얼마이에 대한 스크립트는 2 시간 영화? 그리고 각본에 답을 사용하는 방법

당신이 쓰는 영화의 종류에 따라,각본과 관련된 영화의 길이는 다를 수 있습니다.

예를 들어,액션 장면을 얼마나 정교하게 묘사하는지는 스크립트의 길이를 극적으로 변화시킨다. 아무튼,쓰기 사이에 큰 차이가있다”두 친구들은 싸움에 들어가,”전체 전투 순서를 설명.

스크립트 길이와 영화 길이 사이의 관계를 이해하기 위해 간단한 질문부터 시작하겠습니다.

엄지 손가락의 일반적인 규칙은 적절한 형식으로 작성된 각본은 화면 시간의 분당 한 페이지에 해당한다는 것입니다. 따라서 2 시간 영화의 각본은 120 페이지(2 시간=120 분=120 페이지)입니다.

영화 데이터 연구원,교육자 및 시나리오 작가 스티븐 팔로우는 여기에서 찾을 수있는 영화 스크립트의 길이에 대한 훌륭한 데이터를 가지고 있습니다.

이 규칙의 예외 사항,이 규칙이 3 막 구조와 밀접한 관련이 있는지,글을 쓰는 동안 페이싱을 극적으로 향상시킬 수있는 방법에 대해 논의하는 나머지 기사를 쓸 것입니다.

분당 한 페이지 규칙이 중요한 이유는 무엇입니까?

스튜디오와 프로듀서,특히 알려지지 않은 작가로서 각본을 전달할 때,이것은 그들이 영화의 길이를 판단하는 데 사용할 메트릭입니다.

이것은 텔레비전과 반바지에 대해서도 마찬가지입니다. 30 분 텔레비젼 조종사는 약 20-30 페이지 이고,시간 드라마는 50-60 페이지사이에 일반적으로 어딘가에 있을 것이다.

언급 한 바와 같이,이 규칙에는 몇 가지 예외가 있으며 특정 유형의 영화가이 메트릭을 변경할 수 있습니다.

또한,페이지-투-분의 관계는 각본을 서성에 당신을 도울 수있는 몇 가지 방법이 있습니다.

예외

소개에서 말했듯이,영화의 일부 유형은 분 규칙에 페이지를 엉망. 이 변경 가장 일반적인 것은 행동의 많음과 대화의 부족 영화입니다.

일반적으로 작가로서,당신은 당신의 서면으로 지시하고 싶지 않아요. 활동을 쓸 때,많은 작가는 특정에 얻는것을 간다.

행동 자체가 스토리와 관련이 있거나,자신이 지시하는 프로젝트라면,무슨 일이 일어날 지 제안하고 앞으로 나아가는 것이 낫다.

이 때문에 작업이 많은 스크립트는 훨씬 더 짧게 읽습니다.

한 단락의 액션은 화면에서 최대 5~10 분이 소요될 수 있지만 세 줄만 있을 수 있습니다(액션 단락을 3 줄 아래에 두는 것이 좋지만 나중에 더 자세히 설명합니다).

예

예를 들어’왕좌의 게임’의 나쁜 놈들의 전투 에피소드에 대한 스크립트입니다.’

에피소드는 1 시간이지만 스크립트 자체는 41 페이지입니다. 시청 한 사람들을 위해,이 작업은 크게 대화를 능가 에피소드입니다.

영화의 길이보다 짧은 훌륭한 대본의 또 다른 예는 소피아 코폴라의 번역에서 잃어버린 것입니다.

이 영화는 대화의 부족을 명시 적으로 다루고 많은 명상적인 침묵의 순간을 특징으로하기 때문에 대본이 75 페이지에 불과하고 영화가 1:44 분이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

사실,당신은 스크립트의 온라인 문서를 발견하면,당신은 페이지의 많은 빈 공간을 많이 두 배로 것을 알 수 있습니다. 이 영화를 읽는 동안 걸릴하기로되어 서성을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

페이싱

각본이 화면상의 타이밍과 어떻게 관련이 있는지 이해하면 그에 따라 영화 속도를 높이는 데 도움이 될 수 있습니다. 대부분의 경우 영화의 평균 장면은 1~3 분입니다.

그것은 아주 긴 시간처럼 들리지 않을 수도 있습니다. 즉,간결하고 직접적인 것이 필수적입니다.

영화의 역사를 통해,평균 촬영 길이와 장면 길이는 감소 된 것을 고려.

많은 시나리오 작가는 캐릭터의 입구에서 자신의 장면을 시작하려고합니다. 이것이 이야기에 공헌하지 않으면,그때 그것을 쓰지 말라!

당신이 스튜디오에 제출하는 경우,이 사람들이 스크립트의 수백을 읽을 필요가 매우 중요한 것을 알고있다.

이 때문에 작업 단락을 세 줄로 유지하는 것이 좋습니다.

당신이 읽을 수있는 스크립트의 많음이있는 경우,텍스트의 단락을 보는 것은 당신을 해제 할 수 있습니다,날 믿어. 그것을 짧게 유지하면 이야기가 빠르게 움직이고 종종 쉽게 읽을 수 있습니다.

장면 대 시퀀스

이벤트를 캡슐화하는 장면 모음을 시퀀스라고 합니다.

대부분의 경우 시퀀스는 3~5 개의 장면으로 구성됩니다(물론,이 숫자는 모두 제안임을 기억하십시오). 즉,기본 시퀀스는 10-15 페이지 또는 10-15 분이 될 것입니다.

시퀀스가 동작으로 가득 차면 많은 수의 시퀀스가 더 짧아집니다. 저것이 너의 기도 이으면,저 페이지 길이에 그것을 확장하는 불필요한 대화 또는 어떤 다른 임의 방법을 쓰는 필요를 느끼지 말라.

그러나 시퀀스를 이해할 수 있는지 확인하십시오!

그것은 행동의 선형 과정이든 두 개의 병렬 장면 사이의 컷,그것은 논리적이고 이해할 수 있어야합니다. 너무 많은 점프 주위에 너무 빨리 방향 감각을 상실하고 의도적하지 않는 한 피해야한다.

시퀀스 대 행위

너가 너의 순서를 너의 다른 행위에 맞추는 원할 것을 생각하는것은 또한 중요하다.

길이에 문제가 있고 공간을 채울 필요가 있다고 느끼면 불필요한 페이지를 작성하게됩니다.

이 작업을 수행하는 대신,왜 글을 쓸 충분한(또는 너무 많은)자료가 없는지,그리고 쓰고있는 이야기의 유형을 생각해보십시오. 아마도 그것은 영화 대신 텔레비전 쇼이거나 그 반대 일 것입니다.

영화는 평범한 사람의 삶에서 흥미로운 사건이고 텔레비전은 재미있는 사람의 정상적인 삶이다.

이 문제에 대해 생각해볼 수 있는 매우 유용한 방법은 영화는(일반적으로)평범한 사람의 삶에서 흥미로운 사건이고,텔레비전은 재미있는 사람의 정상적인 삶이라는 것이다.

당신의 이야기가 당신이 쓰고있는 형식에 맞는지 확인하십시오.

당신이 페이지 길이와 장면의 길이에주의를 지불하는 경우 모든 그 말은,당신은 역동적이고 흥미로운 읽기를 만들 수있는 대화의 순간과 행동의 서성과 병치 순간을 변화 할 수있다.

세 행동 구조

기회는 당신이 아마 세 행동 구조에 대해 들었어요,그래서 나는 그것이 영화의 페이지 길이와 페이싱에 관한 방법을 제외하고 그것으로 너무 많이 가지 않을 것이다.

거의 모든 영화는 세 막으로 구성됩니다. 2 시간짜리 영화에서 첫 번째 행동은 30 페이지,두 번째 행동은 60 페이지,세 번째 행동은 30 페이지 정도되는 경향이 있습니다.

즉,첫 번째 막 휴식 시간은 스크린 타임에서 약 30 분이고 두 번째 막 휴식 시간은 2 시간짜리 영화의 경우 90 분에 가깝습니다.

이것에 대해 생각하면서 영화를 보는 것은 이러한 전환이 어떻게 처리되는지 파악하는 데 정말로 도움이 될 수 있습니다.

이 표준 유형의 페이싱은 또한 첫 번째 행동을 작성하는 것을 매우 어렵게 만듭니다.

처음 30 페이지(전형적인 영화의 경우)에는 주인공,출신,선동 사건 및 이야기의 갈등을 소개해야합니다.

이 모든 것을 30 페이지로 포장하면 불필요한 세부 사항에 너무 많이 머무를 수 없습니다. 액션의 큰 순간,재미있는 장면,큰 세트 피스는 두 번째 행동을 위해 더 잘 예약되어 있습니다.

첫 번째 막에서 물건을 계속 옮기는 것

첫 번째 막에서 물건을 계속 옮기는 것도 좋다.

불행하게도,당신이 알 수없는 작가라면,당신은 누군가를 설득하기 위해 스크립트가 끝날 때까지 기다릴 수 없습니다.

강력한 첫 번째 행동은 누군가가 당신의 대본을 읽게하는 가장 중요한 것입니다. 강한 오프닝 장면과 캐릭터와 충돌을 소개하는 흥미로운 방법을 마련하는 것은 필수적이다.

이 작업을 수행하려면,당신의 쓰기 속도를하는 방법에 대해 생각합니다. 3 개 페이지의 밑에 너의 활동 절 및 너의 장면을 만약에 가능하다면 간결 지킨것을 해보십시요.

장면을 시퀀스로 묶고,행동의 순간을 대화/박람회의 순간으로 바꾸고,감정적 인 최고점과 최저점을 변경하십시오.

결론

결국 시나리오 작성에 대한 규칙은 없으며 이러한 모든 제안은 불확실한 순간에 여러분을 안내하는 도구 일뿐입니다.

가장 중요한 것은 다양한 형태를 취할 수있는 강력하고 매력적인 이야기를 갖는 것입니다.

개인적으로 내가 가장 좋아하는 것은 내가 영화를 만드는 이유와 관객이 누구인지입니다.

상업적으로 실행 가능한 무언가를 만들고 영화 뒤에 돈을 얻으려고한다면,3 막 구조와 빠른 페이싱이 필수적입니다.

만약 당신의 영화가 스튜디오 시스템의 외부에 존재하거나,좀 더 개인적인 것이거나,당신이 독자적으로 만들려는 것이라면,당신이 그것을 쓰는 방식은 당신 자신을 위한 것이어야 한다.

불행한 현실은이 두 세계가 거의 결합하지 않기 때문에 궁극적 인 목표를 아는 것이 도움이된다는 것입니다.

이 지침이 도움이되기를 바랍니다. 각본 경쟁과 스튜디오를 위해 읽은 누군가로,나는 빠르고 그리고 쉽다 읽는 원본을 받는 것이 기복 항상 평가한ㄴ다는 것을 당신을 보장한다.

그렇다고해서 스크립트가 지적이거나 어려운 주제를 다룰 수 없다는 의미는 아닙니다.

그래도 나는 텍스트의 단락,매우 긴 장면 또는 너무 많이 뛰어 다니며 이해할 수있는 시퀀스를 형성하지 못하는 장면에 대해 강력히 제안합니다.

스크립트에 추가하려는 제안 사항이 있습니까? 당신은 페이싱에 대한 조언의 다른 조각이 있습니까? 우리가 코멘트에 알려,당신의 다음 프로젝트와 행운을 빕니다!