디자이너는 지난 600 년 동안 얼마나 많은 인테리어 디자인이 바뀌 었는지 보여줍니다(12 사진)

당신이 이제까지 당신의 조부모 또는 당신의 증조부모 가정을 방문한 경우에,당신은 아마 당신의 자신의 장소에 비교될 때 그들의 방이 어떻게 다르게 꾸며지는지 주의했다. 그러나 같은 방이 4,5 또는 600 년 전에 어떻게 생겼는지 생각해 본 적이 있습니까?

르네상스(1400 – 1600)

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“예술과 문화는 유럽 전역에 퍼져있는 프랑스 르네상스로 다시 태어났습니다. 건축가는 인본주의와 자유의 새로운 감각에서 영감을 화려한 장식과 세부 사항에 대한 새로운 열정을 발견했다. 아라베스크와 아시아의 영향은 장식 예술을 활성화,대칭 및 기하학에 대한주의 깊은 관심은 유럽 인테리어에 조화의 새로운 감각을 가져왔다.

우리는 르네상스 거실의 캐비닛을 당시 흔했던 작은 궁전(궁전)의 형태로 디자인했습니다. 그 기둥과 발코니는 건물의 모양을 반영하여 조화를 불러 일으 킵니다. 터키 양탄자는 한스 홀바인 젊은,르네상스 시대 런던에 살았던 독일 화가에 의해 그림에서 본 하나에서 영감을. 이 같은 양탄자 먼저 14 세기에 서 부 터키에서 짠 했다 고 르네상스 유럽에서 매우 인기가 되었다.”

바로크(1590 – 1725)

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“터키 양탄자는 바로크 기간 동안 패션에서 떨어졌다,더 부유하고 정교한 아키텍처는 일치 비품 및 부속품을 필요로. 가톨릭교회는 교육받지 못한 대중들에게 그들의 부와 권력에 깊은 인상을 주려는 시도로서 이 새로운 풍요 로움을 발전시킨 최초의 교회였다. 따라서 루이 14 세 스타일 스위트의 프레임은 금으로 떨어지는 것 같습니다.

도금 마무리 아래,가구의 프레임은 종종 열대 나무로 만들어졌다. 상아와 같은 다른 이국적인 재료가 인기가 있었고 바닥 및 테이블 상판과 같은 표면은 일반적으로 대리석이었습니다. 여기에 우리의 색 구성표는 극적이고 관능적입니다. 바로크 양식의 거실 주변의 빛의 놀이는 움직임과 거대 함을 만들기 위해 과장되었을 것입니다.”

로코코(1700)

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“바로크 시대의 끝으로,스타일의 하위 집합은 잠시 각광을 훔쳤다. 로코코 스타일(프랑스어로 로카유,쉘 장식을 의미)은 루이 15 세의 통치 기간 동안 불과 30 년 동안 유명했습니다.그것은 바로크보다 가볍고,더 변덕스럽고,자유 롭습니다. 몇몇을 위해,그것은 더 나은 그것의 앞에 온 웅대한 교회 작풍 보다는 가정의 친밀을 적응시켰다.1840>

우리의 로코코 거실의 껍질과 꽃 모티브는 홈 디에 대한 더 장난기있는 영향의 전형적인 스타일입니다. 가구의 카브리올레 다리와 스크롤 발은 섬세하게 높은 영혼과 우아함의 균형을 이룹니다. 가정에서의 사교 모임은 18 세기 초에 더욱 보편화되었습니다. 로코코 스타일은 주택 소유자가 화려하거나 답답하지 않고 자신의 부와 맛을 보여줄 수있게했습니다.”

신고전주의(1780 – 1880)

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“늦은 그루지야 시대는 바로크 시대와 로코코 시대에 대응 한 새로운 건축 시대를 열었습니다. 폼페이의 재발견은 로마와 그리스 건축에 대한 새로운 이해에 기여했습니다. 이것은 바로크 트렌드의 화려 함과 참신함에서 벗어나 더 세련되고 세련되고 시대를 초월한 디자인 원칙을 향한 움직임에 영감을 불어 넣었습니다.

신고전주의 거실의 직선과 논리적이고 거의 수학적 레이아웃을 주목하십시오. 이러한 디자인 원칙은 로마의 프랑스 아카데미에서 공부하는 예술가들에 의해 유럽 전역에 퍼졌습니다. 벽난로,램프 및 판넬의 기둥 모양에주의하십시오. 색상은 온화하고 드라마틱했습니다. 평범한 입천장은 신고전주의가 구현 한 금욕주의적이고 우수한 양식 감각을 강조했습니다.”

예술과 공예(1860 – 1910)

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“예술과 공예 운동은 창의성의 기계화와 산업 시대의 경제적 불의에 대한 반응으로 영국에서 시작되었습니다. 그것은 숙련 노동자의 손에 다시 디자인과 공예에 대한 책임을 넣어 접근 방식으로 너무 많은 스타일이 아니었다. 그러나 예술과 공예 인테리어는 단순함,재료의 품질 및 자연과의 연결의 미학을 공유했습니다.

예술과 공예 운동의 아이디어와 모습은 여행 건축가-디자이너,저널 및 사회 강의의 영향을 통해 미국의 거실로 퍼졌습니다. 구스타프 스티클리는 미국 최고의 예술 및 공예 디자이너였습니다. 노출된 가구 제조의 특징을 만드는 이미지 속에서 가구의 두툼하고 기능이 주도하는 목공예에서 그의 영향력을 볼 수 있다. 목재,황동 및 장인의 손길에 대한 강조는 예술과 공예 인테리어에 어둡고 흙 같고 질감이있는 팔레트를 제공합니다.”

아르누보(1890 – 1920)

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“아르누보는 새로운 세기를 위한’새로운 예술’이었다. 인테리어 디자이너는 종종 비싼 과정을 위해 만든 새로운 산업 기술과 공예를 짝. 가구 및 부속품은 사치스럽고 현대적이었으며 19 세기 말 유럽 예술가들이 처음으로 보았던 일본 미술의 영향을 보여주었습니다.

아르누보 거실의 꽃병과 램프는 티파니의 유명 아티스트이자 첫 번째 디자인 디렉터 인 루이 컴포트 티파니에서 영감을 받았습니다.그의 유리로 날린 형태는 자연 세계에 대한 찬사였으며 무성하고 무지개 빛깔의 소용돌이 치는 색상은 아르누보의 전형입니다.”

아트 데코(1920 년대~1960 년대)

이미지 크레딧: 바우하우스와 모더니즘이 20 세기 발전의 활용이었다면,아르데코는 매력적인 축제였다. 인테리어 디자이너는 기계 시대의 기하학과 움직임,재료 및 고대 문화의 상징,자연에서의 중생에서 영감을 받았습니다. 그리고 그들은 모두 함께 사용하는 것을 두려워하지 않았습니다.

디자이너는 옻칠 한 목재,스테인드 글라스,스테인레스 스틸,알루미늄,보석 및 가죽을 포함한 다양한 재료를 사용하여 부유함을 만들어 냈습니다. 대담한 색상과 눈에 띄는 대조는 힘과 자신감을 불러 일으켰습니다.

강하고 직선이 벽난로를 통해 울려 퍼지고 거울은 벽의 목판화에있는 고층 빌딩으로 장식됩니다. 또한이 선이 껍질 모양의 소파,흐르는 의자,뾰족한 장식품 및 관엽 식물을 대담하게 대립하는 방법에 유의하십시오.”

모더니즘(1880 – 1940)

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“예술과 공예 운동과 마찬가지로 모더니즘은 철학보다는 스타일이 아니다. 모더니즘의 선구자인 스위스 건축가이자 디자이너 르 코르뷔지에는”집은 살기 위한 기계”라고 말했다. 모더니스트 거실은 최신 재료와 기술을 활용했습니다. 그것은 편안 하 게,기능,그리고 저렴 한 수 있도록 설계 되었습니다. 우아한 디자인 솔루션이 높이 평가되었지만 아름다움은 보너스였습니다.

이러한’한계’는 전문’인테리어 디자이너’의 첫 번째 세대에 영감을 입증했다.’위의 표는 일본계 미국인 디자이너 이사무 노구치의 유명한 디자인에서 영감을 얻었습니다. 그것은 단지 유리 접시,두 개의 동일한 나무 지원 및 그들을 함께 잡아 피벗 막대로 구성되어 있습니다. 원래 앵글포이즈 램프는 차량 서스펜션에 대한 그의 작업에서 영감을 얻은 엔지니어에 의해 발명되었으며 모더니스트 인테리어와 20 세기 산업 간의 긴밀한 연결을 보여줍니다.”

바우하우스(1919 – 1934)

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“바우하우스(‘소집’과 함께 운율)는 독일 예술과 건축의 매우 영향력 있는 학교였다. 그것은 나치 정부가 1933 년에 그것을 폐쇄 할 때까지 단지 14 년 동안 존재했습니다. 바우 하우스 디자인은 모더니즘의 급진적 인 부분 집합이었다,인간의 정신과 공예에 더 큰 강조와 함께. 모더니즘과 마찬가지로 형태는 기능을 따랐다. 바우 하우스 인테리어는 그들의 재료에 충실했다,그들은 그것을 예쁘게 가구 조각의 기본 구조를 숨기지 않았다는 것을 의미.

바우 하우스 러그는 바우 하우스 학교의 졸업생이자 교사 인 애니 알버스의 작품에서 영감을 받았습니다. 알버스는 모양과 색상을 실험하여 예술과 공예가 같은 직물을 생산했습니다. 이 램프에 대한 자세한 내용은 참조하십시오.’원형,원통형 및 구형 부품은 기하학적 통일성을 창출하며 최소한의 시간과 재료로 제작할 수 있습니다. 이 유형의 불투명 한 전등갓은 이전에 산업 환경에서만 볼 수있었습니다.”

중반 세기 현대(1930-오늘)

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“중반 세기 현대 운동은 자연 요소를 통합하는 모더니즘에 대한 더 부드럽고 교외적인 것으로 나타났습니다. 인테리어 디자이너는 스칸디나비아 및 브라질 가구 트렌드에서 영감을 얻은 소박한 요소와 색상의 자유로운 사용을 도입했습니다. 등나무,대나무 및 고리 버들과 같은 재료는 의자,거울 및 트림의 형태로 거실로 가져 왔을 때 자연스럽고 현대적인 느낌을 받았습니다.

문 조명은 잘 사용되는 가족 거실에 피자를 추가하는 간단한 방법으로 남아 있습니다. 우리의 그림에서 갓 및 서 램프는 모두 모더니즘과 바우 하우스에서 형식적인 요소를 빌려하지만 용도 변경 야외 도구의 장난 모습을 가지고있다. 안락 의자와 꽃병의 밝은 겨자는 포화 서명 색상으로 음소거 중성 페어링 일반적인 세기 중반 현대적인 기술을 예시.”

포스트 모던(1978-오늘)

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“포스트 모던 디자인은 시대를 정의하는 초현실주의,마르셀 뒤샹에서 예술의 왕관 광대,앤디 워홀을 팝,제프 쿤스의 모호한 나쁜 맛에 예술적 영향을 추적 할 수 있습니다. 이 모든 것은 1980 년대에 디자이너들이 모더니즘의 족쇄를 버리고 유머 감각과 우리가 10 년 동안 연관시키는 뻔뻔스러운 자신감으로 인테리어에 접근했을 때 모였습니다.

포스트모던 거실에서 모든 작품은 말하는 작품이다. 우리의 이미지의 아치는 고전적인 형태의 이상에 의문을 제기하며,불경 한 색상 팔레트로 연상되는 착시로 전통적으로 엄격한 모양을 평평하게하고 평평하게하지 않습니다. 러그의 의미는 더 간단합니다. 20 세기 후반의 유물론의 워홀과 같은 아이러니 축하-그것은 그것의 비닐 레코드 모양으로 락 앤 롤 느낌을 추가합니다.”

현대(1980 년대–오늘)

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“어수선한 시대는 뒤죽박죽 거실을 요구한다. 오늘날의 현대적인 스타일은 모더니즘의 깨끗한 라인과 중반 세기 현대 가정의 공기,야외 느낌을 빌려. 2010 년대 후반의 인테리어 디자이너들은 직장에서 자료를 보여주기 위해 표면을 벗겨 바우하우스에 고개를 끄덕이는 것을 좋아합니다. 그러나 오늘날의 최첨단 건축 자재와 직물은 과거 시대의 용도 변경된 산업 기능과 함께 행복하게 앉을 수 있습니다.

우리의 현대 거실의 부드럽고 맨 바닥과 정리 된 벽은 공간과 빛의 전형적인 감각을 만듭니다. 벽에 추상 미술 빈 느낌에서 영역을 방지 하 고 그렇지 않으면 미니 멀 환경의 미묘한 스타일을 그립니다. 관찰,너무,라인을 사용 하 여 주위에 당신의 눈을 그릴,수평 중앙 빛,특별 하 고 매우 간단 하 고 확대 하 고 방을 높이기 것으로 보인다.”