Hvor Lenge Er Et Skript For En 2 Timers Film? OG HVORDAN Du Bruker Svaret i Screenwriting

avhengig av hvilken type film du skriver, kan filmens lengde relatert til manuset variere.

for eksempel, hvor forseggjort en actionscene er beskrevet i detalj, endrer skriptets lengde dramatisk. Tross alt er det en stor forskjell mellom å skrive «de to dudene kommer inn i en kamp» og beskriver hele kampsekvensen.

for å begynne å forstå forholdet mellom skriptlengde og filmlengde, la oss starte med det enkle spørsmålet: hvor lenge er et skript for en to-timers film?

den generelle tommelfingerregelen er at et manus skrevet i riktig format tilsvarer en side per minutt av skjermtid. Derfor vil et manus for en to-timers film være 120 sider(2 timer = 120 minutter = 120 sider).

Filmdataforsker, lærer Og manusforfatter Stephen Follows har et flott datasett på lengden på filmskript, som du finner her.

jeg vil bruke resten av artikkelen diskutere unntak fra denne regelen, hvordan denne regelen er nært knyttet til tre-act struktur, og hvordan det kan dramatisk forbedre pacing mens du skriver.

Hvorfor er regelen om en side per minutt viktig?

når man leverer manus til studioer og produsenter, spesielt som en ukjent forfatter, er dette en beregning de vil bruke til å bedømme filmens lengde.

dette gjelder også for tv og shorts. En halvtime TV pilot vil være rundt 20-30 sider, og en time drama vil vanligvis være et sted mellom 50-60 sider.

som nevnt er det noen unntak fra denne regelen, og visse typer filmer kan endre denne metriske.

I Tillegg Er det noen måter forholdet mellom side-til-minutt kan hjelpe deg i pacing manus.

Unntak

som sagt i introen, noen typer filmer rotet opp siden til minutt regelen. Det vanligste som endrer dette er filmer med mye action og mangel på dialog.

Vanligvis som forfatter, vil Du Ikke direkte i skrivingen din. Når du skriver handling, har mange forfattere en tendens til å komme over spesifikke.

Med mindre selve handlingen er relevant for historien, eller hvis det er et prosjekt du vil lede deg selv, er det bedre å foreslå hva som vil skje og fortsette.

på grunn av dette vil skript som er tunge i aksjon, lese mye kortere.

et enkelt handlingsavsnitt kan ta opptil 5 til 10 minutter på skjermen, men bare være tre linjer(det er godt å prøve å holde handlingsavsnittene under 3 linjer, men mer om det senere).

Eksempler

et eksempel på dette er skriptet For Battle of The Bastards-episoden i ‘ Game Of Thrones.’

selv om episoden er en time lang, er skriptet selv 41 sider. For de av dere som har sett, dette er en episode der handlingen tungt oppveier dialog.

Et annet eksempel på et flott skript som er kortere enn lengden på filmen er Sofia Coppolas Lost in Translation.

siden denne filmen omhandler eksplisitt mangel på samtale og har mange meditative øyeblikk av stillhet, er det ikke overraskende at skriptet bare er 75 sider mens filmen er 1:44 minutter.

faktisk, hvis du finner en online pdf av skriptet, vil du legge merke til at mange av sidene er doblet med mye tomrom. Dette kan hjelpe med å forstå pacing filmen er ment å ta mens du leser.

Pacing

Forstå hvordan manus er relatert til timing på skjermen kan hjelpe deg tempo filmen tilsvarende. For det meste er gjennomsnittlig scene i en film en til tre minutter lang.

det høres kanskje ikke ut som en veldig lang tid, og du har rett. Dette betyr at det er viktig å være kortfattet og direkte.

Tatt i Betraktning at i løpet av filmens historie har gjennomsnittlig skuddlengde og scenelengde bare blitt avtagende.

Mange manusforfattere vil starte sin scene fra et tegns inngang. Hvis dette ikke bidrar til historien, så ikke skriv det!

hvis du sender til studioer, vet at disse menneskene må lese hundrevis av skript og er ekstremt kritiske.

Dette er også grunnen til at det er en god ide å holde handlingsavsnitt under tre linjer.

Stol på meg, Hvis du har mange skript å lese, kan du se tekstavsnitt slå deg av. Å holde det kort lar historien bevege seg raskt og ofte gjør det lettere å lese.

Scener vs sekvenser

en samling scener som innkapsler en hendelse kalles en sekvens.

for det meste vil en sekvens bestå av tre til fem scener (husk selvfølgelig at disse tallene er alle forslag). Det betyr at standardsekvensen din vil være 10-15 sider eller 10-15 minutter.

hvis sekvensen din er full av handling, så mange er, blir den kortere. Hvis det er din intensjon, føler du ikke behov for å skrive unødvendig dialog eller annen vilkårlig måte å utvide den til den sidelengden.

sørg imidlertid for at sekvensen din er forståelig!

Enten det er et lineært handlingsforløp eller kutt mellom to parallelle scener, må det være logisk og forståelig. For mye å hoppe rundt for fort er desorienterende og bør unngås med mindre det er forsettlig.

Sekvenser vs handlinger

Det er også viktig å huske at du vil at sekvensene dine skal passe inn i dine forskjellige handlinger.

hvis du har problemer med lengden og føler behov for å fylle plass, vil du ende opp med å skrive unødvendige sider.

I Stedet for å gjøre dette, tenk på hvorfor du ikke har nok (eller for mye) materiale å skrive om og typen historie du skriver. Kanskje det burde VÆRE ET TV-show i stedet for en film eller omvendt.

en film er en interessant hendelse i en normal persons liv og ET TV-show er det normale livet til en interessant person.

en super nyttig måte å tenke på dette som jeg plukket opp fra En Historieditor på WME er at en film er (generelt) en interessant hendelse i en normal persons liv og ET TV-show er det normale livet til en interessant person.

Kontroller at historien din forteller passer til formatet du skriver inn.

Alt som å si, hvis du tar hensyn til sidens lengde og lengden på scenene dine, kan du variere pacing og sidestille øyeblikk av handling med øyeblikk av dialog for å skape en dynamisk og interessant lesning.

De Tre Akt Struktur

Sjansen er at du sikkert har hørt om tre-aktsstrukturen, så jeg vil ikke gå for mye inn i det, bortsett fra hvordan det gjelder sidelengde og pacing av en film.

hver film består Stort sett av tre akter. I en to-timers film har den første handlingen en tendens til å være 30 sider, den andre rundt 60 sider, og den tredje handlingen rundt 30 sider.

Dette betyr at den første akt pause er rundt 30 minutter i skjermtid, og den andre akt pause vil være nær minutt 90 for en to-timers film.

Å Se filmer mens du tenker på dette, kan virkelig hjelpe deg med å se hvordan disse overgangene håndteres.

denne standard typen pacing er også det som gjør det svært vanskelig å skrive den første handlingen.

i de første 30 sidene (for en typisk film) må du introdusere hovedpersonene, hvor de kommer fra, den oppfordrende hendelsen og historiens konflikt.

Å Pakke alt dette inn i 30 sider betyr at du ikke kan dvele for mye på ytre detaljer. Store øyeblikk av action, morsomme scener, og store dødballer er bedre reservert for andre akt.

Hold ting i bevegelse i første akt

Det er også godt å holde ting i bevegelse i første akt fordi det er sjelden at en produsent eller noen som tar uoppfordrede innleveringer, leser forbi side 20.

Dessverre, Hvis du er en ukjent forfatter, kan Du ikke vente til skriptets slutt for å overbevise noen.

en sterk første handling er det viktigste å få noen til å lese gjennom skriptet ditt. Å komme opp med en sterk åpningsscene og interessante måter å introdusere tegn og konflikten er viktig.

for å gjøre dette, tenk på hvordan du kan sette fart på skrivingen din. Prøv å holde handlingsavsnittene korte og scenene dine under tre sider hvis det er mulig.

Knytt scenene dine sammen i sekvenser, variere øyeblikk av handling med øyeblikk av dialog/utstilling, og endre mellom følelsesmessige oppturer og følelsesmessige nedturer.

Konklusjon

På slutten av dagen er det ingen regler for screenwriting, og alle disse forslagene er bare verktøy for å hjelpe deg i øyeblikk av usikkerhet.

det viktigste er å ha en sterk og engasjerende historie, som kan ta mange former.

Personlig er det største jeg liker å vurdere grunnen til at jeg har laget filmen og hvem publikum er.

hvis du prøver å gjøre noe kommersielt levedyktig og få litt penger bak filmen din, er tre-aktsstrukturen og rask pacing avgjørende.

hvis filmen din er noe som vil eksistere utenfor studio-systemet, mer personlig, eller som du har tenkt å lage på egen hånd, bør måten du skriver det være for deg selv.

den uheldige virkeligheten er at disse to verdenene sjelden kombinerer, så å vite ditt endelige mål er nyttig.

jeg håper at disse retningslinjene hjalp. Som noen som har lest for manus konkurranser og studioer, jeg garanterer deg at å motta et manus som leser raskt og enkelt er en lettelse og alltid verdsatt.

det betyr ikke at skriptet ditt ikke kan være intellektuelt eller takle vanskelige emner.

Likevel foreslår jeg sterkt mot avsnitt med tekst, ekstremt lange scener eller scener som hopper rundt for mye og ikke klarer å danne forståelige sekvenser.

er noen av disse forslagene du har tenkt å legge til i skriptet ditt? Har du noen andre råd om pacing? Gi oss beskjed i kommentarene, og lykke til med ditt neste prosjekt!