Art Passion

Hva gjør du når maleriet ikke er så levende som du ønsker? Er det din maling, dine teknikker eller en annen grunn. Det kan være vanskelig å vite hvordan du gjør malingen mer levende med akryl, men det er mange enkle ting du kan gjøre for å forbedre hvordan levende maling ser ut og til slutt forbedre maleriet. Noen av teknikkene jeg har satt i under jeg har brukt i evigheter, mens andre jeg har nylig oppdaget. Jeg vet at de vil være til nytte.

det er mange måter å gjøre akrylmaling mer levende. Selv om valg av maling og malingsfarge er viktig og gjør en forskjell, kan teknikkene du bruker og hvordan du bruker dem, ha stor innvirkning på hvor levende malingene dine ser ut. I tillegg påvirker malingsflaten din, og hvordan du forbereder den, også den generelle livligheten til maleriet ditt.

når du vet hvor ting går galt, er det første skrittet for å sette dem rett og fremover i kunstnerens reise. Nedenfor deler jeg hvor ting kan gå galt sammen med eksempler. Noen av disse er enkle. Andre mens lett å gjøre, ta lengre tid fordi de er større fag i seg selv som ikke kan dekkes i en artikkel.

15 Enkle Måter å Gjøre Akrylmaling Mer Levende

jeg anbefaler at du tar en titt på de mulige årsakene til at maleriene dine ikke er så levende som du vil nedenfor. Det handler ikke om å følge stive regler, men å forstå hvordan hver ting kan påvirke bildet ditt og om du vil ha det eller ikke. Noen ganger vil du bruke teknikker eller ideer nedenfor som de er ikke dårlig teknikker i seg selv. Det er bare hvordan og hvor de brukes som gjør en forskjell. Hvert bilde vil være annerledes og trenger forskjellige valg.

det er en god ide å identifisere et område hvor du kan ha problemer og endre det slik at du kan se hvilken teknikk som forårsaker problemer.

Bruk En Bedre Kvalitet Maling

Mange kunstnere sier ikke å bruke student grade maling og å gå for kunstnerens kvalitet.

jeg innrømmer at jeg aldri har hatt problemer med studentkaraktermaling og har brukt den i mange år i kombinasjon med kunstnernes som årene har gått. (Selv om jeg la merke til nylig de nå sier de er både student og artist kvalitet maling). Men grunnen til ikke å gjøre dette er lyd.

grunnen til at kunstneres farger anbefales selv for studenter er at de er mye bedre kvalitet generelt og er mer levende og mer pigment tett. Det er mer farge i artist (eller profesjonell) kvalitetsmaling mens studentkarakteren har mer fyllstoff i den. Fargene er vanligvis en bedre kvalitet ofte der det er hensiktsmessig med mer naturlig enn billigere substituert menneskeskapte pigmenter som gjør dem dyrere. Det bruker fyllstoffet som holder malingen billigere. Pro maling dekker bedre. Og det varer sikkert lenger før det tørker.

du kan ikke argumentere for at artist kvalitet maling er mer levende enn student kvalitet maling. Det er veldig enkelt å vise eksempler på dette. Det hjelper ikke når forskjellige artister gir forskjellige råd.

hvis du bruker en billig student maling oppgradere til en bedre kvalitet student maling. Jeg har prøvd ut noen av de billigere malinger, og de er ikke så stor.

hvis du bruker en god kvalitet student maling og føler det vil hjelpe gå for en artist kvalitet. Men hvis du er på en bedre kvalitet studentmaling laget av et godt merke og ikke en grunnleggende, så er det mer sannsynlig at problemet ditt med livfullhet er et av de andre problemene som er nevnt her.

Nedenfor er et utvalg av mine malinger fra veldig grunnleggende lavere kvalitet helt opp til de profesjonelle.

Bruk Fargehjulet Til Å Velge Komplementære Farger

hvis du maler farger som er motsatt på fargehjulet ved siden av hverandre på maleriet, får hver av fargene til å se mer levende ut.

Eksempler på gratis farger:

• Blå + oransje
• Blå-grønn + rød-oransje
• Lilla + Gul
• Rød + Grønn

du kan se fra de to eksemplene at høyrehåndsbildet skiller seg ut mye mer enn det venstre, selv om jeg har brukt alle varme farger for denne prøven. Dette er fordi det er det eksakte komplementet til oransje. Hvis jeg skulle bruke en kul blå det ville falle i bakgrunnen.

fargene jeg brukte er

• kadmium gul,
• kadmium rød
• kobolt blå (noen sier er varm andre sier det er nøytral)

utfordringen her er at blomster oftere enn ikke har grønt løvverk bak dem, ikke blå himmel. Selv om det ikke er direkte motsatt oransje på fargehjulet, grønn det fungerer også bra, spesielt hvis du bruker en blå-grønn som er motsatt en rød-oransje.
noen mennesker finner kontrasten for levende. Så bruker en farge hver side av direkte gratis har en effekt, men er tonet ned litt. Nøye utvalg av farge motsetninger og komplimenter kan gjøre arbeidet skiller seg ut. Det er opp til oss som kunstnere om vi vil det eller ikke. For eksempel er det ingen grunn til at bildet til venstre ikke kan ha grønt løvverk for å dele de to lignende fargene.

Bruk Varme Farger Ved Siden Av Kule Seg

en fin måte å gjøre kunsten mer levende er å bruke varme farger mot kule seg. Kule farger falle og varme farger forhånd. Når du gjør dette, gjør den varme fargen virkelig skiller seg ut.

Dette ligner på å bruke motsetninger ved siden av hverandre, men de trenger ikke å være eksakte motsetninger, og fargene må være en kul / varm kombinasjon som gir deg mer omfang i maleriet. Dette er perfekt for blomster som er mer sannsynlig å ha en grønn bakgrunn enn en blå eller lilla en.

det skaper også dybde til maleriet som i seg selv gir mer liv. Hvis du ser på noen landskapsopplæring eller maleri, kan du enkelt se denne metoden i aksjon. Bakgrunnen er ofte en mykere, blekere eller mer dempet farge. Kjøligere farger brukes ofte til å skape dybde på grunn av dette. Selv se på et bilde eller gå ut og ta en titt på det lokale landskapet der dette skjer naturlig.

Plasser Lyse Farger Ved Siden Av Mørkere

en måte å få en del av det du maler til å virke levende, er å sette en lys farge bak eller ved siden av en mørkere.

fordi mørkere farger falle og lettere de kommer frem kan du bruke dette til din fordel mens maleri for å gjøre en del av det skiller seg ut. Dette gjør maleriet virkelig pop. Dette trenger ikke å være en annen farge, det kan være den samme fargen, men bare lysere eller mørkere.

Dette trenger ikke å være store områder, det kan heller bare være rundt en kant bare for å skille fargene

Plassere Mørkere Farger

for eksempel skyggen av forgrunnsobjektet på den bak. Å gjøre dette virkelig gjør hovedmotivet virke mer levende.

En annen måte å gjøre dette på for vann eller andre refleksjoner er å gjøre refleksjonen selv litt mørkere. Så, hvis du maler en solnedgang seascape bruke de opprinnelige fargene for refleksjon, men mørkere dem ned en liten mengde, dette virkelig gjør himmelen lysere og skiller seg ut mer.

Plassere Lysere Farger

hvis du har to lignende farger Eller du vil skille hovedobjektet fra bakgrunnen ved å legge til et høydepunkt rundt kanten der det er aktuelt, kan du få det til å skille seg ut.

2 Måter Å Gjøre Maleriet Glanset

det er to måter å gjøre maleriet glanset på. Du kan enten bruke maling som har glans i dem, eller du kan glatte hele maleriet når du er ferdig med det. Begge kan fungere, men de fungerer på forskjellige måter.

hvis du bare ønsker å gjøre en del av maleriet skiller seg ut mer enn resten kan du bruke maling med glans i dem. Et godt eksempel ville være for hvitt brukt til høydepunkter. Glansen virkelig bringer ut lysere farger og gjør disse penselstrøkene skiller seg ut mer.

Lakkering av maleriet ditt kan virkelig gi det liv og få det til å føles mer levende. Når du lakk din maleri for å beskytte den kan du bruke en glans lakk eller en satin lakk i stedet for matt å få ut en høyere glans.

jeg har aldri vært en stor fan av høyglansbilder, ikke engang når jeg fotograferer, så jeg bruker vanligvis satin til litt skimmer, men ikke for mye. Det er et spørsmål om personlig preferanse og hva som kan være egnet for det aktuelle maleriet.

Ikke Bruk Svart Maling (For Nå)

Et råd du vil høre om og om igjen fra kunstnere er «Ikke bruk svart maling». Det er så irriterende som nesten alle akrylmaling sett har svart i det – selv kunstnerne kvalitet seg, Argh! Du ender opp med ubrukelige rør av svart maling. Jeg la merke til nylig at noen merker har stoppet denne praksisen. Jeg brukte aldre ikke bruker noen ferdigblandet svart maling, alltid blande det selv på grunn av dette.

Generelt er dette gode råd fordi de fleste erfarne & profesjonelle kunstnere sier at bruk av ferdigblandet eller i noen tilfeller gjør noe svart mens du maler kunstverket ditt kjedelig og livløst. Selv om dette ikke alltid er tilfelle, og jeg har sett profesjonelle kunstnere lage fantastisk arbeid med svart i sine mikser, er det et godt sted å starte hvis du har problemer med kjedelige farger.

hvis du har problemer med livfullhet og bruker svart, spesielt ferdigblandet rør eller flaske svart, se på hvordan du bruker den og hvor og finn en annen måte å blande fargen uten å bruke den.

for eksempel, hvis du maler skygger, må du ikke mørke fargene dine med svart. Bruk i stedet en kjøligere mørkere farge. Lilla er populært, men det avhenger av hva du maler.

Det spiller ingen rolle om du trenger faktisk svart eller bruker den til å skape en nyanse.

det er lurt å unngå svart for mørkere farger som du lærer mye mer om fargeblanding på denne måten.

men etter å ha sagt dette svart er ikke fienden. Du kan bruke den til å lage grønn og å tone ned andre farger. (Grunnen til at jeg sier ikke her er at det kan være det som forårsaker at malingen din blir mindre levende).

Svart gjør en flott base for mørke områder av maleriet ditt (du kan også bruke svart gesso.

hvis du har tenkt å bruke ‘svart’ i selve maleriet, er det en god ide å blande det selv. Mens du tester om dette er det som forårsaker at malingen din blir kjedelig, vil jeg unngå å gjøre det hvis det er mulig.

hvis svart er ditt valg for å mørke fargene dine, så gi det en glipp for en stund og bruk andre farger. På denne måten kan du se om du bruker svart, er det som forårsaker at kunstverket ditt blir kjedelig eller ikke. Du vil ende opp med en bedre forståelse av fargeblanding og kunne se hva som er galt og gjøre disse valgene for deg selv i fremtiden.

etter min mening hvis du bruker for mye svart i blandingen din, kan du ha problemer med neste element på listen som er gjørmete farger.

Ikke Gjørmete Dine Maling Farger

når du blander maling er det lett å gjørmete dem. En måte dette kan skje er hvis du bruker for mye av motsatt farge i blandingen. En annen er hvis du blander ‘feil’ typer farger sammen for å skape en annen farge.

Gjørmete farger er ganske enkelt de som er dullere som grå og brune. Eller skummel som de desaturerte purples. Eller for mye svart lagt til.

Det handler ikke om å unngå de gjørmete fargene helt. Som med de fleste av de andre teknikkene her er de alle gyldige. Det handler om å velge når du skal bruke dem og når du ikke skal gjøre arbeidet ditt mer levende.

på slutten av dagen må vi ha brune, grå og dempet lilla, etc i vårt arbeid noen ganger avhengig av hva vi maler.

Når jeg skriver dette, maler jeg et minnesmerke av Holly, min svarte og hvite katt. Hennes svarte pels har sterke undertoner av brun.

hvis du ser på eksemplet ovenfor til venstre er ren farge. Jeg har da blandet i farger i økende styrke som har dempet dem eller muddied dem.

1. kadmium orange + koboltblå
2. kadmium rød + koboltblå
3. kadmium rød + koboltblå
4. ovennevnte blanding (element 4) med oransje

i tillegg er rader 2 og 4 lilla blandinger. De er ikke lyse levende lilla.

Gjør Din Farge Pop

En annen måte å skape ekstra livfullhet til maling er å legge til et lite snev av ren farge som siste høydepunkt eller lag. Dette er et triks jeg lærte Av Ginger Cook.

det du gjør er å bruke en mindre levende variant av den fargen eller en annen farge for de nedre lagene. I siste øyeblikk legger du bare til ren rørfarge. På egen hånd vil denne fargen se for glorete og falsk (avhengig av din generelle teknikker brukt), Men som en ekstra ekstra brukt med mer dempede farger det virkelig gjør fargen pop.

Opprette Tonal Variasjon Er Nøkkelen

en rekke toner gir et levende bilde. Hvis du har alle de samme eller lignende tonene, eller til og med de fleste tonene som ligner, vil kunsten din se wishy-washy og kjedelig ut. Det spiller ingen rolle om alle disse tonene er lyse, mørke eller mellomstore.

for å gjøre kunsten din mer interessant, sørg for at du har et godt utvalg av toner fra lys til mørk. Dette vil hjelpe bildet ditt til å føle seg mer levende og levende. Du trenger ikke å inkludere alle av dem, bare noen få vil gjøre en stor forskjell. Hvis du kombinerer dette med annen bruk av maling, vil det virkelig gjøre bildene dine pop. Jo flere toner jo mer realistisk maleriet.

en god måte å sjekke dette på er å ha et godt gråtonebilde av det du maler. På denne måten kan du trene tonalverdiene dine på forhånd.

hvis kunstverket ditt ser kjedelig ut, ta et bilde av det. Vri bildet til gråtoner og se om det har et godt toneområde.

du trenger ikke noe fancy utstyr. Du kan raskt ta et bilde og slå det til gråtoner med mobiltelefonen din.

du kan se fra de to bildene over at den til høyre er sterkere fordi det er flere ekstra mørkere toner i bakgrunnen som gjør at blomstene skiller seg ut. Tonene på blomstene selv er veldig subtile. Når du maler, kan du legge til en litt større toneverdi på selve blomsten.

Bland Dine Egne Gråtoner

Grå som svart kan være mer levende hvis De blandes fra andre farger i stedet for blandet fra rørsvarter. Noen artister foretrekker ikke å bruke grå i det hele tatt, og foretrekker å erstatte andre farger. For eksempel, hvis male skygger en artist vil bruke lilla i stedet for gråtoner. Det er et personlig valg.

den øverste raden er grå blandet fra svart. Den nederste raden er blandet grå som gir en rikere farge. Dette kan være partisk, i dette tilfellet mot rødt. Mer om hvordan å blande grå

For Mye Hvit Maling Kan Kjedelig Arbeidet

Titan hvit Er en av de mest populære hvite å bruke. Det er også en av de mest ugjennomsiktige farger i akryl. Jo mer hvit du legger til, ikke bare lyser fargen, men jo mer ugjennomsiktig fargen den blandes med.

hvis du bruker for mye hvitt i miksene dine, mister du gjennomsiktighetseffekten. Dette kan føre til en kjedelig farge og mangel på dybde til farger og maleri.

Bruk En Hvit Overflate Til Å Male På

mange akrylfarger er gjennomsiktige eller halvtransparente. Dette fungerer bra med lagdeling, men dette betyr at de kan vise eller bli påvirket av fargen under. Også mange kunstnere tynner deres gesso, bruker svart gesso, eller maler et basisfargelag. Alle er gyldige teknikker for å bygge opp maleriet ditt. Som kunstner kan du dra nytte av disse teknikkene. Du må imidlertid være klar over hvordan hver av disse teknikkene kan påvirke fargene dine slik at de ikke sløver dem.

hvis du bruker et hvitt lerret eller en del av et hvitt lerret, kan det bidra til å holde bildet ditt lyst og levende.

hvis du har problemer med en livfullhet, anbefaler jeg at du prime lerretet ditt med hvit gesso. Eller bruk bare lerretet som det er hvis det allerede er primet. Hvis du bruker et akrylpapir, trenger du ikke å gesso det, bare begynn å male.

for eksempel, hvis du maler en lys himmel og mørkt landskap, la bakgrunnen være hvit der himmelen er, men legg svart gesso på basen (valgfritt) der du vil ha mørke. Hvis landskapsområdet ditt må være lyst, bruk bare hvit gesso på malingsflaten eller la den være hvit.

jeg har malerier der jeg legger svart gesso rundt objektet jeg maler, men forlater området svart. Du trenger ikke å gjøre dette, det finnes andre metoder, men det er en flott teknikk for å holde arbeidet levende.

Hva Om Nå Dine Maling Er For Levende?

mens denne artikkelen handler om å gjøre din maling mer levende er det mulig å gjøre dem for levende. Farger kan se falske og glorete hvis du bruker dem ublandet eller ikke tone dem ned.

hvis du tar noen av greenene, er de bare for lyse og fungerer ikke bra for blader. Phthalo grønne og blå pigmenter er fantastisk, men altfor lyse for mange bruksområder.

Ironisk nok kan Du bruke de samme teknikkene for å dempe det glorete utseendet som du gjør for å gjøre dem mindre levende. Det handler om balanse. Hvis du finner nå du har brukt disse teknikkene som maling er for levende bare sette en touch, den mest ørsmå mengden av komplementære farge i mix å ta kanten av.

Gjør Din Gule Akrylmaling Lysere

De fleste, men ikke alle gule er gjennomsiktige eller halvtransparente. De dekker ikke andre malingsfarger veldig bra. Hvis du vil gjøre din gule maling skiller seg ut og være mer levende, er det en god måte å gjøre dette på å male hvit der du vil ha gul og deretter male den gule over toppen.

over er kadmiumgult og sitrongult malt over svart og deretter over hvitt. Du kan se maleri over den hvite virkelig løfter fargen.

En annen måte å få den gule til å virke lysere på, er å bruke en av teknikkene som er omtalt ovenfor, og å male en kontrastfarge fra fargehjulet ved siden av den.

Hvordan Lage Rød Akrylmaling Lysere?

1. hvis du vil at rødt skal se lysere ut, kan du bruke en eller en kombinasjon av teknikkene som er nevnt her for å gi den følelsen av å være lysere.
2. problemet med dette spørsmålet er at det ikke sier hvilken rød akrylmaling. Det kan være at du har en blå-skjev maling og virkelig trenger en gul skjev rød maling. Noen røde ut av røret ser allerede lysere ut. Kadmium rød ser mye lysere ut enn alizarin crimson. I så fall må du bare bytte malingen til en lysere. Det er mange røde å velge mellom. Du bør ha minst en kul rød og en varm en.
3. hvis rødt ikke føles sterkt nok, bruk en varm rød som varme farger har en tendens til å skille seg ut mer.

siden rød er en primærfarge, kan du ikke bare blande den. Du kan legge til andre fargekombinasjoner som vil endre det røde, men ikke bare bruke to eller tre andre farger for å blande rødt.

1. Alizarin crimson, +kadmium rød, +kadmium rød, Alizarin crimson +sitron gul
2. Kadmium rød på egen hånd
3. Alizarin crimson pluss hvit, alizarin crimson + kadmium oransje og en liten bit av hvit.

du kan se fra ovenstående er det noe lyshet oppnådd uten for mye endring i hovedfargekjøpet og legger til en lysere lignende farge og legger til en liten mengde hvit. Men hvis du kan hvorfor ikke starte med kadmium rødt.