Designere Viser Hvor Mye Interiørdesign Har Endret Seg De Siste 600 Årene (12 Bilder)

hvis du noen gang har besøkt besteforeldres eller dine besteforeldres hjem, har du sannsynligvis lagt merke til hvor annerledes rommene er innredet i forhold til ditt eget sted. Men har du noen gang tenkt på hvordan de samme rommene kan ha sett fire, fem eller seks hundre år siden?

Renessansen (1400 – 1600)

Image credits: HomeAdvisor

» Kunst og kultur ble gjenfødt som den franske Renessansen spredt Over Hele Europa. Arkitekter fant en fornyet entusiasme for utsmykket dekorasjon og fine detaljer, inspirert av en ny følelse av humanisme og frihet. Arabeske og Asiatiske påvirkninger revitalisert kunsthåndverk, og nøye oppmerksomhet til symmetri og geometri brakt En ny følelse av harmoni Til Europeisk interiør.

vi designet skapet i Vår Renessanse stue bilde i form av en liten palazzo (palass) som var vanlig på den tiden. Dens kolonner og balkonger ekko formen på bygningen, fremkaller harmoni. Det tyrkiske teppet er inspirert av et maleri av Hans Holbein Den Yngre, en tysk maler som bodde I Renessansetiden London. Tepper som dette ble først vevd i vestlige Tyrkia i Det 14. århundre og ble svært populære I Renessansen Europa.»

Barokk (1590 – 1725)

Image credits: HomeAdvisor

» tyrkiske tepper falt ut av mote i Barokken, da mer overdådig og forseggjort arkitektur krevde inventar og innredning for å matche. Den Katolske Kirke var den Første til å utvikle denne nye følelsen av velstand som et forsøk på å imponere de uutdannede massene med sin rikdom og makt. Derfor ser rammene I Louis XIV – stilpakken ut til å dryppe med gull.

under den forgylte finishen ble rammen av møblene ofte laget av tropisk tre. Andre eksotiske materialer som elfenben var populære, og overflater som gulv og bordplater var vanligvis marmor. Fargevalget vårt her er dramatisk og sensuelt. Lysspillet rundt en barokk stue ville vært overdrevet for å skape en følelse av bevegelse og enormitet.»

Rokokko (1700)

Image credits: HomeAdvisor

» Mot Slutten Av Barokken, en undergruppe av stilen kort stjal rampelyset. Rococostil (fra det franske ordet rocaille, som betyr skallutsmykning) var kjent for bare tre tiår under Regjering Av Louis XV. det er lettere, mer lunefullt og friere Enn Barokk. For noen, det bedre egnet intimitet i familiens hjem enn den store kirken stil som kom før det.

skallet og blomstermotivene i Vår Rokokkostue er typiske for stilens mer lekne innflytelse på hjem dé. Cabriole ben og bla føtter av møbler delikat balanse høy-ånder og eleganse. Sosiale sammenkomster i hjemmet ble stadig mer vanlig i begynnelsen av det 18. århundre. Rococostilen tillot villaeiere å demonstrere sin rikdom og smak uten å virke prangende eller prippen.»

Neoklassisk (1780 – 1880)

Image credits: HomeAdvisor

» den sene georgiske epoken innledet en ny arkitekturalder som reagerte På Barokk-og Rokokko-periodene. Gjenoppdagelsen av Pompeii bidro til nye forståelser Av Romersk og gresk arkitektur. Dette inspirerte en bevegelse mot mer smakfulle, raffinerte og tidløse designprinsipper, fri for pomp og nyhet av Den Barokke trenden.

Legg Merke til de rette linjene og den logiske, nesten matematiske utformingen av Vår Neoklassiske stue. Disse designprinsippene ble spredt over Hele Europa av kunstnere som studerte ved det franske Akademiet I Roma. Legg merke til den kolonnelignende formen på peisen, lampene og panelet. Fargene var milde og udramatiske. En vanlig gane understreket den stoiske, overlegne formfølelsen som Den Neoklassiske legemliggjorde.»

Kunst Og Håndverk (1860 – 1910)

Image credits: HomeAdvisor

» Arts And Crafts-bevegelsen begynte i England som en reaksjon mot mekaniseringen av kreativitet og den industrielle tidsalderens økonomiske urettferdighet. Det var ikke så mye en stil som en tilnærming, og satte ansvaret for design og håndverk tilbake i hendene på dyktige arbeidere. Men Kunst og Håndverk interiør delte en estetikk av enkelhet, kvalitet på materialet, og en forbindelse til naturen.

Ideene og utseendet Til Arts And Crafts-bevegelsen spredte Seg til Amerikanske stuer via påvirkning av touring arkitekt-designere, tidsskrifter og samfunnsforelesninger. Gustav Stickley var usas fremste Kunst-og Håndverksdesigner. Du kan se hans innflytelse i chunky, funksjons-ledede treverk av møbler i bildet, noe som gjør en funksjon av utsatt snekkerarbeid. Denne vekten på tre, messing og håndverkerens berøring gir Kunst og Håndverk interiør en mørk, jordnær og strukturert palett.»

Art Nouveau (1890 – 1920)

Image credits: HomeAdvisor

«Jugendstil var en» ny kunst » for et nytt århundre. Interiørdesignere parret håndverk med nye industrielle teknikker, som ofte gjorde for en kostbar prosess. Møbler og inventar var ekstravagante og moderne, viser påvirkning Av Japansk kunst, Som Europeiske kunstnere var å se for Første gang nær slutten av det 19.århundre.

vaser og lamper i Vår Stue I Jugendstil er inspirert Av Louis Comfort Tiffany, den berømte kunstneren Og Første Designdirektør Hos Tiffanys. hans glassblåste former var en hyllest til naturen, og deres frodige, iriserende og virvlende farger er typiske For Jugendstil.»

Art Deco (1920-til 1960-tallet))

Image credits: HomeAdvisor

» Hvis Bauhaus og Modernismen var utnyttelsen av fremskritt fra det 20. århundre, Var Art Deco en glamorøs feiring. Interiørdesignere ble inspirert av geometri og bevegelse av maskinalderen, materialer og symboler i gamle kulturer og gjenfødelse i naturen. Og de var ikke redd for å bruke dem alle sammen.

Designere skapte en følelse av overflod ved å bruke et bredt spekter av materialer, inkludert lakkert tre, farget glass, rustfritt stål, aluminium, juveler og lær. Dristige farger og slående kontraster tryllet kraft og selvtillit.

Sterke, rette linjer ekko gjennom peisen og speil trim til skyskrapere i tresnitt på veggen. Legg også merke til hvordan disse linjene dristig motvirker den skallformede sofaen, flytende stoler og spiky ornamenter og houseplant.»

Modernismen (1880 – 1940)

Image credits: HomeAdvisor

» Som Arts and Crafts-bevegelsen er Modernismen mindre av en stil enn en filosofi. «Et hus er en maskin for å leve i,» Sa Den Sveitsiske arkitekten Og designeren Le Corbusier, pioneren For Modernismen. Den Modernistiske stuen benyttet de nyeste materialer og teknologier. Den ble designet for å være komfortabel, funksjonell og rimelig. Skjønnhet var en bonus, selv om elegante designløsninger var høyt verdsatt.

disse grensene var inspirerende for den første generasjonen av profesjonelle interiørdesignere.’Tabellen du ser ovenfor er inspirert av en berømt design Av Japansk-Amerikansk designer Isamu Noguchi. Den består bare av en glassplate, to identiske trestøtter og en svingestang for å holde dem sammen. Den opprinnelige Anglepoise lampen ble oppfunnet av en ingeniør som var inspirert av hans arbeid med kjøretøyoppheng – som demonstrerte den nære forbindelsen Mellom Modernistisk interiør og det 20.århundre industrien.»

Bauhaus (1919 – 1934)

Homeadvisor

«Bauhaus (rim med «ku-hus») var en enormt innflytelsesrik tysk skole for kunst og arkitektur. Den eksisterte i bare 14 år til Nazistregjeringen stengte den ned i 1933. Bauhaus design var en radikal undergruppe Av Modernismen, med større vekt på den menneskelige ånd og håndverker. Som Med Modernismen, form fulgt funksjon. Bauhaus interiør var tro mot sine materialer, noe som betyr at de ikke skjule den underliggende strukturen i et møbel for å gjøre det pent.

vårt bauhaus-teppe er inspirert Av Arbeidet Til Anni Albers, utdannet Og lærer Ved Bauhaus-skolen. Albers eksperimenterte med form og farge for å produsere tekstiler som var like kunst og håndverk. Lampen er modellert ETTER MT8 Eller ‘ Bauhaus Lampe. Dens sirkulære, sylindriske og sfæriske deler skaper geometrisk enhet og kan bygges med minimal tid og materialer. Denne typen ugjennomsiktig lampeskjerm hadde bare tidligere blitt sett i industrielle omgivelser.»

Mid-Century Modern (1930-i dag)

Image credits: HomeAdvisor

» Den Moderne bevegelsen i Midten av Århundret fremsto som en mykere, forstadsmessig tilnærming Til Modernismen, og integrerte naturlige elementer. Interiørdesignere introduserte rustikke elementer og friere bruk av farger inspirert Av Skandinaviske og Brasilianske møbeltrender. Materialer som rotting, bambus og flettet følte både naturlig og moderne når brakt inn i stuen i form av stoler, speil og trim.

Statement lighting er fortsatt en enkel måte å legge pizzazz til en godt brukt familie stue. Lampeskjermen og stålampen i vårt bilde låner både formelle elementer Fra Modernismen og Bauhaus, men har det lekne utseendet til ombyggede utendørsredskaper. Den lyse sennep av lenestol og vaser eksemplifiserer den vanlige Mid-Century Moderne teknikken for å parre dempet nøytrale med en mettet signaturfarge.»

Postmoderne (1978-i dag)

Image credits: HomeAdvisor

» Postmoderne design kan spore sin kunstneriske innflytelse fra epokedefinerende surrealist, Marcel Duchamp, Til Popkunstens kronejester, Andy Warhol, Til Den tvetydige Dårlige Smaken Av Jeff Koons. Alt kom sammen på 1980-tallet da designere kastet Av modernismens sjakler og nærmet seg interiør med en sans for humor og den brash tilliten vi forbinder med tiåret.

i En Postmoderne stue er hvert stykke et snakkende stykke – fordi hver har en dobbel mening eller visuell vits å pakke ut. Buene i vårt bilde stiller spørsmål ved klassiske idealer om form, både flattning og unflattening en tradisjonelt streng form med en optisk illusjon tryllet av deres irreverente fargepalett. Teppens betydning er enklere. Det legger til en rock n ‘ roll følelse med sin vinylplate form-En Warhol-lignende ironisk feiring av slutten av det 20. århundre materialisme.»

Moderne (1980-tallet-i dag)

Image credits: HomeAdvisor

» en rotete alder krever en pared-back stue. Dagens moderne stil låner de rene linjene Av Modernisme og luftig, utendørs følelse Av Midten Av Århundret Moderne hjem. Interiørdesignere på slutten av 2010-tallet elsker Å gi Et nikk Til Bauhaus ved å peeling bort overflater for å vise materialene på jobb. Men dagens banebrytende byggematerialer og tekstiler kan sitte lykkelig sammen med repurposed industrielle funksjoner fra tidligere epoker.

det glatte, nakne gulvet og ryddige veggene i vår moderne stue skaper en typisk følelse av rom og lys. Abstrakt kunst på veggene hindrer området fra å føle tom og trekker ut den subtile stilen til de ellers minimalistiske omgivelsene. Vær også oppmerksom på bruken av linje for å trekke øyet rundt, for eksempel det horisontale sentrale lyset, som er både ekstraordinært og veldig enkelt-og ser ut til å utvide og øke rommet.»