그것은 토요일입니다,내가 지난 몇 년 동안 가르친 다양하고 수많은 클래스와 워크숍에서 유인물 중 하나를 게시 할 시간! 이것은 저에게 쓰기에서 틈의 조금을 주고,잘만하면 나의 독자를 위한 창조적인 감흥의 조금이다. 나는 지난 3 일 동안 켈트 예술을 게시 한 이후,나는 켈트 매듭 작업을 만드는 미세한 점 중 일부에 대한 게시물과 시리즈를 마무리 거라고 생각. 그것은 또한 그냥 그렇게 오늘은 매일 프롬프트에서”당신의(블로거)잘 가르쳐”일 것을 발생!
이 튜토리얼이 아니다,난 정말 당신을 보여주기 위해있을 것 때문에,하지만 셀틱 예술이 무엇인지에 대한 배경의 더 그 뒤에 역사의 일부. 당신은 이미 매듭의 비트를하고있는 경우,의도는 당신에게 꾸밈을위한 몇 가지 아이디어를 제공하고 자신의 작품의 모양을 개선하는 것입니다;당신이하지 않은 경우,나는 당신이 셀틱 예술에 더 많은 지식을 보는 데 도움이 희망,어쩌면 일부를 시도! 웹과 책에서 사용할 수있는 훌륭한 자습서가 많이 있습니다,나는 좋은 사람을 위해 여기에 몇 가지 링크를 포함하고있어.
당신이 한 곳에서 모두 볼 수 있도록 나는 또한 사이드 바에서 내 자신의 셀틱 작품의 갤러리를 넣었습니다. 여기 칸막이,이는 매듭 아르,나선형,및 키 패턴,내가 옛날의 켈트 종이 체인 키트 하나 크리스마스 계절을 위해 만든 디자인했다.
셀틱 매듭 워크숍
매듭은 공간을 채우는 장식으로 일반적으로 테두리 나 원과 같은 정의 된 공간 내에서 작업하거나 전체 페이지를 채우기 위해 작업합니다. 그것은 실제 코드를 조물의 아이디어를 기반으로하고,전 세계의 많은 문화에 의해 고대부터 사용되어왔다. 셀틱 매듭(그리고 그것이 파생 된 앵글로 색슨 매듭)을 독특하게 만드는 것은 엮어서 훨씬 더 복잡하고 복잡한 패턴을 만드는 것입니다.
셀틱 매듭의 일부 속성:
오버 앤 언더 건설-코드는 엮은 것처럼 위아래로 번갈아 가며 하나씩 번갈아 가며 번갈아 가며 나타납니다. 두 개의 오버 또는 언더가 함께 있으면 무언가가 올바르게 구성되지 않았 음을 의미합니다. (그러나 옛날의 가장 숙련 된 수도사 예술가조차도 때때로이 문제를 해결할 수없는 디자인을 가지고있었습니다)디자인을 마무리하기 전에 오버 앤 언더를 신중하게 확인하십시오.
균일 한 코드 너비-다른 섹션 또는 디자인으로의 일부 전환을 제외하고 코드의 일관된 너비. 부드럽고 균일 한 코드는 작업의 아름다움에 기여합니다.
패턴은 가능하면 하나의 연속 코드,필요한 경우 두 개의 코드여야 합니다. 닫힌 루프를 피하십시오.
(곡선 패턴)우아한 곡선을 위해 노력한다. 당신은 연습을 통해 패턴 내에서 진정성과 균형을 만드는 것이 무엇인지 알게 될 것입니다:전통적인 모티프의 관찰과 모방.
뾰족한 반환-코드 자체를 다시 켤 때 일반적으로 바깥 쪽 가장자리에 뾰족하고 때로는 안쪽에 구부러져 있습니다. 뾰족한 모양에 변화가 있습니다,깃털과 같은 일부 우아한,다른 사람은 더 직선 화살표처럼 양면,재생 카드 스페이드 같은 일부 불룩한.
반복-작은 패턴의 반복은 반복하여 매듭에게 독특한 모양과 리듬을 부여합니다. 반복과 패턴의 부족은 매듭이 아닙니다.작업,그것은 스파게티입니다.
켈트 paperchains3
컬러와 장식
해 서로 다른 색 구성표에 의해 색 견본의 색상을 사용하려면 서로 옆에,또는 사본 복사본을 여러 시도 색상은 오른쪽에 디자인이다. 값(어두운 빛)에 약간의 차이는 매듭이 잘 표시하려면 배경과 코드 사이에 필요하다.
일부 색상 가능성:
어두운 배경,밝은 매듭
어두운 매듭,밝은 배경
멀티 컬러 매듭,점차적으로 혼합 또는”아래”후에 변경.
멀티 컬러 배경,점차 혼합 또는 모양의 내부에서 변경
장식 코드 처리:
내부 라인
내부 점
외부 점
두 배로 코드의(본에 그리고 밑에 수용하기 위하여 변경되어야 합니다)
다른 코드 너비:
넓은-원하는 경우 코드의 내부 장식을 허용,최대 선 색상 영향;곡선에 때로는 꽉;두 개의 코드로 두 배로 할 수 있습니다(오버 앤 언더는 대체 코드로 조정).
중간-곡선의 자유로운 흐름을 허용,일부 내부 장식
좁은-배경 색상이나 조직 처리를위한 더 많은 공간을 허용,도트와 같은 코드의 외부 장식; 현저한 효력을 위한 이차 디자인으로 넓은 밴드로 짜여질 수 있습니다(규칙에 따라 표준 적용)
결절 마무리(반복 패턴에도 유용 전송 방법):
당신이 건설 및 모든 거친 반점을 일한 때,그것은 종이의 깨끗한 조각에 완성 된 디자인을 할 시간이다. 이를 위해 당신은 디자인을 전송해야합니다. 한 가지 쉬운 방법이 있습니다:
흑연 연필로 트레이싱 페이퍼에 디자인을 추적하십시오. 트레이싱 페이퍼를 뒤집어 뒷면에 다시 추적(안 좋은 종이 위에!). 그런 다음 다시 뒤집어서 최종 디자인을 원하는 위치에 놓고 한 번 더 추적하십시오. 이 시점에서 결과 전송을 조금 수정해야 할 것입니다. 이제 펜으로 그 위에 그리고 연필 선을 지우거나 색연필이나 페인트로 그 위에 색을 칠할 수 있습니다.
출처:
책:
게르하르트 험에 의해”켈트족”—켈트 민족의 역사
로이드와 제니퍼 레잉에 의해”켈트족의 예술”—자유롭게 설명 학자하지만 매우 읽을 수있는 책,
조지 베인에 의해”셀틱 예술—건설의 방법”—고전;디자인의 훌륭한 소스
이안 베인(조지 베인)에 의해”셀틱 매듭”베인의 아들—또한 켈트 예술의 다른 유형을 건설에 관한 책을 가지고)—이안은 그의 아버지의 건설 방법을 따라하기 어려운 발견,어려움을 겪고 있었다 다른 사람의 요청을했다,그래서 자신의 개발.
“매듭—서기관의 비밀 방법”에이단 미한에 의해-이것은 우리가이 워크샵에서 사용하는 세포 방법의 약간 다른 버전입니다;원래 소스 일 수있다.
“셀틱 디자인—패턴과 모티프의 자료집”—이안 삭젝에 의해—아니 튜토리얼,하지만 디자인의 많은 종류의 화려한 선택,역사적 개체에서 직접 촬영.
코트니 데이비스에 의해 수많은 책-그의 책은 셀틱 디자인의 가장 현대적인 치료의 일부를 포함,전통에 충실하지만 매우 확실히 원래의 응용 프로그램. 많은 사람들이 매우 색깔의 삽화를 가지고 있습니다.
“켈스의 책”—색상 재 인쇄 선택,도버 책
인터넷:
위키 백과—수많은 기사:그냥”켈트족”로 시작하고 철저한 개요를 얻기 위해 해당 문서의 링크를 따르십시오.
당신이 구글 경우”셀틱 매듭 자습서”당신은 유용한 사이트를 많이 찾을 수 있습니다. 여기에 몇 가지 있습니다:
http://www.thinkythings.org/knotwork/knotwork-general.html — 정보,역사 및 연결의 제비를 가진 위치;건축 끝에 너무 많이.
http://www.clanbadge.com/tutorial.htm — 이 사이트에있는 사람은 셀틱 매듭을 만들기위한 컴퓨터 글꼴을 개발했습니다!
http://en.wikipedia.org/wiki/Celtic_knot — 일부 역사와 사진과 튜토리얼에 대한 링크
간단히 말해서 켈트 역사의 삼천년
-위에 나열된 소스에서 응축 된 책 치료
켈트족은 누구입니까? 그들은 어디에서 왔는가? 우리는 종종 아일랜드와 스코틀랜드를 전형적인 켈트 고향으로 생각하지만,사실 두 나라는 3 천년 이상 유럽 대륙에 걸쳐있는 위대한 디아스포라의 마지막 전초 기지였습니다.
켈트족은 우리가 아는 한 청동기 시대 후반에 이탈리아 북동부 할슈타트 지역에서 독특한 문화와 언어 그룹으로 등장했습니다. 기원전 1 천년의이 부족들은 후기 켈트 언어의 인도 유럽어 유래 공통 조상 인 프로토 켈트어를 사용했습니다. 문라이즈 17:39,월몰 00:39,달의 위상:왁싱 만월 소금,주석 및 구리의 광부,그리고 호박,양모,가죽,모피 및 금뿐만 아니라 이러한 상품의 상인은 그리스와 에트루리아 인을 포함하여 주변의 다른 문화에 영향을 미치고 영향을 받았습니다. 처음부터 그들은 말을 가진 전문가 였기 때문에 무역과 전쟁 모두에 대한 이동성이 향상되었습니다. 켈트 전사는 로마의 측면에서 가시했다,침입 및 북부 이탈리아 반도에 정착,결국 로마 자체를 약탈.
인구 압력,로마 제국의 확장,신선한 광산과 새로운 시장에 대한 탐색,또는 일부 사람들이 낭만적으로 제안한 것처럼 일반적인 불안으로 인해 켈트족은 초기 철기 시대에 아일랜드와 영국에 도달 할 때까지 점차 서쪽으로 확장되었습니다. 이 부족들은 이제 섬 켈트족이라고 불리는 것이되었습니다: 갈리아(아일랜드와 스코틀랜드),웨일스 어,콘월 어,브르타뉴 어,그들의 친척이 본토에 남아있는 동안 대륙 켈트족이되었습니다:다른 많은 사람들 중에서도 갈리아(프랑스),갈라디아(아나톨리아,현재 터키),셀티 베리아 인과 셀티치(이베리아 반도,현재 스페인).
특히 갈리아는 로마와의 교류로 잘 알려져 있으며,다른 대륙 켈트족과 마찬가지로 로마화되었지만,군사 문제와 마술에서 로마에 영향을 미쳤으며 종종 로마 갈보리에서 봉사했습니다. 로마인들은 또한 켈트 말 여신 인 켈트 갈보리 검,스파 타,에포나를 채택했습니다. 뿐만 아니라 로마와 켈트 예술의 연합이 있었다,양쪽 영향을 받고. 대륙 켈트족은 결국 라틴어를 그들의 언어로 채택했으며 섬 켈트족은 아일랜드와 스코틀랜드 게 일어,웨일스 어,콘월 어,맨스 어,브르타뉴 어로 발전했습니다.
켈트 미술은 미술사학자들이 사용했던 것처럼 유럽에서 가장 오래된 시대의 예술을 말하며,오늘날 일반 대중이 켈트 예술이라고 생각하는 것은 영국과 아일랜드의 초기 중세 시대에 개발 된 스타일입니다.이 스타일은 미술사에서 섬 예술이라고합니다.
두 스타일 모두 광범위한 기하학적 장식을 사용하며 다른 문화적 출처의 많은 기능을 통합했습니다. 비 유적 주제는 드물게 그리고 고도로 양식화 된 방식으로 사용됩니다. 원형 형태,나선 및 트리스 켈리온(또는 트리스 켈리온)은 두 형태 모두에 공통적입니다.
로마인들이 정복하기 전에,로마인들은 로마,그리스 및 기타 외국 스타일의 요소를 종종 빌렸다. 나중에 켈트 요소는 도자기와 같은 로마 대중 예술로 나아갔습니다.
켈트 예술의 특징이라고 생각하는 섬 예술의 셀틱 매듭 또는 인터레이스 패턴의 역사는 이집트와 시리아의 콥트 수도사 또는 앵글로 색슨 족과 같은 게르만 사람들의 원고를 가지고 아일랜드에 온 것으로 다양하게 보고된다. 일부 소식통은 앵글로 색슨 족이 켈트족으로부터 스타일을 개발했다고 말합니다. 그 시간안에 조차 예술안에 많은 상호 작용 있었기 때문에,가능하게 모든 그 대본안에 진실의 조금 있는다.
그러나 결절은 도착,켈트족은 석조,금속 세공,조명 원고에서 이러한 디자인의 열정적 인 고용은 여전히 우리에게 자신의 위대한 능력을 보여주기 위해 살아. 이 섬 예술 스타일의 최고의 작품은 7 세기에서 9 세기로 거슬러 올라가며,그 후 반복 된 바이킹 습격은 문화 생활을 축소 시켰습니다.
19 세기와 20 세기에 켈트 부흥이라는 이름으로 분류 된 일련의 운동과 추세가 일어나 북서부 유럽 전역의 켈트 민족의 문학,시 예술,음악 및 역사에 대한 관심을 되살렸다. 많은 켈트 국가에서 켈트 언어가 부활되었고 경우에 따라 재구성되었습니다. 아일랜드에서,이 운동은 특히 예술과 음악에 관해서,특히 근대화에 대한 반응,그리고 국가 정체성의 필요성에 대한 반응으로 특히 강했다.
이 기간 동안 초기 켈트 미술의 스타일은 아르누보 스타일에 영향을 미쳤으며 사람들은 섬 스타일의 전성기에 사용 된 장식 요소를 구성하는 방법을 되살리기 시작했습니다. 인터레이스 스타일,비록 아마도 게르만 또는 다른 기원의,켈트 예술의 주요 모티브가되었다 오늘날 우리가 알고있는-영향 유럽 전체에 걸쳐있는 사람들의 예술에 대한 피팅 개념,그리고 그들이 접촉했다있는 문화의 요소를 통합하는 행복했다 사람. 켈트 작풍의 인기는 오늘 쇠퇴,훈장으로 그것의 융통성의 호소에 유언 및 그것의 우아한 선의 아름다움의 표시를 보여주지 않는다.
