forholdet mellom bilder og ord har en lang tradisjon som begynte med de gamle manuskripter, men siden begynnelsen av det 20.århundre, med den kunstneriske avantgarde, gjenoppretter tekstkomponenten en høy vekt som det blir et objekt for analyse og (dis)konstruksjon. Braque Og Picasso, arrangører Av Kubisme, innlemmet ord i sine malerier ved hjelp av avis. På samme måte endret Boccioni Og Marinettis futurisme voldsomt størrelsen på typografien innenfor det samme ordet, en estetikk som ligner på russisk konstruktivisme, som markerte banen for grafisk design. Dada poesi var en massiv revolusjon. Det er skriving ble konstruert ved å velge ord tilfeldig fra forskjellige bøker som senere direkte påvirket den automatiske tenkningen som surrealistene utførte for å representere drømmens verden og det ubevisste.
i Dag blir grensene mellom kunst, reklame, design eller kommunikasjon stadig mer uskarpe. Fra avantgardens aske kom mange kunstnere som bruker ord som sitt store våpen for å formidle meldinger, i noen tilfeller interessante, som avslører ordets utvilsomme kraft. Nedenfor er noen av kunstnerne som har fengslet oppmerksomhet med sitt arbeid på en rekke måter.
Joseph Kosuth
Kosuth er en av pionerene innen konseptuell kunst som oppsto på 60-og 70-tallet. hans arbeid er basert på dematerialisering av kunst; med andre ord avviser kunstneren begrepet kunstverk som et kontemplativt objekt. Kosuth fulgte I Duchamps ferdige fotspor og ble interessert i objektiviteten til lukkede konsepter; det vil si at de pålegges umiddelbar virkelighet, og ord er det perfekte medium siden definisjoner vanligvis er konkrete og konsise. På denne måten eliminerer kunstneren i sine verk alt med en subjektiv karakter, og det avhenger av tilskuerens multi-tolkninger for å redusere det til en enkelt ide.
hans verk, «Wittgensteins Farge», er bare basert PÅ REDS ord, hvis forhold til meningen er bokstavelig. I tilfelle av «En Og Tre Stoler», der han kontrasterer en stol med fotografiet og dets definisjon, som heller ikke innrømmer variasjoner. Betydningen Av Kosuths kunstneriske arbeid ligger i kombinasjonen av ordene og installasjonen for å reflektere over språkets effekter på fagets subjektivitet.
Matt Siber
Matt Sibers arbeid er preget av intervensjonen på urbane fotografier der fokuset er på trafikkskilt, reklameplakater på veiene, eller de mest innflytelsesrike kapitalistiske konsumerismemerkene. Ved Hjelp Av Photoshop eliminerer han støttestrukturene til disse objektene slik at logoer blir flytende. Ved hjelp av denne handlingen fjerner kunstneren alle visuelle distraksjoner for å bare ta hensyn til teksten eller logoen. Siber på den annen side er «Untitled Project» basert på bevisst fravær av tekst. Begge verkene er ment å utforske kraften i menneskelige ord om offentlig språk og påpeke de mange ikke-tradisjonelle måtene som skriftlig språk brukes til å kommunisere.
Jason Innocent
Innocent er en fremvoksende kunstner som demonstrerer sitt sosiale engasjement i sitt arbeid. Han sender et kraftig budskap til sine seere der han fordømmer ulike aktuelle sosiale problemer som rasisme, ulikheter og kjønnsstereotypier gjennom satire. I sine første verk sidestiller han tegning og skriving av en barnslig natur som betegner spontanitet. Mange av hans ord kan være opp ned, krysset ut, eller sammenføyd I En Scrabble-lignende måte. Imidlertid begynte han å få anerkjennelse på kunstscenen for sin graffiti og sjablonger i Nedre Manhattan med en blanding av tegninger, setninger, ord, poesi og linjer som hans intervensjon i offentlige rom anti-Trump plakater under hans valgkamp.
Jason Innocent kombinerer også ved hjelp av grafisk språk. «American Flag» er et verk der han avvæpner og re-betyr begrepet Det Amerikanske flagget og spørsmål hva det representerer for innbyggerne ved å lage et banner MED overbevisende ord INGEN RASISME, INGEN SEXISME, INGEN ABLEISM, INGEN FATPHOBIA, INGEN AGEISM, INGEN TRANSPHOBIA, INGEN HOMOFOBI, OG INGEN HATEFULNESS. Etter en lignende linje har kunstneren nylig laget minimalistiske bilder med ordene HOLY SHIT, RADIO RADIO, Og Burning the midnight oil der Innocent appellerer til bokstaveligheten av deres definisjoner. I Tilfelle Av Hellig Skit legger han vekt på sin betydning ved bruk av store bokstaver, og I RADIORADIO bruker han ressursen til repetisjon.
Mar Arza
Mar Arza er en billedhugger av ord. Gjennom ikke-skriving manipulerer hun de originale historiene på jakt etter en kunstnerisk lyrikk. Under Påvirkning Av Dadaistisk poesi velger hun tilfeldig ord fra bøkers sider og dissekerer så omhyggelig tekster og fraser eller understreker begreper som tar på seg en skulpturell form uten rammer eller krystaller. Hennes arbeider ødelegger den hegemoniske beretningen om ideen om linearitet og utfordrer grensene for strukturen og staffelmalerkonseptet. Arza vedtar en forstyrrende holdning til ideen om å lese både bøker og samtidskunst. På denne måten integrerer kunstneren en debatt om ord og deres konkrete dimensjon og utforsker nye konseptuelle, verbale og plastiske betydninger.
Honda Koichi
Koichi er en mester i arabisk kalligrafi til tross For At Japansk. Han tilhører Et lite samfunn Av Japansk som praktiserer Islams religion, som oppsto under Andre Verdenskrig. Koichi Er et interessant eksempel På interkulturalitet og bygging av kulturelle stereotyper. Hans arbeid tvinger oss til å reflektere over begrepet kultur og identitet og spørre oss selv: hvorfor finner vi det så sjokkerende å se En Japansk Muslim, En Japansk mester i arabisk kalligrafi? Koichi inkorporerer også de arabiske tegnene som et grafisk element, og tar hensyn til avgrensning og form. Hans kjente blå pyramidearbeid er bygget med vers fra Koranen og på toppen; Du kan lese Allahs navn, Den Muslimske Gud, omgitt av en hvit aura.
Barbara Kruger
Barbara Kruger er en popartist som arbeider Ut Av New York og Los Angeles. Hennes karriere begynte på slutten av 60-tallet, gjør blandet media arbeid som ofte inkluderte sydd garn, perler, og andre vanlige håndverket materialer, snu dem til seksuelt suggestive stykker. Dette var på høyden av diskusjonen rundt linjene mellom kunst og håndverk. I 1976 tok hun et sabbatsår fra sin praksis. Det var ikke før Hun oppdaget De filosofiske verkene Til Walter Benjamin Og Roland Barthes at hun ble forsterket, plukke opp collage som hennes nye fokus. Hun utvidet seg gradvis til andre felt, og gjorde alt fra installasjoner til t-skjorter.
Hun er mest kjent for sine stykker med funnet svart-hvitt fotografi kledde med tekst, typisk I Futura og Helvetica. Ved å bruke motivene til magasin-og billboard-annonser, Er Kruger en mester i å undergrave kontekst. En av hennes mest kjente uttalelser,» jeg handler derfor jeg er», fremhever hennes hyppige konfrontasjon med forbrukerismen og selvets undersøkelse i sen kapitalisme. Lignende arbeider inkluderer tekst som «Du er ikke deg selv» og » Hvor tror hun at hun er?»Disse provoserende setningene er mest kjent satt i hvit tekst på røde striper, lader bildene med motstridende meldinger og mørke humoristiske referanser.
Jenny Holzer
Jenny Holzers karriere er definert av tekst og finne nye måter å vise den til publikum. Den første fasen av hennes arbeid var En serie kalt Truisms, et toårig prosjekt som begynte i 1977. Hun klippet bevegelige sitater fra Whitley Independent Study Program og reproduserte dem i kursiv svart tekst på fullformat papir. Effekten er en omfattende liste over sitater som blender øyet til nærmet seg og les nøye. Fraser så forskjellige som «KAPITALISMEN ER SÅ KUNSTIG som PLAST» og «ALT SOM ER INTERESSANT ER NYTT» lever i rekkefølge, dusinvis lined opp etter hverandre. Disse broadsheets ble hvete-limt i offentlige områder rundt Manhattan, inkludert bedrifter og åpne gjerder. I løpet av prosjektets kurs skrev hun ut sitatene på brosjyrer, t-skjorter og annet materiale.
Etter Hvert som Holzers profil økte, begynte Hun å forfølge nye veier for å projisere språk inn i verden. Hun har forventet nedgraderte offentlige dokumenter på En New York Bibliotek bygning, vises sitater på elektroniske flyplassen skilt, og installert stein benker gravert med sitater Fra Hollywood Ti ofrene på en offentlig park. Dette lille utvalget fremhever hele spekteret av hennes oeuvre, som fortsetter fem tiår.
Ed Ruscha
Ed Ruschas karriere er definert av etikken om å forfølge høy kunst gjennom kommersielle former. Denne proclivity drev Ruscha inn i forkant av den nye popkunstbevegelsen i 1969, da han deltok i det banebrytende showet » New Painting Of Common Objects.»Hans biografi viser hvorfor han hadde den unike evnen til å slå sammen disse feltene. Etter å ha mottatt en kunstutdanning Fra Emerson Woelffer og Robert Irwin ved Chouinard Art Institute, Fant Ruscha jobb som layoutdesigner hos Carson-Roberts Advertising Agency. I løpet av 60-tallet, Ruscha hadde grundig opplæring i kunsten print publisering og brukte dette til å endre landskapet av 20. århundre kunst sammen med andre reisende Som Andy Warhol og Roy Lichtenstein.
Ruschas arbeid utforsker typografi og manipulerer brevformer, ved hjelp av skrifttyper som funnet objekter, noen ganger velger ord ikke for mening, men visuell interesse. Hans malerier har ofte tekst i verden, kjent bensinstasjonsskilt. I disse er han som en landskapskunstner som fanger skrifttype i naturen. Mens han også eksperimenterer med fotografering og filmskaping, er hans varige arv hans arbeid med tekst og hans posisjon som en luminary av popkunst.
Christopher Wool
Christopher Wool er en samtidskunstner som arbeider i teksten gjennom en post-konseptuell linse – en bevegelse som søker å plassere alle estetiske valg i ideenes tjeneste. Han bor Og arbeider i New York, men tilbringer mye av året i etasjer artist og forfatter getaway Av Marfa, Texas. Hans atypiske kunstutdanning bidro til å forme er atypisk tilnærming. Mens han begynte På New York Studio School på slutten av 70-tallet, forlot han kort tid etter, med det meste av sin formelle opplæring fra sin rolle som studioassistent For skulptøren Joel Shapiro. I stedet, han gjennomvåt opp blomstrende kunst og musikkscenen i byen. Wool begynte å jobbe med tekst på 80-tallet, og fant sitt signaturutseende av stenciled svarte bokstaver plassert i et rutenettmønster over en hvit bakgrunn.
Ull gjentar ofte ord, faller vokaler og omarrangerer eller eliminerer mellomrom. Resultatet er slående, ofte skaper en utfordring for seerne å forstå hva som er skrevet raskt. Denne dvelende effekten av hans arbeid tvinger seerne til å stå og kjempe gjennom hvert brev, mumle lydene under pusten, reengaging med selve handlingen å sette notater sammen for å skape et meningsfylt ord. Resultatene er ofte humoristiske og kraftfulle. De konfronterende meldingene motvirker det langsomme arbeidet med å lese.
Bruce Nauman
Bruce Nauman er en kunstner som har jobbet i alle tenkelige fysiske medier. Hans karriere har ofte, men ikke utelukkende, spilt med tekst, ofte skrevet i neon lys. Han begynte sin utdannelse forfølge matematikk før han studerte kunst Ved University Of California, Davis, fra 1965 til 66. Mens hans kunst startet med maleri, han søkte kino, ytelse, og skulptur før lenge. Den åpningen av hans sysler førte til den brede variasjonen han eksperimenterte med over sin karriere.
hans strålende neonverk stopper studier i bruk av tekst i kunst, ved hjelp av flere lyse farger og bisarre layouter, disse stykkene sender seerne å snu hodet, gå tilbake og gå fremover. I noen deler, setninger careen inn i hverandre og bryte i vinkler i kollisjonen. I andre, ord spiral ut fra eller inn i sentrum. Naumans lekne tilnærming bringer optimisme til de eksistensielle temaene psykologi, seksualitet og jakten på kunst.
