팔각형에는 8 개의 면이 있고 문어에는 8 개의 부속물이 있는 것처럼,음악 옥타브는 8 개의 음표에 걸친 간격이다.
10 월-4 로 발음되는이 용어는 축제의 여덟 번째 날(장례식이 아님)을 의미하는 라틴어 표현 인 옥타 바 다이에서 파생되었습니다. 그것은 또한 참조 할 수 있습니다 8 줄 연 에 이탈리아 소네트.
음악의 간격은 일정한 거리 간격으로 두 개의 음표로 구성됩니다. 옥타브,또한 다음과 같이 표기됩니다 피 8(완벽한 8)는 스케일의 첫 번째 및 마지막 음표로 북 엔드됩니다.
피아노에 얼마나 많은 옥타브가 있습니까? 전통적인 피아노는 7 개의 전체 옥타브에 걸쳐 88 개의 키를 가지고 있습니다. 49 키 피아노(4 옥타브),61 키 피아노(5 옥타브)및 76 키 피아노(6 옥타브)도 있습니다.
옥타브는 아마도 이러한 음표가 서로 다른 레지스터에 있지만 동일하기 때문에 기억하기 가장 쉬운 간격 일 것입니다.
예를 들어,에 내장 된 옥타브 씨 이다 씨 다음으로 씨,에 내장 된 옥타브는 에프#에 내장 된 옥타브는 에프#다음 에프#.
피아노에는 몇 옥타브가 있습니까?
이 질문에 대한 대답은 인간과 마찬가지로 피아노가(거의)모든 모양과 크기로 나오기 때문에 여러 가지입니다. 먼저,피아노의 두 전임자 인 클라비코드와 하프시 코드뿐만 아니라 셀레스타라는 유사한 악기를 고려해 봅시다. 마지막으로,우리는 현대 피아노의 다른 키보드 길이를 볼 것이다.
클라비코드
클라비코드는 중세 모노코드에서 개발되었으며 르네상스,바로크 및 고전 시대에 널리 사용되었습니다. 그 부드러운 음질은 친밀한 공연에 더 도움이되었다. 해머 앤 스트링 메커니즘(나무 망치가 아닌 금속 블레이드 만 사용)을 활용하여 클라비코드는 피아노의 가장 가까운 친척입니다. 그 키는 5 개의 전체 옥타브에 걸쳐 있습니다.
하프시코드
하프시코드는 16 세기 이탈리아에서 처음 디자인되었다. 클라비코드 및 피아노와 달리 현을 뽑는 메커니즘을 사용합니다. 그 인기는 유럽 전역에 빠르게 퍼졌으며 바로크 시대의 음악을 지원했습니다. 18 세기 중반까지 악기는 60 개의 키(5 개의 전체 옥타브)가있는 키보드로 진화했습니다. 이 시간까지,그러나,상대적으로 새로운 피아노는 그것의 인기를 경쟁하기 시작했다.
첼레스타
“하늘”이라는 프랑스어 단어에서 파생 된 첼레스타는 글로켄슈필과 메탈로폰의 조합을 닮은 섬세하고 종 같은 악기입니다. 당신은 차이코프스키의 호두 까기 인형 발레,전통적으로 첼레스타에서 연주 부분의”설탕 매화 요정”솔로에서 독특한 소리를 인식 할 수 있습니다. 이 악기는 작은 피아노처럼 보이지만 사운드 메커니즘은 약간 다릅니다. 눈에 띄는 문자열 대신 펠트 해머는 나무 공진기 위에 위치한 강판을 공격합니다. 같은 클라비코드 과 하프시 코드,셀레 스타는 일반적으로 5 옥타브의 범위를 자랑합니다.
피아노
기술적으로 말하면,피아노는 덜 시머,11 세기에 유럽으로 확산 중동에서 만든 악기에서 유래. 그것은 망치에 의해 쳐 그것을 가로 질러 뻗어 문자열 상자 공진기로 구성되어 있습니다. 그 후,클라비코드와 하프시코드의 발전은 결국 바르톨로메오 크리스토포리의”클라비쳄발로콜피아노에 포르테”의 창조로 이어졌다. 따라서 피아노는 오케스트라의 웅장함과 종의 섬세함,그리고 그 사이의(거의)모든 것을 묘사 할 수있는 새로운 악기를 도입했습니다.
피아노 문학의 옥타브
옥타브는 단순히 같은 음표를 두 배로 늘리기 때문에 왜 중요하거나 필요한지 궁금해 할 것입니다. 그러나 그들은 거의 모든 피아노 문헌에서 자주 사용되며 작곡에 중요한 역할을합니다. 그들은 단지 하나의 메모로 달성 할 수없는 볼륨과 깊이를 추가합니다.
그들은 가장 자주 왼손에 사용,또는 조화,조각의. 그러나 그들은 또한 멜로디에 나타날 수 있습니다. 예를 들어,라흐마니노프의 처음 세 음을 생각해보십시오. 이 노트–에이,지#과 씨#–누군가가 절벽에서 뛰어 내리는 것처럼 극적이고 위험한 분위기를 불러 일으키는 놀라운 하강 선을 형성합니다. 그들은 멜로디 적으로나 조화롭게 기능합니다. 더 중요한 것은,자신의 놀라운 효과는 두 가지 요소에 의해 만들어집니다:1)노트와 2)각 노트에 대한 세 옥타브의 사용 사이의 틀에 얽매이지 않는 간격. 이 레이어링은 전체 조각을 구별하는 전조 문자를 만듭니다.
이것은 단순히 하나의 음표가 사용된다면 상당히 다를 것이다. 무겁고 불길한 기분은 섬뜩하고 어쩌면 빈혈이 될 것입니다.
옥타브,특히 동시에 연주되는 옥타브는 피아노 음악의 구별되는 요소이다. 다른 악기는 옥타브를 연주 할 수 있지만 피아노를 탐색하는 것이 가장 쉽습니다. 바이올린과 첼로와 같은 현악기는 두 음을 동시에 연주 할 수있는 기술인 이중 정지를 통해 옥타브를 연주 할 수 있습니다. 그러나 피아니스트 만 한 번에 두 개 이상의 음을 연주 할 수 있습니다.
옥타브 기술 팁
피아노에서 옥타브를 연주하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 우선,모든 사람이 한 손으로 옥타브에 도달 할 수있는 것은 아닙니다. 그러나 올바른 기술로 피아니스트가 달성 할 수있는 것은 놀랍습니다.
예를 들어,거의 모든 사람이 옥타브 트레몰로를 연주 할 수 있습니다. 이렇게하려면,단순히 지금까지 당신이 할 수있는 당신의 손을 확장하고 옥타브의 중심에 초점을 맞춘 에너지를 유지,엄지 손가락과 새끼 손가락 사이에 반송. 운동을 생성하기 위하여 당신의 총대를 자전하는 것은 위로 긴장시키기에서 당신의 손을 지키고 더 빠른 트레몰로를 허용할 것입니다.
옥타브 스케일도 인기있는 기술 활동입니다. 이들은 동시에 또는 엇갈린 두 가지 방법 중 하나로 재생할 수 있습니다. 동시에 재생하려면 먼저 전체 옥타브(가능한 경우)를 파악하기 위해 손가락을 스트레칭. 그런 다음 각 옥타브를 연주 한 후 키를 놓고 손이 정상 위치로 돌아갈 수 있도록하십시오. 스케일을 따라 각 음표에 대해이 과정을 반복하십시오. 보너스 도전을 위해 메이저,마이너 및 심지어 반음계 스케일로이 운동을 할 수 있습니다.
물건을 양념,당신은 서스테인 페달과 1-5 및 1-4(핑키와 약지에 엄지 손가락에 엄지 손가락)사이를 번갈아 특정 손가락을 사용하여 수행 할 수 있습니다 스타카토(신속하게 각 키를 해제)또는 레가토와 같은 다른 관절을 시도 할 수 있습니다.
손가락이 단순히 전체 옥타브에 도달하지 않을 경우,당신은 옥타브를 비틀 시도 할 수 있습니다. 이 버전은 위에서 설명한 트레몰로 활동과 동일한 기술을 사용합니다. 예를 들어,오른손을 사용하여 주요 스케일을 연주하려면 엄지 손가락으로 씨 를 연주하고 팔뚝을 회전시켜 새끼 손가락으로 다음 씨에 도달 할 수 있도록하십시오. 이 과정을 나머지 노트와 함께 반복하십시오.
결론
옥타브는 피아노가 얼마나 다재다능한지의 한 예일뿐입니다. 말 그대로 하나의 음표를 두 배로 늘리는 간단한 개념이지만,이 간격은 구성과 성능 모두에서 특별한 기능을 가지고 있습니다.
그래서 다음에 누군가가 당신에게 특별한 기술이 있는지 묻는다면,당신은 옥타브 트레몰로 연주 전문가라고 말하십시오.