무엇이 미국 미술관을 계속 운영하며,전염병이 어떻게 그것을 바꿀 수 있습니까?

수평 녹색 달러 기호 위에 건물 보자르 박물관의 사진 그림.
©아트뉴스

2020 년 가을,2 월에 발간된 잡지의 특별 박물관 호에 대해 아트뉴스는 미국 전역의 50 개 주요 수집 미술관을 대상으로 크기,컬렉션의 중요성,또는 그들이 봉사하는 지역 사회에서의 위상을 통해 예술 주변의 문화와 시장을 형성하는 데 도움을 주었다. 이 기관은 미국 5 개 지역에 비례하여 분포되어 있으며 코로나 바이러스 전염병이 전 세계에 휩쓸 리기 전에 미국 수집 미술관의 상태를 대표합니다. 우리는 공공 데이터,재무 보고서,설문지 및 이사와의 인터뷰를 통해 박물관의 재정,수집 및 인력을 연구하기 위해 노력했습니다. 이 페이지의 그래프에서 수집 및 사용되는 데이터는 2016 년부터 2019 년까지 회계 연도에 걸쳐 있으며,전체적으로 데이터를 원활하게하기 위해 현재 연도 수치가 아닌 해당 기간 동안의 평균을 제시합니다.

애덤 레빈에게 이 전염병은 끝없는 월요일을 사는 것과 같았다.

코로나바이러스가 전국을 휩쓸고 모든 것을 폐쇄하기 전에 톨레도 미술관은 월요일에 일반인에게 문을 닫아 직원들이 갤러리를 개조하고 수리를 할 수 있도록 했다. 그것은 군중없이 조용한 시간이었다,심지어 조금 외로운. 그리고 지금,매일 그냥 같았다.

“확실히 이상했다”고 레빈은 말했다.

그가 상상했던 동창회가 아니었다. 지난 18 개월 동안,레빈은 잭슨빌,플로리다에있는 예술의 커머 박물관&정원을 조장했다,그는 그가 부국장과 고대 예술의 큐레이터로 6 년을 보냈다 톨레도로 돌아 흥분했다. 그의 약혼자와 7 살짜리 아들은 플로리다의 레빈에 합류 할 수 없었고,그들과 그의 박물관 가족과 재회 할 준비가되었습니다. 박물관의 최연소 감독 중 하나로서,…에서 34,듣기 투어에 대한 큰 계획을 가지고 있었다,점심 식사를 통해 사람들과 회의,저녁 식사,및 음료 기관의 미래에 대해 이야기.

전염병은 다른 생각을 가지고있었습니다.

한 직업에서 다른 직업으로 쉽게 전환하는 대신,레빈은 갑자기 두 가지 다른 유행성 현실과 지역 사회의 반응을 관리해야했습니다. 그가 5 월 톨레도에서 공식적으로 시작할 무렵,박물관은 이미 거의 2 개월 동안 문을 닫았으며 언제 다시 문을 열 수 있는지 명확하지 않았습니다. 레빈처럼 유지 보수 및 보안 요원과 같은 필수 직원이 매일 들어 왔지만 줌 회의는 그 점심과 칵테일을 대체했습니다. 그들은 학교 투어로 가득해야 할 때 홀은 비어 있었다.

끝없는”월요일”의 경계 공간에서 레빈은 고전 궁정을 걷는 것을 좋아했습니다—그는 메트로폴리탄 미술관의 그리스와 로마 부서에서 경력을 쌓았습니다-그리고 25 왕조의 누비아 파라오의 9 피트 높이의 검은 화강암 조각 인 탄 웻 아마 니 동상을 묵상했습니다. 그것은 박물관의 사명에 대한 그의 생각에 대한 일종의 시금석이되었습니다.

아담 레빈은 잭슨빌,플로리다에있는 근처 박물관의 감독으로 18 개월 지출 한 후,전염병에 직면 시간에 톨레도 박물관의 이사가되었다. (위 그림 참조).
아담 레빈은 플로리다주 잭슨빌에 있는 커머 박물관의 이사로 18 개월을 보낸 후,전염병에 맞설 시간에 톨레도 박물관의 이사가 되었다. (위 그림 참조).사진:사진/펠란 엠.에벤 학.

“나는 그 대상이 무엇을 의미하는지,그리고 우리가이 이야기를하는 방법에 대해 많이 생각해 왔습니다.”라고 레빈은 말했다. “돌은 검은 색이지만 파라오도 마찬가지입니다. 이집트의 통치자는 검은 몸이다. 우리는 역사에 포함 된 이러한 다양한 이야기를 가지고 있으며 박물관의 강력한 움직임은 우리가 말하는 세계 역사가 단지 현대와 현대가 아닌지 확인하는 것입니다.”

유행성 관련 도전까지 레빈은 자신이 쉽게 빠졌다는 것을 알고 있습니다. 직원의 20%를 해고 메트로와는 달리,레빈은 그대로 그의 227 명 팀을 유지하고 세 개의 새로운 큐레이터를 고용하고있다. 그는 더 많은 공간과 생활의 낮은 비용의 쌍둥이 혜택 벅 상태 일부 최고 인재를 유혹 할 것으로 기대하고있다. “대유행은 중서부로 이동하는 것을 매우 매력적인 제안으로 만들었고 박물관은 그 자체를 팔았다”고 그는 말했다.

“그것은 작은 움직임입니다,하지 큰 대담한 움직임,그 그것에서 우리를 얻을 것이다—앞으로 단계의 축적,희망의 수준.”
–브라이언 페리소,이사,포틀랜드 미술관,오레곤

그리고 적립 수익의 손실 동안-입학에서 축적 된 돈,레스토랑,선물 가게,주차장,및 기타 수단—다른 기관을 불구,그들은 예술의 톨레도 박물관에 큰 영향을 미치지 않았습니다. 기관은 대중에게 무료이기 때문에,레빈은 예산을 만들기 위해 문을 통해 오는 사람들에 의존하지 않습니다. 그러나 관리——소득$1.2 만 달러 손실 아직도,그는 고통스러운에 직면 해있다.

그것은 미국 박물관 연합의 최근 보고서를 고려할 때 그를 부러워하는 위치에 놓았으며,이는 국가 박물관의 3 분의 1 이 전염병의 결과로 영구적으로 폐쇄 될 수 있다고 제안했다. 그리고 일부는 이미이:인디애나 폴리스 현대,예를 들어,거의 20 년 후 4 월에 그 빛을 차단. 코로나 바이러스 위기는 2020 년 미술관을 운영하는 데 많은 어려움을 겪었습니다.

“박물관은 점점 더 많은 일을 할 것으로 예상 되었기 때문에 이미 부통령에 빠져 있었다”고 문화 기관의 컨설턴트이자 최근에 출판 된 책의 저자 인 박물관의 미래:28 대화. “한편,자금 출처가 토핑되었고,받아 들일 수없는 출처 목록이 길어지고 비용 측면이 확대되고 있습니다.”

지금,이 기관들은 폐쇄 할 필요에서 수익의 손실로 어려움을 겪고있다,뿐만 아니라 덜 명백한 소스에서,이러한 회원의 취소 등,기금 모금 갈라,기증자 선물. 한편,박물관 직원은 여전히 지불해야하며 예술은 여전히 관리되어야합니다. 그 오랜 체계적 인종 차별주의와 불평등에 대한 문화적 계산을 추가하고,박물관 감독은 문화 및 금융 위기의 완벽한 폭풍에 있습니다. 그들의 목적은 무엇입니까? 그들은 누구에게 봉사합니까? 그리고 그들은 어떻게 그것을 지불합니까?

밤에 뉴욕 메트로폴리탄 박물관의 외관 보기.
메트로폴리탄 미술관은 최근 긴급 기금을 지원하기 위해 2,500 만 달러의 새로운 기부금을 모금했습니다.사진:수산 2688/주식..

미국 미술관의 임무는 거의 초기 기관부터 이동하고있다—살렘 피바디-섹스 박물관,매사추세츠; 그만큼 워즈워스 아테네움 에 하트 포드,코네티컷-19 세기에 유럽 고대 유물의 석고 모형으로 가득 찬 호기심 또는 교육 기관 모음으로 잉태되었습니다.

보스턴 미술관이 1876 년에 문을 열었을 때,유럽에서 50 건의 캐스트가 있었고,포틀랜드 미술관의 창시자에게도 같은 방식으로 컬렉션을 시작하라고 조언했습니다. 오레곤 박물관은 1892 년에 거의 100 개의 그러한 물건 중 첫 번째 컬렉션을 10,000 달러에 구입했습니다.

오늘,석사,보스턴,이상 500,000 개체의 컬렉션을 가지고—고대 그리스와 로마의 원본 조각을 포함,그의 스튜디오에서 렘브란트의 예술가. 두 시대 사이의 링크는 부유 한 개인과 자신의 보물을 표시하고 싶어 상승 기업가입니다. 때때로 이러한 후원자들은 석사 학위와 같은 기존 기관에 선물을 물렸지 만 종종 새로운 문화 궁전을 건설했습니다. 1941 년 앤드류 더블유 멜론은 둘 다 했다:그는 프랭클린 루스벨트 대통령에게 국립 미술관을 선물했다. (마이너스 은사,그 포토 맥,메릴랜드에있는 벤 톤빌,아칸소,또는 사업가 미첼 랄레스의 글렌스톤에있는 미국 미술의 월마트 상속녀 앨리스 월튼의 크리스탈 브릿지 박물관으로 오늘날의 개인 박물관,너무 다르지 않다.

제 2 차 세계 대전이 끝날 때까지 대부분의 미국 박물관은 예술을 수집하고 저장하는 사업에 남아있었습니다. 현대 감각에는 교육적인 사명이 없었다.; 그들은 학생들과 학자들이 소장품을 연구 할 수 있었지만 대중의 교화 나 스토리 텔링에 대한 생각과 이야기가 들려지는 것에 대한 헌신은 없었습니다. “박물관의 주요 책임은 컬렉션이었다,하지 방문자,”그의 에세이에 케네스 허드슨은 썼다”박물관은 여전히 서 거부”학술 저널의 1998 문제에 대한 디 달 루스.

그것은 1960 년대에 변화하기 시작했다.박물관은 단지 창고 예술보다 더 많은 일을해야한다는 의미가 있었다;그들은 인류의 위대한 보물로 뭔가를해야한다. 또는 어쩌면 그것은 의회가 미국 문화 기관의 첫 번째 연방 기금을 승인하도록 설득하기 위해 제안 된 것입니다—예술을위한 국가 기부금과 인문학을위한 국가 기부금을 통해. 이것은 박물관의 운영 예산의 대부분이 정부에 의해 충당 될 유럽 자금 조달 모델이 아니 었습니다. 심지어 1965 년-긴 문화 전쟁 전에-의회는 분명했다:이 보조금은 특정 프로젝트 및 일반 운영 지원했다.

거기에서,박물관의 사명에 대한 전통적인 감각이 크리프하기 시작했다. 그들은 대중을위한 교육 프로그램을 만들고 새로운 아이디어에 자금을 지원하기 위해 달러를 위해 싸우기 시작했습니다. 1970 년대에는”사람 중심”이 박물관 서클에서 화두가되었으며,감독들은 자신의 미래가 컬렉션뿐만 아니라 방문객과 묶여있는 것을보기 시작했습니다. 따라서,블록버스터,군중과 큰 입학 및 선물 가게 달러를 그릴 수 있도록 설계 1980 년대 현상. 박물관은 또한 수입을 창출하는 방법으로 높은 라이센스 비용으로 일본에 컬렉션을 보내기 시작했습니다.

“박물관 필드는 새로운 방식으로 그 위임과 접근 방식을 찾고 있습니다. 우리는 객체 중심의 기관에서 사람 중심의 기관으로 진화하고 있습니다.”
–수잔 테일러,감독,뉴 올리언스 미술관

1990 년대와 2000 년대까지 특정 박물관은 방문객과 기증자를 끌어 들이기 위해 추가적인 와우 요소가 필요하다는 것을 깨달았습니다. 로스 앤젤레스 현대 미술관 및 미술 박물관,보스턴과 같은 일부 박물관은 선물 가게와 카페를 상향 조정하여 요리사 파트너를 데려오고 다른 박물관은 건물 붐을 일으켰습니다. 1999 년과 2013 년 사이에 면세 채권을 가진 박물관의 수(일반적으로 건설 프로젝트의 표시)는 국가 경제 연구국의 보고서에 따르면 거의 3 배가되었습니다. 구겐하임 미술관의 관광 감질 나게,프랭크 게리 디자인 빌바오 지점은 일반적으로 스타 시티 텍 빌딩 붐의 킥오프 간주됩니다(가격 태그:$100 백만). 2004 년 현대 미술관은 타니구치 요시오(가격표:4 억 2 천 5 백만 달러)가 디자인 한 새로운 건물을 얻었습니다.

“1960 년대부터 누군가와 이야기하고 반짝이는 박물관들을 편의시설과 함께 보여줄 수 있다면,그들은 놀랄 것이다. 그것은 모두가 페라리를 가지고있는 것과 같습니다.”

금융 위기가 닥친 2008 년까지 더,더,더 많은 수요가 확대되었습니다. 2 년 동안 주식 시장은 50%하락했고 박물관의 기부금을 가져갔습니다. 무엇 신뢰할 수있는 소득을 생산 안전한 둥지 계란이었다 갑자기 생계를 만들기 위해 스크램블링 박물관을 떠났다. 인디애나 폴리스 미술관의 기부금은 1 억 달러 감소하여 맥스웰 앤더슨 감독이 예산의 75%가 그 단일 출처에서 나왔기 때문에 110 명 이상을 해고하도록 강요했습니다. 어리석게 그 기부금을 지출했던 현대 미술의 로스 앤젤레스 박물관,파산의 위기에 시소 및 억만 장자 수탁자 엘리 브로드 매칭 그랜트에 의해 저장되어야했다.

이후 10 년 동안 시장은 엔다우먼트와 마찬가지로 뒤로 포효했지만 선교 문제는 계속 불안해하고 있습니다. 박물관이 지역 사회에 반응한다는 것은 무엇을 의미합니까? 교육 경험을 제공하거나 엔터테인먼트에 대한 변화하는 요구를 충족시키는 것이 박물관의 사명입니까? 박물관은 어떻게 모든 사람들에게 모든 것이 될 수 있습니까? 60 년 동안,광범위하게 말하자면,박물관은 방문객들에게 무관심에서 더 넓은 기반을 유인하는 방법을 꿈꾸는 것으로 옮겨갔습니다. 그리고 다시 한번,그들은 어떻게 그것을 모두 지불합니까?

아트뉴스

돈은 어디에서 오는가?

미술관은 어떻게 자금을 지원합니까? 짧은 대답은 부유 한 사람들이 그들을 위해 지불한다는 것입니다. 캐주얼 관찰자들은 입학 및 전시 비용과 평범한 샤르도네의 안경 떨어져 자신의 생활을 생각할 수 있습니다. 하지만 그 소득입니다 딘 소벨,클리포드 여전히 박물관과 아스펜 미술관의 전 이사,”버스 여행과 빵 판매”돈을했다. 실제 작업은 큰 연간 기여 수표 또는 기금 박물관 기부금을 작성 후원자입니다.

수익의 네 가지 주요 영역이 있습니다—얻은 수익,기부 소득,기부금 및 기금 모금,정부 지원—박물관이 예산을 책정하는. 각각은 독특한 칵테일입니다:일부는 좋은 네그로 니와 같은 동등한 부분을 혼합하고 다른 일부는 고전적인 마티니처럼 더 단수가됩니다. 의 재료를 살펴 보자.

“버스 여행 및 빵 판매”돈 박물관 문을 통해 오는 사람들 로부터 적립,뿐만 아니라 적립 수익 특별 이벤트 및 박물관 임대,주차 요금,로열티,선물 가게 과시,다른 박물관에 대출 및 말하기 명예에서 소득 같은 것 들을 포함 합니다. 그들은 그것이 소비되는 방법을 제어하기 때문에 이사에 특히 매력적이다. 전염병이 발생하기 전에 많은 컨설턴트들은 박물관이 큐레이터 주도의 여행이든 디지털 프로그래밍이든 상관없이 이러한 유형의 소득을 창출하는 새로운 방법을 찾도록 권장했습니다. “그것은 당신이 찾을 수있는 가장 가치있는 돈이다,”다니엘 페인은 말했다,아이에아 컨설팅의 교장을 관리,누가 피와 같은 고객을 조언했다.

그러나이 돈은 박물관을 운영하거나 프로그램을 운영하는 데 드는 비용을 충당하지 않습니다. 박물관은 일반적으로 관광이 티켓 판매를 유도하는 뉴욕시와 같은 대형 시장에 있지 않는 한 연간 예산의 10%미만을 입학으로부터 얻습니다. 예를 들어 구겐하임은 예산의 3 분의 1 이상 입학에 의존하기 때문에 군중이 방문 할 수 없을 때 특히 취약합니다.

“코로나 바이러스에 대한 파괴적인 것들 중 하나는 근로 소득이 기본적으로 사라 졌기 때문에 관광 및 입학을 기반으로 소득을 높이기 위해 선회 기관이 더 큰 수준에서 상처를 받고 있다는 것입니다,”리알 존스,부사장 겸 새크라멘토 미술관의 크로커 미술관 이사 협회의 사무 총장은 말했다.

그럼에도 불구하고,페인은 여전히 고객이 얻은 수익에 초점을 맞출 것을 권장합니다—단지 게이트 수수료보다 더 혁신적인 소스. “코로나 바이러스 이후의 도전은 얻은 수익이 0 이 되더라도 잘못된 교훈을 배우는 것이 아닙니다.”라고 그는 말했다.

“품질은 근본적으로 포괄적입니다. 그것은 가장 평등 한 것입니다.”
–아담 레빈,감독,톨레도 미술관

기부금은 박물관이 떨어져 사는 둥지 계란-그들은 하나를 가질 수있을만큼 운이 좋다면. 그것은 박물관에 재능,또는 부여 된 중요한 기여의 모음입니다,일반적으로 증권 및 기타 투자의 형태로 개최된다. 이 돈은 향후 100 년 동안 박물관을 계속 운영하도록 지정되었으며,주어진 순간의 위기에 대해 반드시 급습 할 필요는 없습니다. “건물 기부금은 느리고 힘든,”그는 2016 년에 시작한 이후 거의 40%에 의해 기관의 냄비를 성장 도움이되었습니다 아트 디렉터 크리스토퍼 베드 포드의 볼티모어 박물관은 말했다. 그럼에도 불구하고 그는”때때로 당신이 수백만 달러를 모으고 배당금을 보지 못한다고 느낄 수 있습니다.”

일반적으로 받아 들여지는 관행은 박물관이 이러한 투자에서 매년 5%이상을 끌어내어 이상적으로 교장이 계속 성장하는 동안이자를 없애는 것입니다. 그 외에도 이사는 기부자가 미술 구매,수집 관리 또는 특정 큐레이터 직책과 같은 것들을 위해 기부자를 자주 책정하거나 제한하기 때문에 기부금을 크게 통제 할 수 없습니다. 즉 타산을 맞추기 위해 고군분투하는 동안 풍부한 찾고 박물관을 남길 수 있습니다.

하루 동안 뉴욕에서 구겐하임 박물관의 외관 보기.
솔로몬 알 구겐하임 미술관은 예산의 3 분의 1 이상 입학에 의존합니다.사진:투 푼가 토/스톡.어도비 .

구겐하임은,예를 들어,메트의$3.3 억 또는 톨레도의$(176)만 지갑에 비해$(85)만 기부금을 가지고있다. 즉 이사 리처드 암스트롱에 그릴 적은을 가지고 있으며,얻은 수익과 같은 다른 스트림을 추구하는 그를 강제로 의미한다. “박물관의 기부금은 연간 운영 예산의 약 5%만 제공하는 반면,동료 중 일부는 20%이상을 볼 수 있습니다.”라고 그는 말했습니다. “우리 기부금의 성장은 박물관의 지속적인 초점 영역입니다.”

그리고 물론,기부금은 주식 시장과 함께 성장하거나 떨어집니다. 유행성 때문에,키 측정,다우 존스 산업 평균,적립 수익이 사라도 기부금을 붓기,사상 최고치를 기록했다. 반대로 2008 년 금융 위기 동안 얻은 수익이 꾸준히 유지 되더라도 시장은 기부금을 끌어 올렸습니다. 그러나 전반적으로”엔다우먼트의 아름다움은 예측 가능하다는 것”이라고 소벨은 말했다.

기부금 및 기금 모금은 소규모(연례 박물관 회원)에서 대규모(자선 재단의 기업 선물 및 기부)에 이르기까지 모든 금액으로 제공되는 돈을 나타냅니다. 기부금과는 달리,이 자금은 일반적으로 제한이 없으며 필요에 따라 사용할 수 있습니다. 이 방해되지 않은 돈을 보유하고있는 박물관은 경기 침체에 더 많은 유연성을 가지고 있으므로 기금 모금 예산의 상당 부분을 지출합니다. 특히 호화로운 연례 갈라에서 제기 된 기여는 일부 박물관에서는 중요 할 수 있습니다. “나는 아스펜 미술관에있을 때,그 어느 날 밤 우리의 전체 수익 흐름의 3 분의 1 에 자금을 수,”소벨은 말했다.

부유 한 지역 사회,특히 부유 한 이사회 멤버에게 접근 할 수있는 것은이 범주에서 중요합니다. 그들은 큰 연간 기부를하고 경제적 고통의 시대에 도청 할 수있다. 브라이언 페리소,오레곤에있는 포틀랜드 미술관의 이사,그는 그의 직원의 80%이상을 황삭 또는 해고 직면으로 이번 여름에 자신의 이사회에 도달. 1 명의 이사회 멤버는 급여의 2 주를 충당하기 위하여$400,000 체크 이젠 그만을 썼다. 한편,메트로폴리탄 미술관은 최근 긴급 기금을 지원하기 위해 새로운 기부금으로 2,500 만 달러를 모금했습니다.

그러나 모든 박물관이 기금 모금 캠페인을 그렇게 빨리 시작할 수있는 것은 아닙니다. 박물관에 사용할 수있는 기증자는 지배적 인 지역 산업과 재산에 좋은 정도에 따라 달라집니다,박물관 자금의 소스에 더 민감 해지고있다 관객과 동기화 될 수있는. 특정 산업에서 파생 된 돈을 덜 식욕이있다,석유 및 가스 등-및 제약,새 클러 가족의 실패 명성의 구성원으로 보여. “자금 조달에 대한 실제 순도 테스트가 진행되었습니다.”라고 컨설턴트는 말했습니다.

정부 보조금에 관해서는,미국 박물관의 정부 자금이 유럽 박물관에 비해 하찮은 경우에도,일부 공공 지원이있다. 총,정부 자금은 약 차지 15 미술관의 연간 예산의 퍼센트,미술관 이사 협회에 따르면.

연방 지원을위한 주요 도관은 예술을위한 국가 기부금과 인문학을위한 국가 기부금입니다. 트럼프 대통령은 처음에 2020 년 예산에서 두 기금에 대한 자금을 삭감했지만 결국 의회는 각각 1 억 6220 만 달러를 승인했습니다. 케어 법으로 알려진 연방 경기 부양 법안은 또한 유행성 지원에 또 다른 3 억 달러를 제공했습니다.

대부분의 공공 지원은 주 및 지방 수준에서 발생하지만 지역 사회에 따라 크게 다릅니다. 예를 들어 톨레도의 미술관은 정부 자금을 받지 않습니다. 한 시간 거리,메트로 디트로이트의 유권자들은 최근 디트로이트 예술 연구소 또는 연간 예산의 거의 절반에 대해 연간 약 2,600 만 달러를 제공하는 재산세를 갱신했습니다.

하루 동안 인디애나 폴리스 미술관 건물의 외관보기.
지난 몇 년 동안 뉴 필드(이전 인디애나 폴리스 미술관)는 기부금에 대한 의존도를 75%에서 60%로 떨어 뜨 렸습니다.사진:사진/아 제이 마스트.

그리고 그것은 어디로 가는가?

박물관 대차 대조표의 비용 측면을 직원 및 수금 관리의 두 항목으로 요약 할 수 있습니다.

평균적으로 급여와 혜택은 대부분의 미술관 연간 비용의 3 분의 1 에서 절반을 차지합니다. 코로나 19 가 정리 해고를 촉발하기 전에 메트는 직원 비용 또는 연간 영업 수익의 약 3 분의 2 에 대해 연간 평균 2 억 달러를 지출했습니다. 훨씬 작은 톨레도 박물관은 직원 반 이사 레빈의 예산에 평균 9 백만 달러를 지출합니다.

남은 것과 함께 박물관은 계속 증가하는 비용(건물 유지 보수,보험,유틸리티 등)을 포함하여 다른 모든 비용을 지불해야합니다. 끊임없이 확장되는 컬렉션을 창고에 보관하는 것. 찰스 베너 블은 그 법안에 정확한 가격표를 붙였다:뉴 필즈에서 55,000 개체 컬렉션을 저장하고 유지하기 위해 연간$5.6 백만:자연을위한 장소&예술,예술의 이전 인디애나 폴리스 박물관. (2 월,이 이야기가 아트 뉴스의 인쇄판을 보도 한 후,베너 블은 박물관의”전통적이고 핵심적인 백인 예술 청중을 유지할 수있는 후보자를 찾는 온라인 채용 공고에 대한 논란으로 뉴 필즈에서 자신의 직책에서 사임했다.”)

2018 년에 박물관이 1,200 만 달러의 비용으로 저장 공간을 두 배로 늘려야한다는 것을 알았을 때 베너 블은 거부했다. 대신,그는 자신의 팀에게 각 컬렉션 항목에 편지 등급,ㅏ 통해 디,판매하거나 다른 박물관으로 이전 할 항목을 고려하십시오. 2020 년에만 뉴필즈는 여성 코트와 이탈리아 샴페인 안경 세트 같은 작은 품목부터 앙리 마티스의 준 필레 아시즈,로브 야운,10 월 경매에서 거의 110 만 달러에 팔렸습니다.

“우리의 목표는 더 적은 것들과 더 미세한 것들을 갖는 것”이라고 베너블은 말했다. “우리는 비축하고 싶지 않습니다.”

모든 곳의 이사들이 예산 삭감을 쫓고 있습니다. 그러나 대부분의 비용이 고정되어 있기 때문에 찾기가 어렵습니다.이는 글로벌 셧다운 중에도 사라지지 않는다는 것을 의미합니다. 뉴 필드의 유지 보수의 미세한 점 중 일부는 연기 될 수 있지만 보험 청구서는 아닙니다. (가격표:연간$400,000.)그리고 박물관의 152 에이커의 정원과 부지는 많이 필요한 수익을 창출하는 야외 행사를 위해 모양을 유지해야합니다. 예를 들어,여행,광고 및 법률 예산을 다듬을 수 있지만 삭감은 급여 및 수금 비용에 비해 의미가 없습니다.

“당신은 주요 시설의 비용을 줄일 수 없습니다—특히 인간 문화의 위대한 작품을 돌보는 것들—당신의 소득은 하룻밤 제로 떨어질 경우에도,”앤드류 테일러,워싱턴에있는 미국 대학에서 예술 경영 교수는 말했다,디씨.

“엘리트 문화에 대한 접근을 근본적으로 민주화하기 때문에 박물관이 자유롭게되는 것이 옳습니다. 이것이 우리가 하는 일의 핵심입니다.”
–크리스토퍼 베드포드,감독,볼티모어 미술관

즉,직원 침체시 비용 절감의 목표를 만든다. 많은 큐레이터 직책이 부여되어 급여가 영구적으로 존재하므로 더 높은 수준의 직원이 종종 보호됩니다. 한편,박물관을 폐쇄하는 공중 보건 위기에서 가장 먼저 삭감되는 직원 중 일부는 임금과 보안이 낮은 최전선에있는 직원입니다. 박물관이 장시간 폐쇄 된 경우,예를 들어 경비원 및 방문자 서비스는 더 이상 할 일이 없습니다.

볼티모어에서 베드포드 감독은 그렇게 되지 않을 것이라고 단호하다. “나는 사람을 해고하기 전에 전시회를 취소 할 것”이라고 그는 11 월에 나에게 말했다. “나는 우리가 우리가하는 뚜렷한 사명 선언문을 가질 수 없으며 그러한 원칙을 우리 가족 인 사람들을 보호하는 데 적용 할 수 없다고 생각합니다.”

지금까지 그는 그의 말에 충실했습니다. 그러나 그의 성장 기부금,플러스 강력한 모금,기부,정부 지원,쉽게. 다른 사람들은 운이 좋지 않습니다:박물관의 절반 이상이 미국 박물관 연합에 따르면 3 월 이후 직원을 해고했습니다.

포틀랜드 미술관은 어려운 선택을해야했던 기관 중 하나입니다. 박물관은 영화 센터,극장 및 시설 임대에서 얻은 수익에 거의 40%의존하기 때문에 페리소 감독은 상당한 정리 해고를했습니다. 그러나 그는 또한 어려운시기에도 박물관의 원칙과 가족에 대해 생각하고 싶었습니다.”우리는 주식 렌즈를 통해 정리 해고를보고 유색 인종을 유지하고 있는지 확인했습니다.”라고 그는 말했습니다.

박물관에 대한 수익의 네 가지 주요 소스를 보여주는 인포 그래픽:근로 수익;기여 소득;기부금,투자 신탁;정부 자금.
아트뉴스 박물관 조사 자료

올바른 혼합 얻기

미래를 통제하기 위해 박물관 책임자는 수익 믹스를 통제해야하며 위치,자산,역사 및 사명에 따라 매우 다른 선택을하고 있습니다.

“우리가하는 일의 너무 많은 하이퍼 로컬,”랜드 서퍽,애틀랜타 예술의 높은 박물관의 이사는 말했다. “응답은 매우 다양 할 것입니다,우리 또는 우리가 봉사하는 지역 사회에 고유 한 우리의 조직에 대해 너무 많이 있기 때문에.”

그리고 그 차이는 어떤 경우에는 박물관의 창립으로 거슬러 올라갑니다. 최고봉은 1905 년에 시작되었으며 1949 년까지 첫 번째 주요 기부금을받지 못했습니다. 아직 시간에 개발 도시에서,높은 자신의 재산을 과시 할 수있는 장소를 아우성 깊은 포켓에 산업 남작의 장점을 가지고 있지 않았다. 그 결과,다른 박물관과 같은 초기 기부금의 역사를 가지고 있지 않습니다. 그것이 가지고 있는 무엇을 기업 본부의 모양으로 현대 부에 접근 이다. 애틀랜타는 홈 디포,코카콜라(주)를 포함하여 2020 년 포춘 500 대 목록에 15 개 기업에 가정이다.,델타 항공.

“애틀랜타에는 황금기가 없었습니다.”서퍽이 말했다. “우리는 산업화의 황금 시대를 가진 톨레도 나 클리블랜드 나 버팔로가 아닙니다. 아틀란타는 몇 번이나 불타 버렸다는 것을 기억하실 것입니다. 이러한 것들은 누적됩니다. 그래서 당신은 그 광대 한 격차를 보게 될 것입니다.”

인포 그래픽은'얼마나 많은 기부금이 제한된다?'영구적으로 61%,일시적으로 20%,무제한 19%를 표시합니다.
아트뉴스 박물관 조사 자료

실제로 클리블랜드 미술관은이 나라의 작은 시장 중 하나에 있지만 거의 8 억 달러에 달하는 가장 큰 기부금 중 하나를 자랑합니다. 이에 비해,하이의 기부금은 평균$132 백만. 즉,서퍽은 클리블랜드의 잠재적 인 4 천만 달러에 비해 지원을 위해 연간 약 6 백만 달러 만 인출 할 수 있음을 의미합니다.

모든 것을 염두에두고 서퍽은 연간 거의 2 천만 달러의 비용을 충당하기 위해 균등하게 균형 잡힌 수익 믹스를 우선시합니다. 그는 기부금,적립 수익,기여 소득 및 회원 회비에서 각각 25%를 가져옵니다. “나는 완전히 평균 오전 알려 후회,”그는 웃음과 함께 말했다.

서퍽은 거기에 도착하기 위해 열심히 노력했습니다. 그는 2015 년 높은에서 시작했을 때,박물관은 게이트 수수료 및 기타 적립 수익에 더 의존했다. 2014 년”꿈의 자동차:혁신적인 디자인,비전 아이디어”와 같은 대형 블록버스터 쇼에 의존하여 입학 및 기업 후원을 주도했습니다. 그러나 그 모델은”헤로인과 조금 비슷하다”고 서퍽은 말했다. “당신은 또 다른 한개 후에 1 개의 3 개월 상표를 쫓는 이 악순환에서 얻는다.”

그래서 그는 비용을 상한화하고 기부금과 기부금을 구축하는 방향으로 나아갔습니다. 그것은이 위기에 돈을 지불하고있다:입학에 너무 의존하지 그 균형 믹스를 갖는 것은 서퍽도 기업 기부 및 회원으로 교육 팀의 다섯 명 구성원에 정리 해고를 포함 할 수 감소했다,연간 와인 경매 기금 모금 행사,이는 올해 가상 갔다,예상했던 것을 절반했다.

그것은 완벽한 비즈니스 모델,이 순간에 애틀랜타에서 높은 위해 노력하고 단지 하나를하지 않습니다.

“모든 장소에서 동일한 모델을 복제 할 필요는 없습니다.” “당신이 더 많은 지역 사회에 초점을 맞추려고한다면,당신은 당신의 위치와 상황에 더 구체적 일 것입니다. 우리는 이것을 세계적으로도 보게 될 것입니다. 서 아프리카에 독일 스타일의 반짝이는 유리 고궁 박물관을 이식 할 필요는 없습니다. 당신은 아주 다른 것을 할 수 있습니다.”

인디애나폴리스에서 베너블은 기부금뿐만 아니라 수익 증대에 베팅하고 방문객들에게 전시품뿐만 아니라 수확 축제와 비어 가든과 같은 경험을 제공함으로써 그 일을하고있었습니다. 우리는 11 월에 이야기 할 때,그는 국가의 가장 큰 백과 사전 미술관 중 하나에 대한 앞으로 방법으로 적립 및 기여 소득에서 50%의 기부금과 50%의 수익 혼합을 보았다—660,000 평방 피트 플러스 부지의 150 에이커—작은 대도시 지역 중 하나에,단지 2 만명.

“우리는 기부금을 만드는 것이 훌륭하다는 전략을 취했지만 그 돈이 부족 해지면 갇히게된다”고 베너 블은 말했다.

그는 또한 엔다우먼트에 크게 의존하는 고통을 기억했다. 그는 2012 년에 박물관에 도착했을 때 여전히 금융 위기에서 벗어나고있는 박물관을 다시 개조해야했습니다. 이전 감독은 깊은 직원 삭감을 만들었지 만 베너 블은 그것이 충분하지 않다는 것을 깨달았습니다. 그는 또 다른 이십 명을 해고하기 위해 어려운 선택을했다.

대중의지지를 얻은 상위 5 개 박물관을 보여주는 인포 그래픽(운영 예산의 퍼센트:내셔널 갤러리(78%),디트로이트 예술 연구소(43%),덴버 미술관(35%),볼티모어 미술관(26%)및 라크 마(21%).
아트뉴스 박물관 조사 자료

그의 임기 동안,베너 블은 변화하는 소비자 선호도를 연구하고 박물관을 실행에 숫자를 났 구요. 그는 앞으로 나아가는 길은 단지 수도 예술이 아닌 엔터테인먼트를 박물관 부지에 가져 오는 것이라고 결정했습니다. 출석은 약 350,000 에서 수년간 꾸준히 유지되었으며 베너 블은 그 바늘을 600,000 의 목표를 향해 옮기고 박물관을 더 많은 후지 어의 삶과 관련되게 만들 수있는 방법이 필요했습니다. 그는 반 고흐 광상 같은 큰 블록버스터 쇼를 고려하지만,그는 그 전시가 호스트에$3 백만의 상승 비용을 수 있다고 말했다. 이에 비해 요리 감독을 추가하고 조각 정원을 셀카 자석으로 만들고 커뮤니티 이벤트를 추가하는 것이 훨씬 저렴했으며 더 많은 돈을 가져 왔습니다.

“나에게,부문으로,우리는 훨씬 더 유연하고 우리가 지금부터 20 년 강력한 기관을 원하는 경우 그들이 개인을 만날 의향이 될 것입니다,”베너 블은 말했다. “우리는 수년간 박물관에 있는 물병에 관하여 고민하고 지금 우리는 칵테일을 허용하기 위하여 려고 하고 있다.”

그의 길에 대한 중요한 비판이 있었고 비평가들은 그를 현대의 태평양 표준시 바넘을 제외하고 모두 불렀다. 그들은 그 수확 축제와 맥주 정원과 새로운 30,000 평방 피트의 디지털 아트 공간,룸이 기관을 멍청이 말한다.

그러나 그가 앉은 곳에서 베너블은 기부금에 대한 의존도를 75%에서 60%로 떨어 뜨리는 동시에 부채 의무를 거의 절반으로 줄이고 직원을 해고하지 않고 전염병을 풍화시키는 것에 대해 변명했다고 말했다. 그의 예산은 균형,다시 한 번 건강한 기부금 덕분에,거의$3 적립 수익 만 올해,대부분 같은 경내에 연간 수확 축제와 겨울 전시 등 야외 명소에서.

“나는 이제 사람들이 야외에 있기를 원한다는 것을 인정해야한다.

그는 또한 박물관 내부에서 방위의 고리:금융위기 시 행동계획으로 알려진 것을 구현했다. 이사회와 고위 직원은 코로나 19 가 발생하기 오래 전에 이 문서를 사전 승인했으며,여행 및 프로그램 삭감에서 직원 삭감까지,그리고 어떤 순서로 상황이 심각 할 때 정확히 파악하는 것까지 조치를 취할 수있는 로드맵을 제공했습니다. 베너블은 코닝 글래스 박물관에 준비 계획을 세웠고,그는 그곳에서 이사회 멤버 였을 때 방어 아이디어의 고리를 소개했으며,그의 소규모 비즈니스 소유자 아버지에게 소개했습니다. 그는 가족이 판매 및 고객 및 예산을 토론한 대로 듣는 저녁식사 테이블에 앉는 기억했다.

“나는 800 수준의 미술사 수업에서 그들이 가르쳐주지 않은 것들이 전설적이라고 항상 농담한다”고 베너 블은 말했다. “그러나 모든 가족 수업은 미술관에 매우 적용 할 수 있습니다. 그것은 다른 제품,하지만 그것은 여전히 사람들이 당신의 브랜드를 포용 하는 동기를 필요로 하 고 당신이 그들을 주고 싶은.

스팽글 보두 깃발은 2018 년 뉴 올리언스 미술관 메인 홀에 전시회의 일부로 매달려 있습니다.'
예술의 뉴 올리언스 박물관은 새로 만든 가상 투어,큐레이터 회담 등에 초점을 하루에 자사의 웹 사이트를 재건.째챠쨉쨉쨍짝 쩔챘 쩌쩌짯 째짢쨩챌쨈쨈

미래를 바라보라

미술관이 미래를 바라볼 때,일부 미술관은 기부금을 구축하고 입학에 대한 의존도를 줄여 안정성을 확보하는 데 초점을 맞출 것이다. 다른 사람은,아마 더 강한 기부금에,새로운 근로 소득 기회에 보일지도 모른다. 더 많은 여전히 젊은 관객이 가입 저항으로 회원의 미래가 어떻게 보일지 고려하고있다. 다른 사람들은 그들이 가장 앞으로 방법으로 지역 사회에 참여하고자하는 방법을보고 있습니다. 그들의 아이디어—컬렉션을 다양 화하기 위해 작품을 탈 액세스에 신성한 홀에 엔터테인먼트를 가져에서-다른 시대에 프린지 듯 수 있습니다.

“대유행의 흥미로운 유산 중 하나는 박물관을 유지하기 위해 할 수있는 일에 대한 새로운 토론을 볼 수 있다는 것입니다.”

대부분의 박물관에서 전염병의 유산 중 하나는 디지털 경험에 대한 초점이 커질 것입니다. 많은 기관들이 이미 작업 계획을 가지고 있었지만 코로나 19 는 출시를 가속화했습니다. 예술의 뉴 올리언스 박물관은,예를 들어,새로 만든 가상 투어,큐레이터 회담 등에 초점을 하루에 자사의 웹 사이트를 재건. 4 월에는 유튜브 채널에서 7,000 시간의 시청 시간을 발생 시켰으며 더 많은 시청자에게 도달 할 수있는 방법으로 그 숫자를 계속 늘리기를 원합니다.

수잔 테일러 감독은 다른 사람들과 마찬가지로 디지털 제품이 결국 기금 모금 및 기타 분야의 손실을 상쇄하기 위해 새로운 소득을 창출하기를 원합니다. 박물관 감독들은 컬렉션을 통한 티켓 가상 투어,큐레이터와의 개인 줌 미팅,라이브 스트리밍 아트 워크 제작 등 큰 아이디어를 꿈꾸고 있지만,지금은 대부분 박물관 관람객에게 사랑하는 기관이 여전히 존재한다는 것을 상기시키는 방법으로 무료로 제품을 유지하고 있습니다.

“나는이 경험이 우리를 더 민첩하고 반응 적으로 만들었다 고 생각한다”고 테일러는 말했다. “우리는 다른 배달 영역으로 이동할 수 있었고,그것은 더 중요해질 것입니다. 흥미로운 점은 박물관이 문화 활동의 중심지가 될 수 있다는 것입니다.사람들이 와서 다양한 경험을 할 수있는 장소.”

전염병의 많은 단점에 또 다른 잠재적 인 거꾸로 제한된 예산과 디지털 도구는 저장 멀리 분비 된 것에 더 큰 액세스를 의미 할 수 있다는 것입니다. 대신 호스트에 무거운 가격 태그와 함께 큰 여행 전시회에 의존하고,감독은 점점 온라인 및 대면 전시에 대한 자신의 컬렉션을 볼 수 있습니다.

“우리는 마침내 지하실에있는 것을 더 많이 볼 수있다”고 소벨은 말했다. “그것은 스토리지를 가지고 그것을 재 텍스트 화하는 재미를 많이 될 수 있습니다. 우리의 컬렉션을 더 잘 알려지게함으로써 좋은 것만이 올 수 있습니다.”

그러나 실버 라이닝에 대한 검색이 있더라도 2021 년은 여전히 대부분의 감독에게 큰 직기입니다. 올해는 여러 가지면에서 파괴적 이었지만 국가의 문화 기관에 대한 대중의 지원이있었습니다. 같은 운동#세이브 우르 박물관 더 많은 지원을 위해 의회 로비에 견인력을 얻었습니다. 전반적인 기금 모금 후원자에 불을 계속 줄으로 건조 하지 않았다. 그리고 야외 이벤트가 번성했습니다.

그러나 전염병이 2021 년 깊숙이 끌려 가면 모든 사람이 지쳐 압도 당할 수 있습니다. 그리고 연말에 더 많은 공동체가 폐쇄되면서 더 많은 폐쇄를 강요하면서 박물관은 더욱 취약 해졌습니다.

“장기적인 영향은 2021 년에 더욱 완벽하게 처리 될 것”이라고 테일러는 말했다. “2020 년에 우리는 자극적 인 돈을 가지고있었습니다. 우리는 공동체의 선의를 가졌습니다. 2021 년은 다른 해가 될 것입니다. 우리의 우선 순위는 재무 안정성을 유지하고 우리가 2022 에 대한 키임을 확인하고 있습니다. 지금,우리는 일시 중지입니다.”

설명 2021 년 3 월 5 일:이 기사의 이전 버전은”새 클러 가족의 실패한 평판이 보여 주듯이 석유 및 가스 및 의약품과 같은 특정 산업에서 파생 된 돈에 대한 식욕이 적습니다.”이것은”새 클러 가족의 일원”이 언급되고 있다는 사실을 반영하기 위해 명확 해졌습니다.

레베카 캐브닉과 알리아 맥도웰의 추가 보고.

이 기사의 버전은 아트 뉴스 2021 년 2 월/3 월호에”잔액에 매달려 있습니다.”

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