예술 열정

당신의 그림이 당신이 원하는만큼 생생하지 않을 때 당신은 무엇을해야합니까? 너의 페인트,너의 기술,또는 다른 이유 이다. 그것은 아크릴과 페인트 더 활기찬 만드는 방법을 알고 어려울 수 있습니다 하지만 얼마나 활기찬 페인트 모양을 개선 하 고 궁극적으로 당신의 그림을 개선 할 수 있는 간단한 것 들의 제 비가 있다. 나가 나가 최근에 발견한 다른 사람 동안 나가 나이를 위해 사용한 아래에 안으로 둔 기술의 어떤은. 나는 그들이 유용 할 것이라는 것을 안다.

아크릴 페인트를 더 생생하게 만드는 방법은 많이 있습니다. 페인트와 페인트 색상의 선택이 중요하고 차이를 만드는 동안,당신이 사용하는 기술과 당신이 그들을 사용하는 방법은 당신의 페인트가 어떻게 보이는지에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 또한,당신의 그림 표면,그리고 당신이 그것을 준비하는 방법 또한 당신의 그림의 전반적인 선명도에 영향을 미칩니다.

어디 일이 잘못 되 고 알고 일단 그것은 바로 그들을 퍼 팅 하 고 당신의 예술가의 여행에 앞으로 이동 하는 첫 번째 단계입니다. 일이 예제와 함께 잘못 갈 수있는 곳 아래 나는 공유 할 수 있습니다. 이 중 일부는 간단합니다. 다른 사람 동안 쉽게 할,그들은 하나의 문서에서 다룰 수 없는 자신에 더 큰 주제 때문에 더 오래 걸릴.

아크릴 페인트를 더 생생하게 만드는 15 가지 쉬운 방법

아래에서 원하는만큼 그림이 생생하지 않은 이유를 살펴 보는 것이 좋습니다. 엄격한 규칙을 따르는 것이 아니라 각 것이 사진에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지,그리고 당신이 그것을 원하는지 여부를 이해하는 것입니다. 때때로 당신은 그들자신에 있는 나쁜 기술이 아니기 때문에 아래에 목록으로 만들어진 기술 또는 아이디어를 사용하고 싶을 것이다. 그것은 그들이 그 차이를 만드는 데 사용되는 방법과 위치입니다. 각 그림은 다를 것이고 다른 선택이 필요할 것입니다.

문제가 발생할 수 있는 영역을 식별하여 문제를 일으키는 기술을 확인할 수 있도록 변경하는 것이 좋습니다.

더 나은 품질의 페인트 사용

많은 예술가들은 학생용 페인트를 사용하지 말고 예술가의 품질을 추구한다고 말합니다.

나는 학생 학년 페인트에 문제가 없었 몇 년이 경과 한 예술가의 사람과 함께 년 동안 그것을 사용했다는 것을 인정한다. (나는 최근에 발견하지만 그들은 지금 그들은 학생 및 아티스트 품질 페인트 모두 말). 그러나,이 일을 하지 않는 이유는 소리입니다.

예술가들의 색채가 학생들에게조차도 권고되는 이유는 전반적으로 훨씬 더 좋은 품질이고 더 생생하고 더 많은 안료 밀도가 있기 때문입니다. 학생 급료에는 그것에 있는 충전물이 더 있는 동안 예술가(또는 전문가)질 페인트에 있는 색깔이 더 있습니다. 색상은 일반적으로 더 나은 품질 자주 적절 한 자연 보다는 저렴 치환 인공 안료 그들을 더 비싼. 그것은 페인트를 더 싸게 지키는 충전물을 사용하고 있다. 프로 페인트가 더 잘 커버됩니다. 그리고 그것은 건조하기 전에 확실히 오래 지속됩니다.

아티스트 품질 페인트가 학생 품질 페인트보다 더 생생하다고 주장 할 수는 없습니다. 이 예를 보여주는 것은 매우 쉽습니다. 다른 예술가가 다른 조언을 줄 때 도움이되지 않습니다.

당신은 더 나은 품질의 학생 페인트로 싼 학생 페인트 업그레이드를 사용하는 경우. 나는 싼 페인트의 일부를 시도하고 그들은 그렇게 크지 않다.

당신은 좋은 품질의 학생 페인트를 사용하고 느끼는 경우는 아티스트 품질에 대한 이동 도움이 될 것입니다. 그러나 너가 좋은 상표 및 아니다 기본적인 것에의해 하는 더 나은 품질 학생 페인트에 그때 이으면 활기에 너의 문제점이 여기 언급되는 다른 문제점의 한개 이다 고 할 것 같다.

아래는 아주 기본적인 낮은 품질의 것들에서 바로 전문적인 것까지 내 페인트의 범위입니다.

컬러 휠을 사용하여 보색 선택

컬러 휠의 반대쪽 색상을 페인팅에서 서로 옆에 칠하면 각 색상이 더욱 선명하게 보입니다.

무료 색상의 예:

• 블루+오렌지
• 블루-그린+레드-오렌지
• 퍼플+옐로우
• 레드+그린

이 샘플에 대한 모든 따뜻한 색상을 사용 했음에도 불구하고 오른쪽 이미지가 왼쪽 이미지보다 훨씬 더 두드러지는 두 가지 예에서 볼 수 있습니다. 이 때문에 오렌지의 정확한 보완. 내가 멋진 파란색을 사용한다면 그것은 배경으로 물러날 것입니다.

내가 사용한 색상은

• 카드뮴 옐로우,
• 카드뮴 레드
• 코발트 블루(어떤 사람들은 따뜻하다고 다른 사람들은 중립이라고 말합니다)

여기의 도전은 꽃에는 수시로 그들뒤에 녹색 경엽이 있지 않는다 고 이다,파란 하늘. 이 컬러 휠에 바로 반대 오렌지 아니지만,녹색 그것은 또한 당신이 붉은 오렌지 반대되는 파란색 녹색을 사용하는 경우 특히 잘 작동합니다.
어떤 사람들은 대비가 너무 활기찬 찾을 수 있습니다. 그래서 직접 무료의 양쪽 색상을 사용 하 여 효과가 있지만 약간 톤 다운. 색상 반대와 칭찬의 신중한 선택은 당신의 작업이 눈에 띄는 만들 수 있습니다. 우리가 원하든 원하지 않든 예술가는 우리에게 달려 있습니다. 예를 들어,왼쪽의 이미지가 두 개의 유사한 색상을 분할하기 위해 녹색 단풍을 가질 수 없는 이유는 없습니다.

차가운 색 옆에 따뜻한 색 사용

예술을 더욱 생생하게 만드는 좋은 방법은 차가운 색에 따뜻한 색을 사용하는 것입니다. 차가운 색깔은 물러나고 온난한 색깔은 전진합니다. 이 작업을 수행 할 때 따뜻한 색상이 정말 눈에 띄는 있습니다.

이것은 서로 옆에 어느 쪽을 사용하는 것과 비슷하지만 정확한 반대 일 필요는 없으며 색상은 그림에 더 많은 범위를 제공하는 멋진/따뜻한 콤보가되어야합니다. 이것은 파란색 또는 보라색 하나 보다 녹색 배경을가지고 더 많은 가능성이 있는 꽃에 대 한 완벽 한입니다.

그것은 또한 그 자체가 더 많은 생명을주는 당신의 그림에 깊이를 만듭니다. 당신이 어떤 풍경 튜토리얼 또는 그림을 보면 당신은 쉽게 행동에서이 방법을 볼 수 있습니다. 배경은 종종 더 부드럽고 창백하거나 더 차분한 색상입니다. 이 때문에 더 차가운 색상이 종종 깊이를 만드는 데 사용됩니다. 심지어 사진을 보거나 밖에 나가서 이것이 자연스럽게 발생하는 지역 풍경을 살펴보십시오.

어두운 색 옆에 밝은 색 배치

당신이 그리는 것의 일부를 생생하게 보이게하는 방법은 밝은 색을 어두운 색 뒤 또는 옆에 두는 것입니다.

어두운 색상이 물러나고 밝은 색상이 앞으로 나오기 때문에 그림을 그리는 동안 이것을 사용하여 눈에 띄는 부분을 만들 수 있습니다. 이 그림은 정말 팝업 수 있습니다. 이것은 다른 색깔 이어야 하지 않는다,동일한 색깔 그러나 간단하게 더 밝거나 더 어두울 수 있는다.

이것은 넓은 영역 일 필요는 없으며 단순히 가장자리 주변에있을 수 있습니다

어두운 색상 배치

예를 들어 뒤에있는 전경 객체의 그림자. 이것을 함것은 진짜로 너의 주요한 주제를 더 생생하게 보인.

물 또는 다른 반사에 대해이 작업을 수행하는 또 다른 방법은 반사 자체를 약간 더 어둡게 만드는 것입니다. 그래서,만약 당신이 그림 일몰 바다 반사에 대 한 원래 색상을 사용 하지만 작은 금액을 어둡게,이 정말 하늘 밝게 하 고 더 눈에 띄는.

밝은 색상 배치

비슷한 색상이 두 개 있거나 가장자리 주위에 강조 표시를 추가하여 주 개체를 배경에서 분리하려는 경우 실제로 눈에 띄게 만들 수 있습니다.

당신의 그림 광택 만드는 2 가지 방법

당신의 그림 광택 만드는 두 가지 방법이 있습니다. 그들에 있는 광택이 있는 페인트를 사용할 수 있습니다 또는 당신이 그것을 완료 하면 전체 그림을 광택 수 있습니다. 둘 다 작동 할 수 있지만 다른 방식으로 작동합니다.

너가 단 너의 회화의 부분을 나머지보다는 좀더 밖으로 서 있고 싶으면 너는 그들안에 광택을 가진 페인트를 이용할 수 있는다. 좋은 예는 하이라이트에 사용되는 흰색에 대한 것입니다. 광택은 정말 밝은 색상을 제공하고 그 브러시 스트로크가 더 눈에 띄는 있습니다.

당신의 회화를 니스로 칠하는 것은 진짜로 생활에 그것을 가져오고 진동하는 느낄 수 있습니다. 그것을 보호하기 위하여 너가 너의 회화를 와니스할 때 너는 광택 와니스 또는 공단 와니스 오히려 광택이 없는 더 높은 빛을 꺼내기 위하여 이용할 수 있는다.

나는 높은 광택 사진의 큰 팬이 적이 없습니다,심지어 사진을 할 때 그래서 나는 보통 약간의 쉬머 새틴을 사용하지만 너무 많이하지. 그것은 개인적인 취향의 문제이며 그 특정 그림에 적합 할 수 있습니다.

검은 페인트를 사용하지 마십시오(지금은)

당신은 예술가로부터 다시 시간과 시간을 듣게 될 것입니다 조언의 한 조각은”검은 페인트를 사용하지 마십시오”입니다. 거의 모든 아크릴 페인트 세트가 검은 색을 가지고 너무 짜증나-심지어 예술가 품질 것들,아아! 당신은 검은 페인트의 쓸모없는 튜브로 끝납니다. 나는 몇몇 상표가 이 연습을 멈춘 것을 최근에 주의했다. 나는 어떤 미리 혼합 된 검은 페인트를 사용하지 않는 나이를 보냈다,항상이 때문에 자신을 혼합.

일반적으로,이것은 좋은 조언 때문에 대부분의 경험&전문 예술가 말 사전 혼합 또는 어떤 경우에 사용 하 여,어떤 검은 그림 만드는 동안 당신의 작품 둔 하 고 생명이. 이것은 항상 그런 것은 아니지만 나는 전문 예술가가 믹스에 검은 색을 사용하여 멋진 작품을 만들 본 적이 있지만,당신이 둔한 색상으로 어려움을 겪고있는 경우 시작하기에 좋은 장소입니다.

활기에 어려움을 겪고 있고 검은 색,특히 미리 혼합 된 튜브 또는 병 검은 색을 사용하는 경우 어떻게 사용하고 있는지,어디에서 색상을 사용하지 않고 혼합 할 수있는 또 다른 방법을 찾으십시오.

예를 들어,그림자는 검은 색으로 색상을 어둡게하지 마십시오. 대신,쿨러 어두운 색상을 사용합니다. 보라색은 인기가 있지만 당신이 그리는 것에 달려 있습니다.

실제 검은 색이 필요하거나 그늘을 만드는 데 사용하는 경우 그것은 중요하지 않습니다.

이 방법으로 색상 혼합에 대해 더 많이 배울 때 색상을 어둡게하기 위해 검은 색을 피하는 것이 좋습니다.

그러나,이 흑인은 적이 아니라고 말했다. 당신은 녹색을 확인하고 다른 색상을 톤 다운하는 데 사용할 수 있습니다. (내가 여기서 말하지 않는 이유는 페인트가 덜 활기찬 원인이 될 수 있기 때문입니다.)

검정은 당신의 회화의 어두운 지역을 위한 중대한 기초를 만듭니다(당신은 또한 까만 게소를 사용할 수 있습니다.

실제 그림에’블랙’을 사용하려는 경우 직접 혼합하는 것이 좋습니다. 이것이 너의 페인트를 둔한 일으키는 원인이 되고 있는 것이 이으면 시험하고 있는 동안 나는 저것을 만약에 가능하다면 조차 한 기피할텐데.

검은 색이 당신의 색상을 어둡게하기위한 이동-에 선택 인 경우 다음 잠시 동안 그것을 미스를주고 다른 색상을 사용합니다. 검정을 사용하여 너의 삽화를 둔하게 되는 일으키는 원인이 되고 있는 것이 또는 아니다 이으면 너가 볼 수 있는 이 방법. 당신은 색깔 섞기의 더 나은 이해로 끝나고 틀린 무슨을 보고 너자신을 위한 그 선택을 앞으로는 할 수 있을 것이다.

당신이 당신의 믹스에 너무 많은 검은 색을 사용하는 경우 내 관점에서 당신은 진흙 색상입니다 목록의 다음 항목에 문제가있을 수 있습니다.

페인트 색상을 진흙 투성이하지 마십시오

당신이 당신의 페인트를 혼합 할 때 그들을 진흙 투성이하기 쉽습니다. 당신이 당신의 믹스에 반대 색상을 너무 많이 사용하는 경우이 발생할 수있는 한 가지 방법입니다. 또 다른 한개는 다른 색깔을 창조하기 위하여 당신이 색깔의’틀린’유형을 함께 섞는 경우에 이다.

진흙 투성이의 색은 단순히 회색과 갈색과 같이 둔한 색입니다. 또는 흐릿한 보라색처럼 어둡습니다. 또는 너무 많은 검은 색이 추가되었습니다.

그것은 진흙 색을 완전히 피하는 것이 아닙니다. 여기에 다른 기술의 대부분과 마찬가지로 그들은 모두 유효합니다. 그것은 그들을 사용 하는 경우 및 작업을 더 활기찬 게 하지 않을 때 선택에 대 한.

하루의 끝에서,우리는 때때로 우리가 그림 무엇에 따라 우리의 작업에 갈색,회색 및 음소거 보라색 등이 필요합니다.

나가 이것을 쓰고 있는 때 나는 홀리의 기념하는 그림을 그리고 있다,나의 흑백 고양이. 그녀의 검은 모피는 강한 갈색의 색조를 가지고 있습니다.

왼쪽 위의 예를 보면 순수한 색상입니다. 나는 그 때 그(것)들을 음소거하거나 진흙 투성이의 힘을 증가시키는 색깔에서 섞었다.

1. 카드뮴 오렌지+코발트 블루
2. 카드뮴 레드+코발트 블루
3. 카드뮴 오렌지+그 위의 믹스(항목 2)또는 카드뮴 레드 및 코발트 블루
4. 카드뮴 레드+울타 마린 블루
5. 오렌지

와 위의 믹스(항목 4)그리고 4 개는 보라색 믹스입니다. 그들은 밝은 활기찬 보라색이 아닙니다.

컬러 팝 만들기

페인트에 추가 된 활기를 만드는 또 다른 방법은 마지막 하이라이트 또는 레이어로 순수한 색상의 작은 터치를 추가하는 것입니다. 이것은 내가 생강 요리에서 배운 트릭입니다.

당신이하는 일은 하위 레이어에 대해 그 색상이나 다른 색상의 덜 생생한 변형을 사용하는 것입니다. 마지막 순간에 순수한 튜브 색상 만 추가하십시오. 그 자체로,이 색상은 너무 번쩍 거리는과 거짓 볼 것이다(적용 전반적인 기술에 따라)하지만 더 부드러운 색상으로 사용 추가 추가로 정말 색상 팝업을 만든다.

색조 변형을 만드는 것이 핵심입니다

다양한 톤이 생생한 그림을 만듭니다. 당신은 모두 동일하거나 유사한 음색,또는 유사한 음색도 대부분이있는 경우 당신의 예술은 위시-묽과 무딘 볼 것이다. 모든 톤이 밝은 경우 그것은 중요하지 않습니다,어두운,또는 중간 범위.

당신의 예술을 더 재미있게 만들려면 밝은 색에서 어두운 색까지 다양한 색조가 있는지 확인하십시오. 이것은 당신의 그림이 더 활기차고 살아 있다고 느끼는 데 도움이 될 것입니다. 당신은 그들 모두를 포함 할 필요가 없습니다,단지 몇 가지 큰 차이를 만들 것입니다. 당신이 당신의 페인트의 다른 용도와 결합하면 정말 사진이 팝업 만들 것입니다. 더 많은 톤 더 현실적인 그림.

이것을 확인하는 좋은 방법은 당신이 그리는 무슨의 좋은 품질 회색눈금 심상이 있기 위한 것입니다. 이 방법 당신은 당신의 음조 가치를 미리 운동할 수 있다.

당신의 삽화가 둔하게 보는 경우에 그것의 사진을 찍으십시오. 이미지를 회색조로 바꾸고 좋은 색조 범위가 있는지 확인합니다.

당신은 어떤 멋진 장비가 필요하지 않습니다. 당신은 신속하게 사진을 촬영하고 휴대 전화로 그레이 스케일로 설정할 수 있습니다.

위의 두 이미지에서 오른쪽의 이미지가 더 강하다는 것을 알 수 있습니다. 꽃 자체의 색조는 매우 미묘합니다. 그림을 그릴 때 실제 꽃에 약간 더 큰 색조 값을 광고 할 수 있습니다.

자신의 회색 혼합

검은 색과 같은 회색은 튜브 검정색에서 혼합하는 것이 아니라 다른 색상에서 혼합하는 경우 더 생동감있게 될 수 있습니다. 일부 아티스트는 회색을 전혀 사용하지 않고 다른 색상을 대신하는 것을 선호합니다. 예를 들어 그림자가 그림자라면 아티스트는 회색이 아닌 자색을 사용합니다. 그것은 개인적인 선택입니다.

상단 행은 검은 색에서 혼합 된 회색입니다. 하단 행은 풍부한 색상을 제공 회색 혼합. 이 경우 빨간색으로 편향 될 수 있습니다. 회색을 혼합하는 방법에 대한 자세한

너무 많은 흰색 페인트는 작업을 둔하게 할 수 있습니다

티타늄 화이트는 가장 인기있는 흰색 중 하나입니다. 또한 아크릴에서 가장 불투명 한 색상 중 하나입니다. 더 많은 흰색을 추가 뿐만 아니라 밝게 색상 하지만 더 불투명 한 색상 혼합.

믹스에 흰색을 너무 많이 사용하면 투명 효과가 사라집니다. 이것은 당신의 색깔 및 회화에 깊이의 둔한 색깔 그리고 부족으로 이끌어 낼 수 있다.

흰색 표면을 사용하여

많은 아크릴 색상이 투명하거나 반투명합니다. 이 레이어링과 함께 잘 작동하지만 이것은 그들이 표시 할 수 있습니다 또는 아래의 색상에 의해 영향을받을 의미 하는가. 또한 많은 아티스트가 석고 색을 칠하거나 검은 석고 또는 기본 색상 레이어를 페인트합니다. 모두는 당신의 회화를 쌓아 올리는 유효한 기술이다. 예술가로서,당신은 이러한 기술을 활용할 수 있습니다. 그러나,당신은 그들이 그들을 둔하지 않도록 이러한 기술의 각 색상에 영향을 미칠 수있는 방법을 알고 있어야합니다.

흰색 캔버스 또는 흰색 캔버스의 일부를 사용하는 경우 사진을 밝고 선명하게 유지하는 데 도움이 될 수 있습니다.

당신이 활기와 어려움을 겪고있는 경우에 나는 당신이 흰색 석고 보드 캔버스를 프라임 것이 좋습니다. 또는 이미 준비가 끝난 경우 그대로 캔버스를 사용합니다. 당신이 아크릴 종이를 사용하는 경우에 당신은 그것을 석고 가루로 만들 필요가 없습니다,다만 회화를 시작하십시오.

당신이 밝은 하늘과 어두운 풍경을 그리는 경우 예를 들어,하늘이 어디 흰색 배경을두고 있지만 어둠을 원하는 곳(선택 사항)기지에 검은 석고 보드를 넣어. 당신의 조경 지역이 밝을 필요가 있는 경우에 단순히 단지 회화 표면에 백색 젯소만 사용하거나 백색 남겨두십시오.

나는 그림을 그리는 물체 주위에 검은 색 게소를 넣었지만 그 영역을 검은 색으로 남겨 두는 그림이 있습니다. 이 작업을 수행 할 필요가 없습니다,다른 방법이 있습니다,하지만 활기찬 작업을 유지하는 좋은 기술이다.

이제 페인트가 너무 선명하면 어떨까요?

이 기사는 페인트를 더 생생하게 만드는 것에 관한 것이지만 너무 생생하게 만들 수 있습니다. 당신이 그(것)들을 혼합되지 않는 사용하거나 아래로 조율하지 않는 경우 색상은 가짜와 번쩍 거리는 볼 수 있습니다.

당신은 녹색의 일부를 가지고가는 경우에 그들은 너무 밝고 잎이 잘 작동하지 않습니다. 이 제품에 대한 질문이 존재하지 않습니다..

아이러니하게도 당신은 당신이 그들을 덜 활기찬 만들기 위해처럼 번쩍 거리는 모습을 저해하는 동일한 기술을 사용할 수 있습니다. 그것은 모두 균형에 관한 것입니다. 당신이 지금 찾아내는 경우에 당신은 당신의 페인트가 너무 생생한 단순히 터치,가장자리를 벗고 믹스에 보색의 가장 소문자 금액을 넣어 이러한 기술을 사용했다.

노란색 아크릴 페인트를 밝게 만드십시오

대부분의 노란색은 투명하거나 반투명하지는 않습니다. 그들은 다른 페인트 색상을 잘 덮지 않습니다. 노란색 페인트 밖으로 서 하 고 더 활기찬 수 있도록하려는 경우이 작업을 수행 하는 좋은 방법은 노란색 원하는 흰색 페인트 하 고 맨 위에 노란색 페인트.

위는 카드뮴 옐로우와 레몬 옐로우가 검은 색 위에 그려진 다음 흰색 위에 그려져 있습니다. 당신은 정말 색상을 리프트 흰색 위에 그림을 볼 수 있습니다.

노란색을 더 밝게 보이게하는 또 다른 방법은 위에서 설명한 기술 중 하나를 사용하고 그 옆에있는 컬러 휠에서 대비되는 색상을 칠하는 것입니다.

빨간색 아크릴 페인트를 더 밝게 만드는 방법?

1. 빨간색이 더 밝게 보이기를 원한다면 여기에 언급 된 기술 중 하나 또는 조합을 사용하여 더 밝게 느낄 수 있습니다.
2. 이 질문의 문제는 어떤 빨간색 아크릴 페인트를 말하지 않는다는 것입니다. 그것은 당신이 파란색 기울고 페인트를 가지고 정말 노란색 기울고 빨간색 페인트가 필요할 수 있습니다. 튜브 중 일부 빨강은 이미 밝게 보입니다. 카드뮴 레드는 알리자린 크림슨보다 밝게 보입니다. 이 경우 페인트를 더 밝은 페인트로 변경하십시오. 선택할 수있는 빨간색이 많이 있습니다. 당신은 적어도 하나의 멋진 빨간색과 하나의 따뜻한 하나가 있어야합니다.
3. 당신의 빨간색이 충분히 밝은 느낌하지 않는 경우 따뜻한 색상이 더 눈에 띄는 경향이 따뜻한 빨간색을 사용합니다.

빨간색은 기본 색상이므로 단순히 혼합 할 수 없습니다. 당신은 빨간색을 변경하지만 단순히 빨간색을 혼합하는 두 개 또는 세 개의 다른 색상을 사용하지 않습니다 다른 색상 조합을 추가 할 수 있습니다.

1. 알리자린 크림슨,+카드뮴 레드,+카드뮴 레드,알리자린 크림슨+레몬 옐로우
2. 카드뮴 레드 자체
3. 알리자린 크림슨 플러스 화이트,알리자린 크림슨+카드뮴 오렌지 및 약간의 흰색.

위에서 볼 수 있습니다 일부 밝기 달성 너무 많은 변경 없이 기본 색상 구매 추가 밝은 비슷한 색상 다음 추가 화이트 소량. 그런데,너가 카드뮴 빨강에 시작하지 않기 위하여 왜 할 수 있으면.