200 년의 문신 역사 탐험

리비아 게르손

데일리 특파원

역사를 통틀어 인간은 요술과 총알로부터 보호하고,갱단의 회원 자격을 주장하고,사랑하는 사람들을 존중하거나,단순히 자신을 꾸미기 위해 문신을 사용했습니다. 이제 암스테르담 타투 아티스트 헹크 쉬프마허의 새 책은 저자의 사진과 디자인 컬렉션의 렌즈를 통해 볼 수 있듯이 사람들이 18 세기와 20 세기 사이에 잉크로 몸을 표시하는 방법을 보여줍니다.

문신:1730~1970 년대.아트 북 컴퍼니 타첸이 발행 한 헹크 쉬프마허의 개인 소장품에는 700 개 이상의 문신 이미지와 그 문신을 얻은 사람들,그리고 수십 년 동안 명성 높은 문신 예술가였던 쉬프마허의 기억이 담겨 있습니다.

쉬프마허는 1970 년대에 암스테르담으로 이주했다. 미국의 사진 작가 다이앤 아버스에 의해 영감을,그는 도시의 문신 가게를 자주 선원과 다른 사람의 삶을 문서화.

“나는 그녀가 친구가 심지어 그녀가 사진을 찍은 사람들과 함께 살았던 것을 좋아,서커스 사람과 문신 사람들을 포함한 모든 종류의 사람들이었다,”그는 부통령을 알려줍니다. “나는 문신이 너무 개방적이고 정직한이 문신을 한 사람들과 사랑에 빠졌다.”

쉬프마허는 곧 자신의 몸을 캔버스로 사용하여 문신을 만들기 시작했습니다.

“문신과 관습에서 돈을 벌기 시작했을 때,나는이 돈을 나 자신을 위해 사용할 수없고 그것이 문신 공동체에 속한 것처럼 느꼈다.”라고 그는 부통령에게 말한다. “그래서 나는 그것을 사용하여 문신 기념품을 구입하고 이것을 컬렉션에 넣어 보존하고 대중에게 보이고 접근 할 수있게했습니다.”

문신. 1730 년대-1970 년대. 헹크 쉬프마허의 개인 소장품

문신 예술가들의 삶에 대한 친밀한 모습과 혼합 된 2 세기 이상의 문신 역사에 대한 개요

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이 컬렉션은 책의 기초를 형성하며,이 책은 문신 전통을 추적하는 여러 섹션으로 나뉩니다. 이 텍스트는 남태평양의 사모아,말레이시아,인도네시아 및 기타 지역의 관련 전통뿐만 아니라 복잡한 검은 잉크 얼굴 문신이 사회적 계급,조상,지식 및 기술을 전달하는 뉴질랜드의 남태평양에서 시작됩니다. 이 관행을 억제하려는 식민지 노력에도 불구하고 원주민들은 수세기 동안 그것을 살아있게 유지해 왔습니다. 쉬프마허는 끌과 망치를 사용하는 전통적인 기술을 사용한 예술가들에 의해 문신을 할 지역으로 여행하는 것을 설명합니다.

“이 모든 컬렉션은 내가 처음 시작했을 때 사랑에 빠진 문신의 오래된 세계에 대한 기념비입니다.”작가는 책의 오프닝 페이지에 씁니다. “오래된 일본 스타일의 용이든,플로렌스 나이팅게일의 문신이든,제 2 차 세계 대전 중 선원의’본국 바운드’이든,문신을 한 사람들뿐만 아니라 이미지는 그들 자신의 역사를 가지고 있습니다.”

이 책의 다른 장에서는 일본,유럽 및 미국의 문신 전통에 중점을 둡니다. 데이비드 캐리어는 알레르기에 대한보고로,이미지는 사고로부터 사람들을 보호하기 위해 설계 신성한 타이어 문신에서 동료 20 세기 문신 예술가 랄프 존스톤에 의해 무겁게 문신 미국 예술가 밀턴 자이스의 초상화에 이르기까지 다양.

유럽과 미국에서는 많은 사람들이 역사적으로 문신을 평판이 좋지 않은 것으로 보았습니다. 그러나 로버트 슈메이커와 조이 알커가 2019 년에 대화를 위해 쓴 것처럼,문신은 빅토리아 시대 초기에 영국에서 점점 더 받아 들여졌습니다. 20 세기의 전환기에 의해,문신은 죄수와 선원,하지만 왕실 가족과 존경받는 전문가의 구성원뿐만 아니라 장식.

쉬프마허는 커트 코베인,레이디 가가 등 유명 인사들을 직접 문신했다. 그의 경력의 과정을 통해,그는 문신이 유럽과 전 세계적으로 점점 주류가 지켜왔다.

“우리가 시작했을 때,우리는 전 세계에서 약 400 명의 문신 예술가들과 함께 일했습니다.” “이제 한 도시에 400 명이 있습니다.”

타첸은 440 페이지 분량의 하드커버 책 초판 10,000 장을 175 달러에 팔고 있다.