어떻게 그런 일을 했습니까? -영화 마법의 순간을 풀고 그들을 뽑아 기술 마법사를 기념 격월 칼럼. 이 항목은 후면 투영이 어떻게 작동하는지 살펴 봅니다.
1970 년대 이전의 영화를 본 적이 있다면,이미 후면 투사를 접했을 가능성이 매우 높습니다. 1970 년대 이전에 두 사람이 움직이는 차 안에서 이야기하는 영화를 본 적이 있다면 이미 후방 투영을 접할 확률이 100%입니다.
개념은 간단하다:실제 위치에 촬영할 수 없습니다? 문제 없습니다! 당신의 배우가 시끄러운 컨버터블에서 경찰을 상회하는 동안 온 세트 대화를 기록하고 싶으십니까? 걱정하지 마세요! 그것은 사운드 스테이지와 프로젝터로(이론)쉽다.
1930 년대에 등장했을 때,후방 투사는 게임을 변화시키는 기술이었다. 그것은 영화 제작자들에게 그들이 원하는 곳에서 원하는 것을 촬영할 수있는 더 많은 통제력,일관성 및 창조적 자유를 제공했습니다. 그러나 리어 프로젝션의 카메라 내 프로세스는 생산 워크 플로우를 효과적으로 간소화했지만 정기적으로 자연주의 감각을 달성하지 못했습니다.
후면 투영은 기술자의 최선의 노력에 반하여 보이지 않는 효과와는 거리가 멀다. 몇 가지 예외를 제외하고 수십 년 동안 표준 합성 기술 임에도 불구하고 후면 투영은 그 존재가 눈에 띄지 않을 수 있도록 완벽 수준을 달성하지 못했습니다. 화면에 후면 투사가있을 때,그것은 간과하기 어렵다.
불신의 서스펜션을 전리품 결코 아주 잘 보이는 구식 특수 효과-요즘,리어 프로젝션은 산만하고 일자 것에 대한 명성을 가지고있다. 시간이 지남에 따라 전통적인 후방 투영은 실용적인 필요성에서 표현 도구,과거를 존경하거나 조롱하기 위해 세련된 감독이 사용하는 기술로 변모했습니다. 다른 사람은 비현실과 불안의 감각을 전달하기 위해 리어 프로젝션의”오프 다움”을 고용했다,매트릭스 또는 박사 빌에 네오의 첫 번째 여행과 같이 눈 와이드 종료에 밤에 거리를 방황.
원래 생각되었던 후면투영은 유행에서 벗어났을 수도 있지만,좋은 아이디어는 항상 적응하고 생존하는 방법을 찾는다. 그래서 여기에 우리는 거의 한 세기 후,그리고 모든 가능성에도 불구하고,후면 투영 컴백을하고있다. 후면 투영이 어떻게 작동하는지,어디서 왔는지,어디로 가고 있는지에 대해 알고 싶었던 모든 것이 있습니다.
어떻게 그렇게 했습니까?
긴 이야기 짧은:
뒤에서 화면에 이미지를 투사 한 다음 그 배경에 대해 전경 동작을 스테이징하여. 그 결과 사진을 찍을 때 카메라 내 합성물입니다.
긴 이야기 긴:
후면 투사(일명 프로세스 사진)은 1930 년대 중반부터 1970 년대 초반까지 할리우드의 주요 특수 효과 복합 기술이었습니다.가장 기본적인 리어 프로젝션은 프로젝터,스크린,전경 피사체 및 카메라의 네 가지 구성 요소로 구성됩니다. 피사체는 카메라와 스크린 사이에 놓이고,화면 반대편에 있는 프로젝터는 미리 녹화된 영상이나 정지영상을 투영합니다. 일반적으로 후면 투사의 미적 목적은 피사체가 사운드 스테이지에 있지 않다는 환상을 만드는 것입니다. 기술적 목표는 생산을보다 간소화하고 안전하며 일관성있게 만드는 것입니다.
후면 투사 배경 영상을”플레이트”라고 합니다.”당신은 누군가가 소리 들었어요 경우”롤 플레이트!”영화 세트 또는 영화 세트의 가상의 묘사에서 그들은 기본적으로”프로젝터를 발사하십시오!”투영 된 배경이 움직이면”프로세스 샷입니다.”배경이 정지 이미지인 경우”투명도 촬영이라고 합니다.”
프로젝터에 대한 유일한 경험이 정면을 향한 다양성이라면 궁금해 할 것입니다: 어떻게 빛이 통과를 통해 화면에 충실합니까? 짧은 대답은 후면 및 전면 프로젝션이 다른 종류의 화면을 사용한다는 것입니다. 전면 투영은 불투명 한 반사 스크린을 사용하여 빛을 반사합니다. 이 기능은 수동으로 셔터 스피드를 설정할 수 있도록 해줍니다
후면투사 과정이 작동하려면 몇 가지 전체적인 세부 사항을 고려해야 합니다. 한 가지: 화면과 카메라가 제자리에 고정되어 있기 때문에,모든 움직임과 각도는 사전에 후면 투사 사진 팀에 의해 설명되어야한다. 즉:주요 사진의 모든 움직임과 각도는 플레이트의 영상이 촬영되기 전에 신중하게 계획되어야합니다.
스테디캠 기술이 부족하여 이 작업을 보다 쉽게 수행할 수 있었습니다. 사운드 스테이지의 조명을 플레이트의 조명과 일치시키는 것도 중요합니다. 플레이트가 구름없는 날을 묘사하고 배우가 그림자에있는 경우,환상은 작동하지 않습니다. 카메라와 프로젝터의 프레임 속도를 동기화하는 것도 중요했습니다. 조리개 중 하나가 열려 있고 다른 하나가 닫혀 있으면 광학 아티팩트(빛의 후광과 같은)가 배경 판에 나타나 효과를 망칠 것입니다.
줄리 턴록 그녀의 에세이”세트의 스크린”에서 설명 하듯이,후방 투사에 대한 놀라 울 정도로 널리 퍼진 오해 중 하나는 기본적으로 블루 스크린과 그린 스크린 합성의 오래된 전신이라는 것입니다. 두 기술이 비슷한 미적 목적을 공유하는 것은 사실입니다. 즉: 영화 제작자가 피사체를 어디서 어떻게 촬영할 수 있는지 가능성을 열어줍니다. 그러나 궁극적으로 두 접근 방식 모두 온 세트 및 포스트 프로덕션 사양이 매우 다릅니다.
전성기 동안 다른 합성 기술에 비해 리어 프로젝션의 주요 장점은 효율성이었습니다. 이 과정은 주요 사진과 동시에 즉시 완료 될 수 있습니다. 그것은 또한 주요 영화 제작자와 공연자의 면전에서 촬영 하 고 일간지에서 신속 하 게 평가 수 있습니다. 한편,파란색 및 녹색 화면 합성은 역사적으로 여행 매트 또는”광학”의 후원하에 속하는 더 넓은 기술 세트의 일부입니다.”
광학 합성물과 공정 사진 사이에는 중요한 차이가 있다:이전의 작업의 대부분은 포스트 프로덕션으로,후자의 작업은 카메라 내에서 이루어진다. 리어 프로젝션의 기술적 요구 사항은 차단에서 미장원-사우스 캐롤라이나에 이르기까지 생산의 여러 측면을 제어했습니다. 그리고 그것은 올드 할리우드의 헨리 포드-이피 드 컨베이어 벨트와 잘 어울렸다.
재미있는 트위스트. 개념적으로 후면 투사 설명하고 이해하기에 충분히 쉽지만,실제로는 미묘한,원활한 방법으로 해내 매우 어렵다. 사람들이”후방 투영이 나빠 보인다”고 말할 때 그들은 보통 같은 것에 대해 이야기하고 있습니다. 즉,이 기술은 전경 동작과 후면 투사 영상 사이에 가시적 인 차이를 생성하는 경향이 있습니다.
후면 투영은 한 마디로”가짜.”이 이유 중 일부는 일반적으로 전경 동작과 투사 된 이미지의 품질에 차이가 있기 때문입니다. 투영의 특징적으로 씻겨지고 채도가 떨어지는 모습은 여러 가지 요인의 결과입니다. 여기에는 인쇄 품질 및 충분한 광채의 이미지를 생성 할 수없는 프로젝터가 포함됩니다.
미세 입자 비스타 비전 필름 스톡과 더 강력한 프로젝터 전구에서 수년에 걸쳐 수정이 있었다. 그러나 다시 촬영 된 플레이트에서 저하 된 이미지 품질을 제거하기위한 신뢰할 수있는 방법은 결코 통과하지 못했습니다. “리어 프로젝션은 할리우드 스튜디오 프로덕션 시스템과 완벽하게 일치했지만 이상적인 완벽한 미학은 아닙니다.”
2001 년 최초의 주류 사용 인 프론트 프로젝션:스페이스 오디세이는 리어 프로젝션의 여러 문제를 해결했습니다. 이 과정에는 투사 된 이미지가 카메라의 초점 각도와 정렬되고 반사율이 높은 화면 인 카메라에 나타날 수있는 신중하게 각진 거울이 포함됩니다. 전면 전면 투영을 사용하는 주된 동기는 이미지 품질의 현저한 개선입니다. 어느 것이 모든 차이를 만듭니다.
전면 투영과 광학 합성이 더 저렴하고 접근 가능 해짐에 따라 후면 투영은 점점 더 쓸모 없게되었습니다. 그러나 오늘날 공정 사진을 진지하게 포기하지 않은 감독은 거의 없습니다. 그들 중 하나는 제임스 카메론입니다.
‘터미네이터 2’에 차량 리어 프로젝션이 있는지 몰랐나요?
그러나 개선 된 장비 덕분에 후방 투사가 복수로 돌아 왔습니다. 가능한 한 많은 카메라 촬영을 의도하는 감독의 경우,후면 투사의 약속은 유혹입니다. 고 대비 4 천개 레이저 프로젝터와 같은 최첨단 기술은 필름 기반 후면 프로젝션의 산만 한 충실도 문제를 제거했습니다.
디지털,사전 렌더링 및 실시간 미디어가 전체 사실적인 카메라 내 결과를 얻을 수있을뿐만 아니라 영화 제작자들은 이제 순간에 대화식으로 큐 요소를 추가 할 수 있습니다. 환상적으로 보이는 것 외에도 라이브 프로젝션에는 공연자와 카메라 부서에 작업 할 수있는 확실한 것을 제공하는 추가 혜택이 있습니다.
조셉 코신스키의 망각은 우주선과 배우의 눈에 반사되는 포괄적 인 하늘을 전달하기 위해 전면 투영을 사용했다. “라이트 박스”는 애니메이터가 완벽하게 합성 할 수 있도록 자신의 얼굴에 움직이는 이미지를 투사 한 주도형 스크린으로 가득 찬 방입니다.
그리고 무대 공예(일명. “볼륨”),프로세스 산업 빛&매직 도적 하나에 연마:실시간 디스플레이를 허용 언리얼 엔진에 의해 구동 주도 스크린의 거대한 곡선 벽을 사용하는 스타 워즈 이야기. 그 결과 카메라의 관점에서 실시간으로 렌더링할 수 있는 가상 환경이 탄생했습니다.
무대 공예를 사용하는 최신 스타 워즈 프로젝트는 디즈니+시리즈 만달로 리안입니다. 그리고 미국 촬영 감독의 총괄 프로듀서 존 파브로 뮤즈로,무대 기술은 정말 리어 프로젝션 아니지만 또한 다른 어떤 것처럼되지 않습니다. 그럼에도 불구하고,이 모든 전례없는 기술 가운데,실제적인 목적은 동일하게 유지:카메라에 모든 것을 촬영하여,당신은 포스트 프로덕션의 시간,비용 및 작업 부하를 줄일 수 있습니다.
무대 기술이 전통적인 후방 투사가 결코 깨지지 않는 방식으로 그 약속을 잘 할 수 있다는 것은 흥미로운 일이다. 실시간 카메라 합성을 할 수있는 능력은 만달로 리안이 큰 화면 느낌의 작은 화면 프로젝트 인 라이브 액션 스타 워즈 텔레비전 시리즈라는 큰 순서를 채울 수 있음을 의미합니다. 텔레비전이나 영화에 대한 여부,의미는 흥미 롭다:생산 워크 플로우 및 시각적 충실도 모두 협력하여 개선 할 수있다.
1970 년대 스타워즈의 광학 효과 사용이 프로세스 사진에 관 속의 못이라고 생각되는 것을 고려할 때,같은 프랜차이즈가 기술을 다시 스포트라이트로 끌어 들이고 있다는 것은 다소 시적이다.
선례는 무엇입니까?
이 칼럼의 일반적인 필수품이 되고 있는 것에서,1913 년 노먼 오 새벽의 후방 투사에 대한 아이디어는 실제 기술보다 훨씬 앞섰다. 1930 년대의 세 가지 관련없는 기술 개발은 기술을 가능하게했습니다:셔터를 동기화 할 수있는 프로젝터;더 나은 판크로 매틱 필름 스톡;그리고 더 강력한 프로젝션 램프.
최초의 할리우드 스튜디오는 1934 년 폭스 필름 코퍼레이션의 릴리옴이었다. 적절하게,이 영화는 이후 아카데미에서 그 노력으로 인정 받았다. 이 기술은 파라마운트 픽처스의 파시 오트 에두아르 아씨에 의해 개선되었으며,그는 노출을 밝게하고 여러 프로젝터를 동일한 플레이트에 동기화하는 등 새로운 방법을 개발했습니다.
이 과정은 1933 년 시드니 샌더스가 킹콩을 위해 특별히 개발한 스크린으로 더욱 표준화되었으며,더 크고 유연할 뿐만 아니라 더 높은 품질의 이미지를 지원할 수 있었다. 킹콩의 컴포지션 샷은 프로세스 사진이 아닌 광학 효과 였지만 그들이 사용한 개선 된 화면은 미래의 프로세스 효과를위한 중요한 혁신이었습니다.
후면 투영은 오랜 과거와 밝은 미래를 가진 특수 효과입니다. 그래서 다음 번에 당신은 오래된 할리우드 자동차 두 손을 비웃습니다: 이 기술의 현대 화신은 실제로 텔레비전의 미래로 예고되고 있습니다. 그래서 존경을 표시!
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