum lenger.»- Lloyd Jordan
Vil du lære alle ferdighetene til å blande? Sjekk Ut Mixing Power Skills
» Det irriterer dritten ut av meg å ikke høre det meste av en sang. Det er synd at den yngre generasjonen ikke bryr seg. Jeg var selv lytter til en radiostasjon gjøre det forleden dag. Noen av de beste biter av spor er etter andre eller tredje kor. Jeg gjør sjelden rask blanding, men jeg forstår hvorfor det er der.»- Mark Pieman
» det er en av grunnene til at jeg misliker flerkanals stille disco-hendelser. Dj-Ene er konkurransedyktige med hverandre og har en tendens til å spille mindre enn radioredigeringer av sporene sine. Det føles som en krok etter den neste, bare for å fange noens interesse. Glad jeg ikke spiller til den slags publikum…. Høres utmattende! Spill lengre versjoner av favs!»- Kimberley Bry
» Det virker ikke alltid og kan faktisk være veldig irriterende! Jeg husker en gang å være i en klubb et sted i Manchester, OG DJ holdt slippe neste spor rett etter en oppbygging av en forrige, så publikum manglet alle viktige piano riff eller baseline fra oppbyggingen. Det avhenger egentlig av hvor godt du kjenner musikken din, når og hvor du skal ta inn og blande ut.»- Stuart Harmar-Meakin